„ Ich glaube nicht, dass alles Holakidee ist “ 

Ans Markus, Künstler

Mein Vater wurde mit 16 Jahren Tischlerlehrling und starb mit 64 Jahren als Manager in der Firma meines Bruders, der Firma, in der er vierzig Jahre lang gearbeitet hatte. Er war ein sehr einfacher, ehrlicher und fleißiger Mann. Meine Mutter war die dominante Person im Haus. Sie ist gerade neunzig geworden und ist immer noch deutlich präsent, eine sehr willensstarke Frau. Wenn Sie eine solche Dame um sich haben, neigen Sie dazu, einen Schritt zurückzutreten, um Ihre eigene Welt zu erschaffen. Meine Eltern haben mir sehr geholfen. Sie waren sehr sparsam mit Geld, hatten es nicht im Überfluss, aber ich durfte trotzdem ins Lyzeum, wo man seine Bücher selbst bezahlen musste – anders als im Mulo. Sie hätten mich genauso gut ins Mulo schicken können, wenn sie dachten, ich würde heiraten und Kinder bekommen. Dass ich aufs Lyzeum ging, war schon etwas über ihrem Niveau. Ab meinem elften Lebensjahr habe ich immer gezeichnet, der Schulleiter der Grundschule hat jahrelang eine Zeichnung von mir als Vorlage im Unterricht verwendet. Das war für mich der Beweis, dass ich es kann. Als ich mit sechzehn nach Brabant zog, versuchte ich, einen Kurs an der Famous Artist School zu belegen, aber meinen Eltern war das zu weit, ganz zu schweigen von der Akademie. Ich habe das übrigens nie als Problem erlebt, diese Mentalität des Anpackens steckt auch in mir.  

„Seit meinem elften Lebensjahr habe ich immer gezeichnet, der Schulleiter der Grundschule hat jahrelang eine Zeichnung von mir als Vorlage im Unterricht verwendet. Das war für mich der Beweis, dass ich es kann.“  

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Ich habe lange gezögert, mich Künstler zu nennen. Was ich tat, war so natürlich, dass ich es nie Kunst nannte. Es war, als würde es mir gehören. An einem bestimmten Punkt werden Sie das Kunstetikett aufkleben, genau wie Sie andere Etiketten aufdrucken lassen. Meine Arbeit wird oft mit dem verglichen, was Willink gemacht hat. Ich habe immer mit großem Respekt und Bewunderung auf das geschaut, was er getan hat, aber meine Geschichte ist völlig anders als seine Geschichte. Er war ein magischer Realist, ich glaube nicht, dass meine Arbeit magisch ist, aber realistisch. Ich würde mich nicht als Feministin bezeichnen, aber ein Großteil meiner Arbeit dreht sich um das Streben nach Freiheit, ein Kampf, an dem viele Frauen beteiligt sind. Darum geht es in meinen Bildern mit den Verbänden. Ich möchte zeigen, dass jeder sein kann, wer er ist, sich nicht unter Druck setzen und nicht um Erlaubnis fragen muss für das, was man tut. Es ist nicht so, dass ich mir dieses Thema ausgesucht hätte, es war in mir und musste raus.  Irgendwann war das Gefühl vorbei und dann waren auch die Bilder darüber vorbei. Viele Leute finden die Bandagen gruselig, während ich es nicht so gemeint habe. Ich habe sie genau als Schutz gemalt, für die eigenen Gefühle, das Selbstwertgefühl und um sich von der Außenwelt zu lösen. Ich habe meine eigene Tochter in diese Bandagen gepackt. „Warum hast du das einem so netten Mädchen angetan?“, fragten mich die Leute. Ich habe ihnen dann gesagt, dass ich das gemacht habe, weil ich meine Gefühle darstellen wollte. Hätte ich nicht malen können, wäre ich zu einem Psychiater gegangen und hätte mein Problem auf den Tisch gelegt. Jetzt habe ich mit meinem eigenen Gefühl angefangen und gemalt, was ich fühlte. Das ist das Gefühl, eingesperrt zu sein, abgeschirmt zu sein und gleichzeitig Kontakt aufnehmen zu wollen. Es geht um all diese Gefühle, die zwischen Angst und Liebe liegen. Das malt Luft. Ich habe erst nach meiner Heirat und mit dreißig angefangen, diese Bandage zu bemalen, aber tatsächlich gab es sie schon länger. Das war auch in meiner Kindheit. Später heiratete ich einen Mann, von dem ich ein Kind hatte, in den ich aber überhaupt nicht verliebt war. Damals war man viel mehr darauf bedacht, was Nachbarn und Familie denken würden. Nun könnte ich absichtlich unverheiratet geblieben sein. Das war natürlich kein so guter Start. Wider besseren Wissens blieben wir elf Jahre zusammen. Am Ende war ich derjenige, der gesagt hat, dass es nicht mehr weitergehen kann. Darin waren wir uns beide einig.  

„Ich möchte zeigen, dass jeder sein kann, wer er ist, sich nicht unter Druck setzen und nicht um Erlaubnis fragen muss für das, was man tut.“  

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In der Zeit mit Verbänden ging es sehr um meine eigene kleine Welt. Heute schaue ich mich mehr um. Vor fünf Jahren begann ich mit der Medea-Geschichte. Die Idee kam mir in meiner Freizeit, als ich bei einer Tasse Kaffee auf einer Terrasse auf die Geschichte in der Zeitung stieß. Ich war sofort beeindruckt und habe sofort angefangen zu überlegen, wie eine solche Frau es in unserer Zeit lösen würde, wenn sie verlassen wird und ihre Kinder weggenommen werden. Eigentlich liegt mir diese Geschichte sehr fern, ich werde niemals meine Kinder töten, um mich an einem Mann zu rächen. Ich werde versuchen, meine Selbstachtung zu bewahren, selbst wenn ein Mann mich verlässt. Ich würde mein Kind sicherlich nicht töten, um ihm weh zu tun. Aber die Geschichte hat mich angesprochen, weil ich sehe, dass Männern, die ihre Kinder nach der Scheidung nicht mehr sehen, ähnliche Dinge passieren. Sie geraten dann in Panik, fangen an zu schreien und haben Rachegefühle. Weil mein Kreis gewachsen ist, habe ich genug zu malen, bis ich achtzig bin.  

„Es gibt viele Menschen, die die glückliche Seite des Lebens sehen, und es ist großartig, wenn man das kann. Aber bei mir gibt es wahrscheinlich eine Reihe von Genen in meinem Körper, die Drama bevorzugen, ich glaube nicht, dass alles Holakidee ist.'  

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Du solltest unbedingt meinen Partner Wybe interviewen, er versteht viel mehr von Kunst als ich. Er hat eine wunderbare Sammlung moderner Kunst und hat viel darüber gelesen. Ich hatte keine künstlerische Ausbildung, und bei uns zu Hause wurde nie über Kunst gesprochen. Dank Wybe fing ich an, anders auszusehen, ich lernte, moderne Dinge zu schätzen. Gerade Brancusi kann mich ganz zum Schweigen bringen. Die einfachen Linien, die Schlichtheit bewegen mich. Ich würde gerne mehr darüber erfahren, aber ich bin gerade zu beschäftigt. Kunst ist für mich ein Gegenstand, der Emotionen weckt und der von jemandem gemacht wird, der sein Gefühl hineingelegt hat. Der belgische Maler Rustin malt Bilder von Männern, die nicht glücklich aussehen. Ich neige vielleicht dazu, die Dinge schöner zu machen, er nicht. Seine Arbeit ist dramatischer und das gefällt mir an ihm. Es gibt viele Menschen, die auf die glückliche Seite des Lebens schauen und es ist fantastisch, wenn man das kann. Aber bei mir gibt es wahrscheinlich eine Reihe von Genen in meinem Körper, die das Drama bevorzugen, ich glaube nicht, dass alles holakidee ist. Ich möchte auch die andere Seite betrachten, weil ich dann das Gefühl habe, dass ich nicht der Einzige bin, der die Dinge so fühlt, wie ich sie fühle. Wenn ich mir die Arbeiten anderer Maler ansehe, arbeite ich eigentlich immer. Ich habe zwei Gefühle gegenüber alter Kunst. Einerseits schaue ich, ob der Kopf, die Hände, die Proportionen stimmen, andererseits schaue ich auf die Geschichte. Oft ist das Können beeindruckend, aber es betrifft mich nicht wirklich. Aber vielleicht suche ich den falschen. Ich schaue mir eher moderne Kunst an. Ich hoffe, dass die Leute meinen Realismus auch als zeitgenössischen Realismus sehen werden. Bei alter Kunst ist mir der Inhalt weniger wichtig, bei moderner Kunst vermisse ich oft das Handwerk. Vielleicht altmodisch, aber ich finde, ein Porträt sollte normal aussehen. Das muss nicht unbedingt die körperliche Ähnlichkeit sein, sondern kann auch eine echte Emotion sein. Frans Hals konnte das, sogar besser als Rembrandt. In Picassos Frauenporträts geht es mehr um die Darstellung von Emotionen. Ich kenne ein Porträt, auf dem er eine sehr offene Frau malt, auf dem er eine Emotion darstellt, die ich bei Menschen erkenne, aber selbst nicht spüren kann. Ich bin anders.  

„Ich komme aus einer mutigen Generation, aus einer Zeit, in der nur Männer Kunst machen konnten und Kunst auch männlich war“

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Ich hoffe, die Leute sehen meiner Arbeit nicht an, dass ich eine Frau bin. Das hat wohl damit zu tun, dass ich aus einer mutigen Generation komme, aus einer Zeit, in der nur Männer Kunst machen konnten und Kunst auch männlich war. Eine Frau musste heiraten und sich um die Kinder kümmern, und wenn sie überhaupt kreativ war, fertigte sie Blumenstillleben an. Frauen sind heute sehr unterschiedlich und ich bin ein bisschen dagegen. Ich habe meiner Tochter immer gesagt, dass sie auf sich selbst aufpassen und die Dinge tun soll, an die sie glaubt. Sei frei, frei, unabhängig und autark. Sie lebt seit acht Jahren in Kairo, wo sie für die Botschaft arbeitete. Sie genoss es. Wenn sie morgen kann, würde sie in einer Minute zurückgehen, und sei es nur, um einen Blick darauf zu werfen. Ich habe das Gefühl, dass sie tatsächlich dorthin gegangen ist, um sich von ihrer Mutter zu befreien. Ich habe die Abwesenheit meiner Tochter als eine Art Amputation erlebt. Aber was soll ich sagen: Sie ist 33.  

Ich wechsle immer zwischen Abhängigkeit und Unabhängigkeit. Das sind zwei Seiten von mir. Ich kann monatelang bei einem Thema einsam sein, ohne dass es jemandem auffällt. Andererseits möchte ich manchmal rausgehen und mich zeigen. Es ist das eine oder andere. Ich habe eine Reihe meiner Bilder Connected Freedom genannt. Ich denke, das hat damit zu tun. Ein Teil von mir möchte wirklich mit Menschen verbunden sein – mit meinem Partner, meinem Kind – der andere Teil möchte sehr frei sein. Oft kollidieren diese Gefühle. Zum Beispiel sehen mich viele Leute als diesen berühmten Künstler, der immer rausgeht und im Rampenlicht stehen möchte. Was sie nicht sehen, ist derjenige, der monatelang über einer Idee grübelt und drinnen bleibt, um zu malen. Das sieht man den Bildern in der Zeitung nicht an. Ich bin gespannt darauf, monatelang zu arbeiten, aber ich möchte auch einfach ein großes Publikum erreichen.