​ Bank- und Kunstgeschichte

Die Rabobank wird Kunst aktiv in der Kommunikation einsetzen. Mehr als 950 Spitzenwerke will die Geschäftsführung nicht nur den Mitarbeitern, sondern auch der Öffentlichkeit zeigen: „Wir wollen der Gesellschaft etwas zurückgeben. Wir wollen auch zeigen, dass wir uns eine Gesellschaft ohne Kultur nicht vorstellen können. Kunst ist auch gut für Mitarbeiter. Mit der Kunstzone weisen wir darauf hin: Hier wird von Ihnen erwartet, kreativ über das nachzudenken, was Sie tun.' Banker, die sich mit Kunst beschäftigen, sind nichts Neues in der Geschichte.' Im Laufe der Geschichte haben sich Banken von anderen Unternehmen immer dadurch unterschieden, dass sie ein warmes Herz für Kunst hatten. Berühmt ist die Familie De' Medici aus dem 15. Jahrhundert in Florenz, die Gründer des internationalen Bankwesens. Die Kunstgeschichte der Renaissance wird von den De' Medici angetrieben. Der Architekt Brunelleschi erhielt von der Familie das Geld, um die berühmte Kuppelkathedrale zu bauen, und der Bildhauer Donatello erhielt von Cosimo de' Medici die Erlaubnis, seinen berühmten David für den Hof seines Palazzo Medici anzufertigen. Auch Michelangelo, der wohl bedeutendste Bildhauer der Kunstgeschichte, begann seine Bildhauerausbildung in den Gärten von De' Medici, und auch der Maler Botticelli erhielt Aufträge der Familie, wie etwa die Geburt der Venus. In späteren Jahrhunderten waren es oft jüdische Bankiers wie die Rothschilds, die zur Kunstgeschichte beitrugen. Juden durften nicht Mitglied einer Zunft sein und konnten daher nur mit Geld und Handel handeln. Also kauften sie Kunst, sammelten sie und handelten damit. Auf diese Weise wurden Geld und Kunst miteinander verbunden. Amerikanische Bankiers – und andere wohlhabende Industrielle wie Henry Clay Frick – gaben auch im 19. Jahrhundert beim Aufbau von Kunstsammlungen und Museen den Ton an. In New York beispielsweise steht am Eingang des berühmten Metropolitan der Bankier JP Morgan als Mitbegründer und Präsident des riesigen Museums auf einer Tafel.

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Die Kunstgeschichte der Renaissance wird von der Bankiersfamilie De' Medici vorangetrieben.  

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Banken arbeiten mit dem Geld von jemand anderem und das Ergebnis davon ist wirklich nur mehr Geld. Außer einer längeren Zahlenreihe ist wenig zu sehen. Daran ist nichts auszusetzen, aber mit einer Kunstsammlung kann sich die Institution auch von ihrer kulturellen Seite zeigen. Zeigen Sie, dass es auch eine andere Welt als die des Geldes gibt. Banker wollen sich mit Kunst als Kulturliebhaber und Kunstanreger profilieren. Sehr praktisch ist natürlich auch, dass die Büros von Banken oft interessanter aussehen müssen als die einer – sagen wir – Zigarettenfabrik. Mit schönen Büros, die mit Kunst und vor allem mit prestigeträchtiger Kunst geschmückt sind, werden Reichtum, Gelehrsamkeit und Erfolg auf subtile Weise zur Schau gestellt. Auf jeden Fall ist es zivilisierter als eine Reihe teurer Autos auf dem reservierten Parkplatz für die Geschäftsführung, an der man vorbeigeht, wenn man einen Termin mit einem Account Manager hat. Mit Kunst bekommt man etwas zurück. Beeindruckende Banksammlungen sind die der UBS, der Deutschen Bank und der Banco Espirito Santo in Lissabon.

Bankinkasso in Krisenzeiten

Aber wie sieht es mit Unternehmenssammlungen in Krisenzeiten aus? Und das in einem Land der Kaufleute. Besonders jetzt, wo die Mutter der niederländischen Firmensammlungen letztes Jahr verkauft wurde, ist der Name einer Firmensammlung verseucht. Die Sammlung Peter Stuyvesant, oder De BATartventure Collection, wurde in zwei Teilen bei Sotheby's Amsterdam versteigert. Ein historisches Ereignis, das mit 13,6 Millionen Euro zum höchsten Erlös einer Auktion moderner und zeitgenössischer Kunst in den Niederlanden führte. Der zweite Teil ergänzte diesen Betrag um weitere drei Millionen Euro. Dass die Sammlung gerade erst versteigert wurde, hat die Leute verstört. Vor allem, weil Galerien und Künstler für wenig Geld Kunst für die Sammlung gestiftet hatten. Der Kunstsammler Martijn Sanders hielt es für eine Form der kulturellen Barbarei, dass alles abgelehnt wurde, während Museen, Galerien und Künstler nichts davon mitbekamen. Die Kunst, so dachte man, wurde pauschal beansprucht.

Die Sammlung der Rabobank ist nicht auf bestimmte Disziplinen beschränkt, sondern begleitet Künstler in ihrer Entwicklung.

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In dem Buch „Unternehmenssammlungen in den Niederlanden“ schrieb der Kunstkritiker Hans den Hartog Jager 2008: „An schönen Tagen ist die Kunstsammlung einer Bank, einer Versicherungsgesellschaft oder eines Chemiegiganten eine leuchtende Brücke zwischen dem Unternehmen und der Wirklichkeit Welt. In schlechten Zeiten sieht die Kollektion jedoch verdächtig nach einer Tänzerin aus, die immer wundersamere Spagat zeigen muss, um ihre Existenz zu rechtfertigen.“ Viele Banken halten sich derzeit im Kunstbereich bedeckt – teilweise mit Gewalt. ING und ABN-AMRO waren wichtige Käufer, schweigen jetzt aber. Auch die Nederlandsche Bank schweigt und jeder weiß, was mit der Sammlung von Dirk Scheringa passiert ist. Bei Rabobank herrscht keine Ruhe. Wer ab September die neue Zentrale in Utrecht betritt, wird als erster mit der Kunstsammlung in Berührung kommen. Zuvor waren die Werke nur im Büro zu sehen: Zwischen den Schreibtischen, auf Fluren und hinter dem Empfang, mit der Rabo Kunstzone können Angehörige und Passanten die Sammlung auch am Eingang des Gebäudes besichtigen. Eigentlich ein Museum, aber kein stiller Museumsraum, sondern ein lebendiger Ausstellungsraum auf dem Weg zu einem Termin oder Brainstorming.

Sieben Mitarbeiter arbeiten in der Sammlung der Rabobank und Ella van Zanten ist Leiterin der Kunstangelegenheiten und verantwortlich für die Sammlung. Sie ist eine der wenigen in dieser Zeit, die der Kunst einen wichtigen Platz im Image der Marke einräumen durfte. Aber laut Van Zanten wurde diese Strategie bereits vor einiger Zeit umgesetzt. Mit der Denkschrift „Vom Sammeln zum Kassieren“ hat sie 2007 den Vorstand beauftragt, Kunst an prominenter Stelle öffentlich zugänglich zu machen. Das neue Bürogebäude bot dafür einen schönen Ort und mit einem Budget, das mit dem früheren 1-Prozent-Schema vergleichbar ist, wird Kunst ihren Platz bei der Rabobank finden. Van Zanten: „Jedes Jahr gibt es zwei Ausstellungen in der Kunstzone. Eine Sammlungsausstellung zu einem wechselnden Thema und eine zu einem wichtigen Künstler der Sammlung. Während einer solchen Ausstellung ermutigen wir den Künstler, neue Arbeiten in Partnerschaft zu produzieren. Wir investieren zum Beispiel in Talente, und der Scoop ist in der Kunstzone zu sehen.'

"Wir wollen Kernkünstler und ihre Schlüsselwerke, wichtige und bedeutungsvolle Werke im Oeuvre des Künstlers."

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Die Auswahl

Seit 1984 hat sich die Rabo Art Collection zu einer der wichtigsten Unternehmenssammlungen zeitgenössischer niederländischer Kunst mit internationalen Akzenten entwickelt. Lange Zeit wurden nur niederländische Künstler gekauft, aber sowohl die Bankenwelt als auch die Kunstwelt sind immer internationaler geworden. Viele bedeutende niederländische Künstler arbeiten nicht mehr nur in den Niederlanden und werden zu internationalen Messen und Galerien gebracht. Warum dann am Kriterium der niederländischen Staatsbürgerschaft festhalten? Die überwiegende Mehrheit der Kunst stammt immer noch von niederländischen Künstlern, und bei den Ausländern gibt es oft die Band der Ateliers und der Rijksacademie. Die Kollektion will nicht breit, sondern tief sein. In die Sammlung aufgenommene Künstler werden in der Entwicklung weiter verfolgt, wenn die Arbeit gut genug ist. Grob gesagt umfasst die Sammlung vier Generationen. Die erste mit vielen bekannten Namen aus der niederländischen Nachkriegskunstgeschichte: Jan Dibbets, René Daniels, Constant, Daan van Golden, Peter Stuycken und Karel Appel. Die zweite Generation mit zum Beispiel Guido Geelen, Marc Mulders, Job Koelewijn und Aernout Mik und Rob Birza. Der dritte mit Elspeth Diederix, Alicia Framis, Fiona Tan, Olaffur Eliasson und Folkert de Jong. Die vierten sind Künstler, die zum ersten Mal gesammelt werden: Guido van der Werve, Karen Sargsyan, Harmen Brethouwer, Eva Rothschild und Arjan van Helmond. Van Zanten: „Wir wollen Kernkünstler und ihre Schlüsselwerke, wichtige und bedeutungsvolle Werke im Oeuvre des Künstlers.“ Manchmal handelt die Rabobank schnell, wie zum Beispiel beim Kauf des Videos Nummer acht – Alles wird gut von Guido van der Werve oder Arbeiten von Yinka Shonibare und William Kentridge, die wir kürzlich gekauft haben. Aber das dauert manchmal, bis wir ihre Schlüsselwerke erwerben können. Auch von Constant beispielsweise fehlte ein gutes Werk aus seiner babylonischen Zeit. Das Stadtmuseum von Den Haag hat fast alle Modelle, aber letztes Jahr konnten wir ein wichtiges Werk aus dieser Zeit, Spatiovore, kaufen.“  

Qualität

Die Sammlung beschränkt sich nicht auf bestimmte Disziplinen, sondern begleitet Künstlerinnen und Künstler in ihrer Entwicklung. So wird beispielsweise ein Konzeptkünstler wie Ger van Elk (1941) bis heute verfolgt. In allem, was er macht, Gemälden, Fotografien, aber auch Videos und anderen Ausdrucksformen. „Es gibt keine typische Rabobank-Kunst“, sagt Van Zanten. „Es geht wirklich nur um Qualität, da stimme ich dem Direktor des Museums Pont Hendrik Driessen zu. Er ist ein hochgeschätzter externer Berater unseres Kunstausschusses und weiß besser als jeder andere, wie wir auswählen.“ Doch laut Van Zanten sind ihr drei Linien aufgefallen, als sie vor einigen Jahren bei Rabobank anfing: 1. die menschliche Verfassung, 2. Engagement und 3. Konzeptkunst. In Zusammenarbeit mit der Kommunikationsabteilung, die daraus Schokolade machen musste, sind daraus „Menschen“, „Gesellschaft“ und „die Idee“ geworden. Laut Van Zanten sind diese Namen für den Kunstkauf nicht relevant. Beim Kauf gilt ausschließlich das Qualitätskriterium. Aber sie sind relevant dafür, wie die Kunst intern oder extern verwendet wird. „Wir haben ein Pferd von Charlotte Dumas auf der Seite liegend an prominenter Stelle für die Öffentlichkeit aufgehängt, weil wir uns als Rabobank mit der Welt der Landwirtschaft verbunden fühlen.“ Auch Guido van der Werves berühmtes Werk des Mannes, der vor dem Eisbrecher hergeht, ist laut van Zanten ein solches Kunstwerk, das auf diese Weise verwendet werden kann. „Der poetische Ausgangspunkt des Individuums in Bezug auf das große Kraftfeld des Universums ist etwas, dem wir uns als Bank verbunden fühlen. Wir arbeiten global, wir haben eine beeindruckende Liste internationaler Kunden und fast alle multinationalen Unternehmen in den Niederlanden sind unsere Kunden. Gleichzeitig suchen wir aber auch nach der menschlichen Dimension. Der Rabobank-Berater soll den Kopf nicht über die Wolken strecken, sondern vor allem auch Ihre Welt im Blick haben.' Auch Karel Appels Arbeit „Looking through the Open Window“ aus dem Jahr 2001 hat für die Bank eine besondere Bedeutung. Es stand vor dem ehemaligen Haupteingang und es wird ein neuer Ehrenplatz gesucht. Van Zanten: „Appel wollte diese Arbeit für die internationale Skulpturenausstellung Sonsbeek 2001 realisieren, hatte aber keine ausreichenden Ressourcen für die Produktion der Bronzeedition. Die Rabo Art Collection unterstützte Appel und erwarb das einzige Exemplar dieser Arbeit in den Niederlanden. Die damalige Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und der Rabobank inspiriert uns bei der Gestaltung der Einzelausstellungen, die auf etwas Ähnlichem aufbauen. Die Arbeit repräsentiert die niederländische Mentalität, nach innen zu schauen und andere Menschen treffen zu wollen. Eine Mentalität, der sich die Bank verbunden fühlt. Wir wollen auch, dass die Leute in uns hineinschauen.“

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