Es ist noch früh und das Wetter ist klar, sodass sich das Grün deutlich von den dunklen Pfaden abhebt. Es ist einer dieser Morgen, an denen man sich fragt, warum man nicht jeden Tag hierher kommt. Beim Gehen stellt sich Suzette vor und erzählt, dass sie die Kunstakademie in Den Haag besucht hat, wo sie ihre Abschlussarbeit zum Thema Klimawandel gemacht hat. „Eigentlich um die Frage, wie man etwas so Großes und Abstraktes in der Kunst physisch darstellen kann. Mit Wissenschaftlern fotografierte ich Eisbohrkerne aus der Antarktis und Grönland, in denen man die gesamte Klimageschichte sehen konnte. Die gefrorenen Blasen bewahren genau die gleiche Luftqualität wie vor Millionen von Jahren. Die Erfahrung kann Ihre Sichtweise verändern. Deshalb bin ich nicht dagegen, dass Menschen als Touristen zum Nordpol reisen. Was man merkt, ist, dass sie als Touristen dorthin gehen und als Botschafter zurückkommen – manchmal sogar als Aktivisten. Ein Aktivist recherchiert und weist Schuld zu, während ein Künstler recherchiert, Fakten präsentiert und versucht, den Betrachter zum Nachdenken anzuregen. Vielleicht bin ich auch Aktivistin, aber ich gehe anders damit um, eher indem ich Staunen hervorrufe und Menschen einbeziehe.“

„Dank Van Gogh haben wir gesehen, dass Farben auch etwas über Gefühle aussagen und nicht nur zeigen, wie etwas von außen aussieht.“

​

In der Ferne hängt eine erste große Leinwand, die an umliegenden Bäumen festgebunden ist. Es sieht aus wie ein abstraktes Gemälde, aber bei näherem Hinsehen erkennt man Pilze. „Was Sie sehen, ist das unterirdische Pilznetz, das alle Pflanzen verbindet, das tatsächlich größte lebende System auf der Erde, eine Welt, die wir normalerweise nicht sehen“, sagt Suzette und zeigt auf die riesige Leinwand. „Dieses System spielt eine entscheidende Rolle in Ökosystemen, bei der Kohlenstoffspeicherung und damit in unserer eigenen Existenz. In Zusammenarbeit mit Natuurmonumenten wollte ich die Symbiose zwischen Pflanzen und Bäumen über der Erde und den Pilzen darunter zeigen, die sogenannte Mykorrhiza. Bäume betreiben dank des Lichts Photosynthese und geben Kohlenstoff an die Pilznetzwerke weiter, die wiederum den Wurzeln zusätzlichen Zugang zu Nährstoffen wie Stickstoff und Phosphor sowie zu Wasser und Mineralien verschaffen. Im Untergrund sieht man also einen wunderbaren Austausch und Zusammenarbeit statt Kampf. Das möchte ich zeigen.“

Holz Wide Web  

Diane van der Marel, Gründerin von Message in a Photo (MIAP Foundation), die das Superorganism-Projekt zusätzlich zum Mondriaan Fund unterstützt, stimmt zu. „Ich weiß aus eigener Erfahrung und auch aus der Forschung, dass wir auf Dauer glücklich werden, indem wir uns gegenseitig helfen, nicht indem wir uns gegenseitig auf den Kopf schlagen und uns nur Dinge aneignen, die einen nur ganz kurz glücklich machen. Helfen produziert ein Glückshormon“, sagt Diane, die Politikwissenschaftlerin und gelernte Betriebswirtin ist, ebenfalls Fotografie studiert und begonnen hat, sich mit Permakultur zu beschäftigen. Mit ihrer Stiftung unterstützt sie Künstlerinnen und Künstler, die sich mit sozialen Themen beschäftigen. Diane: „Mit Kunst kann man verbinden, sich vorstellen und neue Perspektiven bieten. Mit Kunst kann man die Rolle von Mensch und Natur im System und die Schönheit des Teilens erfahren. Der Trugschluss des zeitgenössischen Individualismus sticht hervor, als sei alles das Überleben des Stärkeren. Seit dem 17. Jahrhundert und insbesondere seit der industriellen Revolution sind wir hauptsächlich damit beschäftigt, die Natur zu konsumieren und uns als Menschen von der Natur zu trennen. Aber wir sind damit verbunden, wir sind ein Teil davon. Das Tolle ist, dass es in der Natur vor allem darum geht, zusammenzuarbeiten. Die Natur ist unglaublich widerstandsfähig und intelligent. Der Umgang mit der Natur bedeutet, die Kontrolle loszulassen. Und in diesem Loslassen liegt so viel Glück. Wenn der Boden gut ist, geht auch der Rest gut, das merkt man. Vielfalt ist das Geheimnis. Sie erhalten mehr Zusammenarbeit. Aber davor haben wir Angst, wenn es eigentlich nur eine Bereicherung ist.“

„Unter der Erde sieht man einen wunderbaren Austausch und Zusammenarbeit statt Kampf. Das möchte ich zeigen.“

​

Über dieses Phänomen sind viele Bücher geschrieben worden, sagt Suzette Bousema, darunter „The Hidden Life of Trees“ von Peter Wohlleben, „Interwoven Life“ von Merlin Sheldrake und „Underland“ von Robert Macfarlane. In all diesen Büchern geht es laut der Künstlerin um das Gehirn des Waldes, das Internet der Bäume oder das Wood Wide Web, wie Suzanne Simard es nennt. „Aber das humanisiert das System sofort. Ich möchte versuchen, es noch mehr wertzuschätzen, indem ich es so lasse, wie es ist, ohne dass wir es vollständig verstehen. Ich fing an, mit einem Wissenschaftler zusammenzuarbeiten und begann darüber nachzudenken, wie wir das auf andere Weise erfahren können, mit anderen Sinnen. Zum Beispiel mit einem Wandteppich zum Fühlen, mit einem kompostierbaren Cello zum Hören oder etwas gegen Schimmelgerüche tun. Und natürlich landet man wieder beim menschlichen Auge, dem kann man nicht entkommen. Was ich erreichen möchte, ist, dass sich die Menschen durch den Anblick von etwas Schönem fragen, was die Welt ist, in der wir stehen, und nicht wegklicken, wie sie es tun könnten, wenn sie depressive Berichte über die Zerstörung der Umwelt lesen. Ich bin zuversichtlich, wenn es uns gelingt, unsere Denkweise zu ändern.“

Permakultur

Wir gehen an einem weiteren Bild von Mykorrhiza vorbei, einem wunderbaren Bild von Fäden, die sich mit dem Flattern des Fahnenstoffes bewegen, als würden sich die Bodenpilze wirklich bewegen. Was bewirkt diese Kunst außer dem, was man mit einer Werbekampagne erreichen kann? Diane: „Künstler können die Welt auf eine andere Weise sehen, als Sie es je zuvor konnten. Kunst zeigt Dinge, die Sie vielleicht schon gespürt haben, aber noch nicht sehen konnten. Durch Van Gogh haben wir gesehen, dass Farben auch etwas über Gefühle aussagen und nicht nur angeben, wie etwas von außen aussieht. Die Kunst kommt immer vor der Erzählung.“ Suzette fügt hinzu: „Kunst gibt auch Tiefe und ein verzögertes Erlebnis. Eine Anzeige ist direkt und schnell und einfach, mit Kunst muss man länger leben, daran muss man denken.' Diane dann: "Das ist wie der Unterschied zwischen McDonald's und einer Mahlzeit mit echten, natürlichen Produkten."

​

Fünf Kunstkollektive bewerben sich derzeit um den Turner Prize, erstmals wurde kein einzelner Künstler nominiert.

​

Laut Diane kann ein anderes Denken über die Natur auch die Kunstwelt verändern. „In Permakultur geht es um die Einsicht, dass der Mensch Teil der Natur ist und es nicht um Individuen geht, die gegeneinander antreten müssen, sondern um Zusammenarbeit. Ich sehe das jetzt in der Kunst. Wo ein Gartenkünstler wie Piet Oudorf, der Mann, der unter anderem den Highway in New York erschuf, schöne Gärten auf der Grundlage der Idee der Schönheit schafft, sieht man, dass Künstler heute über die Schönheit hinausgehen wollen. Heutzutage wollen Künstler auch mehr zusammenarbeiten. Derzeit konkurrieren fünf Kunstkollektive um den Turner Prize, das erste Mal, dass kein einzelner Künstler für einen der weltweit bekanntesten Preise für bildende Kunst nominiert wurde. Dieses kollektive Denken spiegelt sich in der Kunst wider. Immer mehr Kooperationen zwischen verschiedenen Disziplinen und Künstlern entstehen in der Vorstellung, dass Kunst größer ist als das Individuum und Kunst seit jeher der Motor für die Erforschung neuer Wege ist. Ein gutes Beispiel ist die Arbeit von Jan Hoek. Er arbeitet immer mit anderen Künstlern zusammen, mittlerweile sogar mit „Außenseiter“-Künstlern, Menschen, die wir aufgrund ihrer „Beschränkungen“ als anders ansehen, die aber auch fantastische Kunst machen können. Suzette arbeitet auch mit anderen Künstlern und Wissenschaftlern zusammen. Ich liebe das! Das ist die Zukunft.“

„Kunst zeigt Dinge, die man vielleicht schon gespürt hat, aber noch nicht sehen konnte.“

​

Wachturm

Vor uns erhebt sich der Aussichtsturm De Kaap, ein 25 Meter hoher Turm, von dem aus Sie über den gesamten Utrechtse Heuvelrug blicken. Wir steigen auf den Turm und Suzette zeigt keuchend auf eines ihrer Gemälde, das zwischen den Bäumen zu sehen ist. Aber ihr Horizont geht weiter, sagt sie. „Ich werde jetzt mit Unterstützung des Fentener van Vlissingen Fund einen Kunstfilm über Todeszonen drehen. Das sind große Gebiete im Meer, in denen kaum Leben möglich ist. Ich werde sie mit einem Wissenschaftler im Golf von Mexiko filmen. Dies betrifft eine Fläche von 22.000 Quadratkilometern, eine Fläche so groß wie die Hälfte der Niederlande, die jeden Sommer zu einem toten Meer wird, in dem fast kein Leben möglich ist, weil zu wenig Sauerstoff vorhanden ist. Ein leeres Meer also, in dem nur Bakterien überleben können, ein Stück Erde, das wir Menschen mit unserer Umweltverschmutzung und Landwirtschaft und Industrie geschaffen haben. Wenn Sie dort sind, sehen Sie nichts Besonderes, es sieht nur aus wie ein Meer, aber alles Leben ist darunter verschwunden. Ich möchte mit dieser Konfrontation etwas anfangen, das sich nicht so sehr von dem unterscheidet, mit dem wir es in den Niederlanden tatsächlich zu tun haben. Unsere Wiesen, die wie Natur aussehen, sind de facto grüne Wüsten, in denen jegliche Artenvielfalt verschwunden ist. Auch die Wasserqualität in den Niederlanden ist aufgrund der Verwendung von Nährstoffen ausgesprochen schlecht. Das sieht man kaum, wenn man durch die Landschaft geht. Die Katastrophe spielt sich unter unseren Füßen ab und wir sehen es nicht… Genau das möchte ich mit meiner Kunst sichtbar machen.“