Desirée Dolron (1963) erkundet in zwanzig Jahren neue Grenzen

Bewegung in der Stille

Desirée Dolron (Haarlem, 1963) ist derzeit eine unserer renommiertesten zeitgenössischen Künstlerinnen, auch international. In ihrem Wohn- und Atelierhaus in Amsterdam sprechen wir über die Entwicklung ihrer Arbeit, über technische Perfektion, über alte Meister und über ihre inhaltlichen Faszinationen.  

In ihrer großzügigen Wohnung am Westerpark in Amsterdam verflechten sich Wohnen und Arbeiten im Dolron-Haus. Die Künstlerin ist gerade von einem Gespräch mit ihrem Galeristen Jörg Grimm zurückgekehrt, mit dem sie über eine kleine Ausstellung von Porträts gesprochen hat, die sie an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt von ihrer Tochter gemacht hat. Ihre Tochter selbst ist gerade aus dem Englischunterricht nach Hause gekommen und erzählt begeistert davon, wie sie Würfelzucker an ihrer Hand geschmolzen hat. Inzwischen kommt auch die Hilfe nach dem Fensterputzen vor dem Haus. Auf Spanisch verabschiedet sich Dolron von ihr, während ihre Tochter den Donald Duck nimmt. Das Interview kann beginnen und die Künstlerin öffnet ihr Macbook, um sich die 3D-Videoarbeit anzusehen  Komplexe Systeme  [2017]   zeigen. Der Film erinnert an die faszinierenden Filme von  Gemurmel von Staren, die hin und wieder auf Youtube vorbeiziehen, aber anders. „Denken Sie an Dolby Surround und einen großen Bildschirm“, sagt Dolron und drückt  abspielen. Nachdem er die erste Schleife gesehen hat, fährt der Künstler fort: „Die Menschen sind oft fasziniert von der Schönheit dessen  Gemurmel, aber was sie oft nicht erkennen, ist, dass wir hier einen schrecklichen Todeskampf erleben. Dieser „Tanz“ wird aufgeführt, wenn sie von Raubvögeln angegriffen werden. In  Complex Systems zeigt mir einen perfekten Abwehrmechanismus.' Der Flug der Stare wurde von der Künstlerin nach eigenen Recherchen konstruiert. „Eigentlich betrachten wir ein unglaublich komplexes System, einen Kampf auf Leben und Tod, in dem sich das Individuum dem großen Ganzen anpasst. Die Stare schauen auf die sechs Vögel in ihrer unmittelbaren Umgebung und nehmen das große Ganze natürlich nicht wahr. Wissenschaftler sind auch neugierig, wie dieser Abwehrmechanismus funktioniert. Die wissenschaftliche Erforschung der  Gemurmel  wird in der Welt der Hedgefonds und beim Militär verwendet.'  

„Vermeer malte Zeitstillstände. Ich wollte eine Bewegung in der Stille.'

Zwischen Leben und Tod 

Genau wie bei dem Video  Komplexe Systeme Ein Großteil von Dolrons Arbeit dreht sich um einen Zwischenzustand,

  zwischen Leben und Tod. Die Künstlerin ist nicht religiös – sie nennt es „Säulen der Angst“ Religion – aber sie ist fasziniert von den Themen, die mit Religion verbunden sind. In ihrem Frühwerk  Erhöhung. Bilder von Religion und Tod  (1991-1999) zeigt sie ein neugieriges Interesse an religiösen Ritualen auf der ganzen Welt, bei denen die Teilnehmer versuchen, sich durch Selbstgeißelung zu transzendieren. in der Serie  Gaze (1996-1998) sehen wir Menschen unter Wasser, still und mit geschlossenen Augen. Biene  Xteriors VIII sehen wir einen Jugendlichen auf dem Tisch liegen, von dem man nicht weiß, ob er schläft oder tot ist. Eine Videoschleife aus aufwirbelndem Staub rief  Ich werde dir die Angst in einer Handvoll Staub zeigen  von 2016 bezieht sich auf den Staub, aus dem wir kommen und zu dem wir zurückkehren. Auch ihre letzte Videoschleife  Uncertain TX(2106), in dem wir uns als Zuschauer unter dem Geräusch unheilvoll plätschernden Wassers langsam durch ein Sumpfgebiet mit Bäumen bewegen, erkundet die Faszination für das Zwischenreich von Sein und Nichtsein. Die Arbeit basiert auf Filmaufnahmen, die Desirée am Caddo Lake, einem See an der Grenze zwischen Texas und Louisiana, gemacht hat. Hier werden wir Zeuge, wie Wasserpflanzen den Wald ersticken, wieder ein Zwischenstadium zwischen Leben und Tod.

Eine Bewegung in der Stille

Die letzten zwei Jahre hat Desirée Dolron an bewegten Bildern gearbeitet, aber die meisten Leute kennen sie hauptsächlich von den berühmten Standbildern. aus der Serie  Xteriors von meist Frauen und Mädchen in oft dunklen Innenräumen. Technisch perfekte Bilder, aber sie betont: „Technik ist nur ein Mittel. Ich arbeite mit Menschen zusammen, die technisch versiert sind. Ich kann mich dann darauf konzentrieren, eine Emotion darzustellen. Biene  Bei Xteriors I lag der Fokus auf Lichtwirkung, Kontrast und Schattenverlauf.' Ihre Arbeit wird oft mit alten Meistern in Verbindung gebracht, insbesondere mit den flämischen Primitiven und Johannes Vermeer. Was hat sie von ihnen gelernt? „In meiner Arbeit gibt es informelle Bezüge zu den alten Meistern. Die nüchterne Licht- und Farbpalette bei uns im Norden unterscheidet sich von der kühnen Farbgebung der Italiener. Das sieht man auch an meiner Arbeit. Ich schaue mir gerne alte Meister an und schaue mir dann ihre Verwendung von Licht und Komposition an.   Ich treffe Entscheidungen, wo Aufmerksamkeit in die Arbeit gesteckt wird und wie eine gewisse Ruhe entsteht. bei der Serie  Xteriors verfängt man sich in einer Bewegung. Es ist eine Art Bewegung innerhalb von a  still. Vermeer malte friert die Zeit ein. Ich wollte eine Bewegung in der Stille.'   Dolron bewegt sich weiterhin mit ihren Videos: „Ich benutze Skizzen, um meinem Team zu zeigen, wohin ich will. Zum Beispiel,   während der Arbeit  Komplexe Systeme, wir reden endlos darüber, Tiefe zu schaffen, über Ordnung und Chaos, darüber, was du fühlst, über das Verstecken und Zurückkehren der Vögel und über Leben und Tod. Dann gehe ich ins Extreme. Und erst wenn ich vollkommen zufrieden bin, hören wir auf.“  

„DER LIEBLING DER RABO ART COLLECTION“

Ihre Arbeiten sind in den Sammlungen des Guggenheim Museums in New York, des Victoria & Albert Museums in London und des Reina Sofia Museums in Madrid enthalten. Auch in der Rabo Art Collection ist sie gut vertreten. Kuratorin der Rabo-Sammlung Verily Klaassen resümiert: „Wir haben jetzt 41 ihrer Werke. Unser erster Kauf bestand aus Werken aus der Serie  Blick  (1996-1998), eine Serie von Fotografien von Menschen unter Wasser und  Exaltation (1991-1999), mit schockierenden Bildern von Selbstverstümmelung bei religiösen Ritualen. Wir folgen ihr seit zwanzig Jahren. Ihre Arbeit passt gut in unsere Sammlung, da sie sich stark mit den Menschen verbunden fühlt, die sie fotografiert. Auch ihr Geschichtsbewusstsein ist groß, das ist deutlich sichtbar. Die Serie ist weltberühmt  Xteriors. In dieser Arbeit werden Sie in ein Mysterium hineingezogen, das zwischen Sein und Nichtsein balanciert. das Porträt  Xteriors II  erinnert stark an die berühmten  Porträt einer jungen Frau von Petrus Christus, das der Renaissancemaler vor über 500 Jahren malte. Laut den Leuten der Rabo Art Collection ist dieses Werk von Dolron bei weitem das Lieblingswerk der Rabobank-Mitarbeiter.“