Spaziergang mit Els Blokker-Verwer durch die Ausstellung bei Singer Laren

„Sänger ist mein zweites Zuhause“

Eine Auswahl von siebzig der 117 Werke der Sammlung Nardinc ist in der Ausstellung „Sluijters and the Moderns“ zu sehen. Collection Nardinc, eine Retrospektive anlässlich der Schenkung der Privatsammlung von Els und Jaap Blokker-aan  Sänger Laren. Ein Spaziergang durch die persönlichen Höhepunkte eines Sammlerlebens.

Text & Bild von Koos de Wilt für COLLECT

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Die Sammlung hing in ihrem Haus in Laren, eine Sammlung mit hauptsächlich niederländischen Modernisten, der Avantgarde nach dem Impressionismus. Mehr als vierzig Werke von Jan Sluijters, der seine innovativsten luministischen Gemälde in Laren geschaffen hat, sowie Arbeiten von Zeitgenossen wie Leo Gestel, Kees van Dongen, Kees Maks, Jan und Charley Toorop und vielen anderen. Nach dem Tod von Jaap Blokker im Jahr 2011 leitete seine Witwe Els die Arbeit und als sie kleiner leben wollte, suchte sie nach einem Ort, an dem sie die Sammlung mit der Öffentlichkeit teilen konnte. Letztendlich war laut Frau Els Blokker die Schenkung der Nardinc-Sammlung an Singer Laren in ihrer Heimatstadt der logischste Ort. Neben der Privatsammlung ermöglichte sie auch den Bau des neuen Nardinczalen sowie die zukünftige Erhaltung und Verwaltung der Sammlung.

„Femie stand am Eingang unseres Hauses und jedes Mal, wenn ich vorbeiging, begrüßte ich Femie und streichelte ihr oft den Kopf. Ich vermisse sie am meisten.'

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Wo Anna und William Singer vor hundert Jahren mit dem Sammeln aufhörten – mit Naturmalern und niederländischen Impressionisten des späten 19. Jahrhunderts – begann das Ehepaar Blokker mit der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, der Kunst der Moderne, der Bewegung, die sich der vorangegangenen Periode widersetzte . Vor der Eröffnung geht der Kunstsammler durch die noch leeren Ausstellungsräume. Sie konnte einige Anpassungen vornehmen, wie zum Beispiel Charley Toorops sonnendurchflutetes Werk „Port de Villefrance“ von 1934, ein Gemälde, an das Els besondere Erinnerungen hat. Auch „Femie“, eine Bronzeskulptur von Charlotte van Pallandt aus dem Jahr 1929, erhält nun einen prominenten Platz in der Ausstellung. Sie ist vom Eingang aus durch einen Durchblick zu sehen. Els Blokker: „Die Statue stand am Eingang unseres Hauses und jedes Mal, wenn ich daran vorbeiging, begrüßte ich Femie und streichelte ihr oft den Kopf. Ich vermisse sie am meisten.' Jan Rudolph de Lorm, Museumsdirektor von Singer Laren, begrüßt Els und betont, dass sie jederzeit an die Tür klopfen kann, wenn sie ein Werk vermisst und es zurück haben möchte. Vielleicht fragt sie „Girl with a sun hat“ von Jo Koster noch einmal, um für eine Weile nach Hause zu kommen: „Ich denke immer noch, das ist ein Bild. So ein Schatz und ein bisschen frech zugleich.“ Auch die Landschaft „Mallorca“ von Leo Gestel und die fröhliche „Liberation Party“, die Willy Boers 1945 malte, hat sie in guter Erinnerung.

Florenz

Die Ausstellung beginnt mit zwei Porträts, einem Gemälde von Jaap Blokker, das Piet van den Boog 2011 gemalt hat, und einem Foto seiner Frau, das Erwin Olaf kürzlich hier im Museum aufgenommen hat. Els geht in die Hallen. Zwischen den Gemälden ist Kurator Roby Boes noch damit beschäftigt, die Ausstellung zu filmen. Roby hat umfangreich recherchiert, viele Texte für das Buch geschrieben und die Ausstellung gemeinsam mit Jan Rudolph de Lorm kuratiert. Für die Ausstellung und das Buch musste Els in ihrer Erinnerung weit zurückgehen, wie alles wieder gelaufen ist. „Alles begann, als Jaap Anfang der 1960er Jahre einen Sprachkurs in Florenz belegte. Er lernte Italienisch und Kunstgeschichte kam dazu und war davon fasziniert. Wir trafen uns ein paar Jahre später bei den Jaarbeurs. Damals habe ich Schoevers gemacht und meinem Vater in seinem Stand mit Luxusmetallwaren geholfen. Jaap war mit seiner Mutter dort, um einzukaufen. Wir haben 1967 geheiratet.“ Das Sammeln von Kunst folgte wenig später. „Der Mann meiner Schwester hat Kunstgeschichte studiert und uns ermutigt, auch Kunst zu sammeln. Normalerweise gingen wir sonntags zu den Besichtigungstagen des Auktionshauses. 1972 kauften wir bei einem Antiquitätenhändler in Zeist unsere ersten beiden Kunstwerke: eine Pastellzeichnung von Leo Gestel und ein Aquarell von Suze Robertson.“ Das Pastell „Junge Frau vor einem Spiegel“ hängt jetzt im Flur und Els Blokker geht darauf zu. „Das Pastell kostete damals etwa 600  Gulden, nicht so viel, wie Sie für ein Gemälde bezahlen würden. Wir waren erst vor kurzem verheiratet und hatten nicht so viel Geld. Wir haben uns auch für die niederländischen Maler entschieden, weil die französischen Impressionisten damals schon unerschwinglich für uns waren.“

Dank beider Sammlungen ist Singer Laren nun der feste Ort, an dem die Geschichte des niederländischen Impressionismus und des Modernismus gezeigt wird.

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Während der Besichtigungstage traf das Paar auf eine andere Sammlerin, Renée Smithuis. „Sie hat uns beim Aufbau unserer Sammlung enorm geholfen“, sagt die Sammlerin. „2014 ging sie uns voraus, indem sie Singer Laren einen Teil ihrer Kunstsammlung schenkte, in ihrem Fall insbesondere den niederländischen Expressionisten und der Bergen School.“ Dank beider Sammlungen ist Singer Laren nun der feste Ort, an dem die Geschichte des niederländischen Impressionismus und des Modernismus gezeigt wird. Els Blokker geht zu einem Arbeitsplatz, der sie mit ihrer Freundin verbindet. „Ich hatte mit Jaap ein Limit für dieses Gemälde vereinbart. Ich bin dann mit Renée zur Auktion gegangen und wir haben noch ein paar Mal die Hand gehoben. Sehr aufregend! Wir mussten es einfach haben! Später gingen wir in die TEFAF und ein bekannter Kunsthändler erzählte mir, dass da ein Idiot war, der fünfzigtausend Gulden für einen Jan Sluijters bezahlt hatte. Darauf sagte Jaap: „Dieser Idiot steht neben dir!“ Aber auch mein Mann war damit zufrieden. Unsere Sammlung begann mit vielen Arbeiten aus der Romantikschule, vielen Kleinigkeiten, Pferden und Stadtansichten, aber der Wendepunkt war diese „Landschaft in Laren“ von Jan Sluijters.“

„Wir wollten glücklich und begeistert sein von den Kunstwerken, die unser Wohnumfeld bereichern. Wir wollten uns mit den bunten Seiten des Lebens umgeben. Das schließt die Akte ein.'

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Farben

Die Sammlung umfasst auch einige modernistische Stadtansichten. „Jaap ist in Amsterdam geboren und aufgewachsen, geboren über dem Laden in der Ceintuurbaan“, sagt seine Witwe. „Sein Blick auf die Vergangenheit zeigt sich in dem Gemälde „Figuren an der Ecke Sarphatipark und Ceintuurbaan, Amsterdam“, das Frans Oerder 1928 gemalt hat.“ Es ist ein sonniges Gemälde. Charakteristisch für viele Werke der Nardinc-Sammlung sind die fröhlichen und überschwänglichen Motive, oft in leuchtenden und kontrastierenden Farben. Die Schönheit und Leichtigkeit des Lebens zeigt sich in allen möglichen Facetten: von strahlend leuchtenden Landschaften, farbenfroher Blumenpracht und schwungvollen Ausdruckstänzern bis hin zu kraftvollen, farbenfrohen Porträts. „Wir wollten glücklich und zufrieden sein mit den Kunstwerken, die unser Wohnumfeld bereichern. Wir wollten uns mit den bunten Seiten des Lebens umgeben. Dazu gehören auch die Akte, die wir von Ferdinand Erfmann, Toon Kelderen und viele von Jan Sluijters gekauft haben. Ein schöner Akt ist nicht hässlich“, sagt die Sammlerin beim Blick in die leicht schielenden Augen eines weiblichen Akts. In der Zwischenzeit wurde die Sammlung immer ernster und es wurde eine sorgfältig aufgebaute Sammlung.  „Wir haben nicht alles gekauft, weil wir es einfach schön fanden. „Abend vor dem Streik“ von Jan Toorop ist kunsthistorisch sehr wichtig, entsprechend der Sammlungsstruktur, aber das hat mich damals weniger interessiert. Henk van Os hat einen Aufsatz über die Arbeit in dem Buch geschrieben.' Irgendwann war die Sammlung so groß, dass wir ein neues Haus mit einer fünf Meter hohen Galerie gebaut haben.

„Es hing immer im Fernsehzimmer. Es ist so romantisch, die Verliebtheit explodiert einfach.“

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Grüße aus Cooten

In einem der Säle hängen zwei Frauen nebeneinander. Der Sammler sieht beide Damen an. Sluijters' erste Frau Bertha Langerhorst, die er 1905 malte, die Frau, für die er seine Familie verließ, und Greet van Cooten, die Sluijters 1910 malte. Letzteres Porträt ist zum Bildträger des für diese Ausstellung entstandenen Buches geworden. „Es hing immer im Fernsehzimmer. Die Verliebtheit explodiert einfach.' Eine Arbeit ist nicht enthalten, ein weiteres Portrait von Greet. Das farbenprächtige Gemälde „Greet van Cooten mit schwarzem Hut“ aus dem Jahr 1912 ging 2012 bei einem Brand im Museum Kunst der Westküste auf der deutschen Watteninsel Föhr verloren, wo sich das Werk derzeit als Leihgabe befindet. Jaap und Els hatten es 1995 gekauft. „Es war das Bild auf dem Umschlag eines Sammlungsbuchs, das Jaap und ich gemacht hatten. Glücklicherweise musste mein Mann das Feuer nicht erleben, da es auch einer seiner Favoriten war. Ich hatte dann eine kahle Stelle in der Nähe des schwarzen Flügels und dachte, ich sollte etwas damit machen. Dann bin ich am Stand von Bob Albricht auf der PAN auf eine wunderschöne Kees Maks mit den gleichen Farben gestoßen und habe sie dann gekauft.'

„Jetzt, nach der Schenkung, habe ich wieder Platz für neue Arbeiten, wie zum Beispiel Gemälde von Paul de Lussanet. Ich traf ihn bei einer Vernissage im Museum More. Er wohnt nur wenige Gehminuten von mir entfernt in Laren.« Eines dieser Werke aus der neuen Sammlung von Els Blokker hängt jetzt in einer Ausstellung des Künstlers in der neuen Nardinc-Galerie des Museums.

[März 2022]

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