Einblick

von der Bildhauerin Heleen Levano (1941) in Broek in Waterland

„Ein gutes Bild muss etwas tun, das nicht benannt werden kann“

In einem Schulgebäude in Broek in Waterland arbeitet die Bildhauerin Heleen Levano an einer großen Statue von Wilhelm von Oranien und seiner geliebten Charlotte. Der Auftrag war eine willkommene Ablenkung.

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Text & Bild von Koos de Wilt für COLLECT

„Ich hatte zwei schreckliche Jahre. Meine Tochter ist verstorben, mein Hund Pietje ist tot und meine Schwester ist verstorben. Glücklicherweise wurde ich beauftragt, eine Statue von Wilhelm von Oranien und Charlotte van Bourbon anzufertigen“, sagt die Bildhauerin Heleen Levano an ihrem Arbeitstisch im großen Haus und Atelier in Broek in Waterland. „In einer Welt, in der es immer um Geld und Interessen geht, wird daraus ein Bild über die Liebe.“ Der Bildhauer wurde von der Willem van Oranje Association beauftragt. Der Bildhauer hat sich einen besonderen Moment ausgesucht. Willem war mit Anna Van Saksen verheiratet, deren Onkel Kurfürst von Sachsen war, der mächtigste und reichste Monarch im Deutschen Reich. Willem und Anna hatten nichts gemeinsam und als er nicht auf die Unterstützung des Kurfürsten zählen konnte, ließ er die Ehe annullieren. Dann traf er bei Charlotte de Bourbon. Sie war die Tochter eines französischen Herzogs, Nachkomme des Königs, der von ihrem Vater ins Kloster gesteckt worden war, um ihr einen Teil des Erbes vorzuenthalten. Heleen: „Im Kloster wurde sie Äbtissin, als sie dreizehn war, aber wir wissen, dass sie nicht im Kloster bleiben wollte und geflohen ist. Sie verlor alles, ihr Geld und ihren Titel und floh in die Kurpfalz. Dort konvertierte sie zum Calvinismus und lernte Wilhelm von Oranien kennen. Die Geschichte besagt, dass sie sich sofort verliebten. Diese Ehe war keine Ehe der Berechnung, sondern der gegenseitigen Liebe und Zuneigung. Ihre Korrespondenz zeigt dies. Was ich mag, ist, dass sie ihre Briefe mit den Worten „Meine Liebe“ begann. Damals sehr ungewöhnlich. Sie heirateten 1575 in der Sint-Catharijnekerk in Brielle. Ein Buntglasfenster, das Orangenfenster, erinnert an diese Ehe. Meine Statue wird vor der alten Kirche stehen.“ Der Bildhauer sucht gerne nach Momenten subtiler Emotionen. „Ich mag auch die Geschichte von Rodins lebenslanger Partnerin Rose Buret, die Rodin wenige Wochen vor ihrem Tod im Jahr 1917 heiratete. Dies, nachdem sie ein Leben lang von dem Bildhauer getäuscht wurde, der unter anderem etwas mit Camille Claudel hatte. Und doch sagte Rose bei der Hochzeit nicht „Oui“, sondern „Von ganzem Herzen“. Das bewegt mich.“

„In einer Welt, in der es immer um Geld und Interessen geht, wird daraus ein Bild über die Liebe.“  

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Beatrix

Die Bildhauerin geht durch die ehemalige öffentliche Grundschule von 1883, die sie und ihr Mann, ebenfalls Bildhauer, Eric Claus, 1983 in Broek in Waterland, einem Dorf etwas oberhalb von Amsterdam, gekauft haben. „Als wir hierher gezogen sind, war es ein schönes Bauerndorf mit ein paar Metzgern und Gemüseläden, jetzt gibt es keinen Laden mehr und es ist ein Ort geworden, an dem wohlhabende Amsterdamer leben. Hier lebte einst Frau Neeltje Pater, die durch das Erbe sehr wohlhabend geworden war, zeitweise war sie vielleicht die reichste Frau der Welt.' Hier im Dorf, im alten Schulgebäude, habe ihr Vater unterrichtet, sagt Heleen, und jetzt fingen sie und Eric Claus an, in den Klassenzimmern zu arbeiten. Die Bildhauerin führt durch die ehemaligen Klassenzimmer, in denen sie ihr Atelier hat und in denen Hunderte von Statuen stehen. Sie geht durch Wege zwischen Gussformen, Tonpressen, Keramiköfen, Arbeitstischen und vielen Porträts, die im Laufe ihrer Karriere in Bronze umgewandelt wurden. Im Korridor einige Tonbüsten von Königin Beatrix, deren Bronzestatuen in der Gemeinde Genemuiden und bei einer Wasserbehörde stehen. „Ich habe sie basierend auf vielen Fotos gemacht, als mein Mann auch an einem Relief von Beatrix arbeitete. So arbeite ich immer. Ich habe sie ein wenig rauflustig dargestellt.' Helen zeigt auf eine Bronzestatue neben der Königin. „Ich denke, das ist eine gute Statue, eine Büste von Louis Couperus, die ich für mich selbst gemacht habe. Ich mag seine Arbeit.“ Auf der anderen Seite ist ein großes Porträt von Eric Claus, das Heleen vor etwa vierzig Jahren von ihm gemacht hat. „Genauso sieht es immer noch so aus“, sagt der Bildhauer. „Ich habe diesen Tisch auch in Bronze gemacht. Keine Ahnung, was es ist. Ich mache auch viele Dinge, die an den Nahen Osten erinnern. Seltsam, weil ich nie dort gelebt habe. Es ist manchmal erstaunlich, woher Bilder kommen.“  

Die Bildhauerin führt durch die ehemaligen Klassenzimmer, in denen sie ihr Atelier hat und in denen Hunderte von Statuen stehen. Sie geht durch Wege zwischen Gussformen, Tonpressen, Keramiköfen, Arbeitstischen und vielen Porträts, die im Laufe ihrer Karriere in Bronze umgewandelt wurden.

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In der Küche und im Atelier hängen große Porträts ihrer lächelnden Tochter Susanna. „Ich habe es direkt nach ihrem Tod gemacht. Ich liebe es, dass sie so in meiner Nähe ist.“ In einem weiteren Klassenzimmer eine riesige Skulptur aus schwarzem Wachs, eine Art Wand. „Das ist die Aufgabe, an der ich während der Koronazeit gearbeitet habe. Es ist fast fertig.' Helen zeigt auf verschiedene Teile der Skulptur. „Schau, da siehst du das Boot, mit dem Charlotte von Deutschland zu Willem gesegelt ist, und dort kannst du den Turm von Brielle sehen. Dazwischen stehen die Porträts Wilhelms von Oranien mit Charlotte van Bourbon. Bald wird es schließlich in Bronze gegossen. Ich werde sehen, wie weit die Gießkanne diese Woche ist.“

Zigeuner

In den 1970er Jahren fertigte Heleen eine Statue zum Gedenken an die im Zweiten Weltkrieg ermordeten Zigeuner. „Damals wohnte ich am Amstelveenseweg in Amsterdam, wo sich eine Gruppe Zigeuner niedergelassen hatte. Meine Tochter Susanna spielte damals viel mit ihren Kindern und ich musste sie oft dort finden, wo sie jetzt war. Ich fühlte mich dort zu Hause und so wurde mir die Geschichte erzählt, dass ein Bekannter des Zigeunerführers Koko Petano Geld für ein kleines Denkmal hatte. Ich war berührt davon, wie die Zigeuner von den Nazis massakriert worden waren. 1944 wurden in Auschwitz-Birkenau in einer Nacht fünftausend Zigeuner gleichzeitig vergast – Männer, Frauen und Kinder. Darauf wurde nicht geachtet und mein Mann und ich wollten kooperieren. Es gab Überlegungen, ein so typisches Siegel mit einem Zigeuner mit einer Träne in Groningen zu machen. Das wollten wir nicht und haben mit einer Stiftung Geld für die Bronzegießerei gesammelt. Mit einem Empfehlungskomitee, das wie ein Uhrwerk klang, mit Ratsherren und Bürgermeistern, haben wir es geschafft, das Geld zusammenzubekommen. Ich habe eine Gruppe von Statuen einer Zigeunerfamilie gemacht, die den Flammen des Feuers entkommen ist. Die Gemeinde stellte einen Platz auf dem Museumplein in der Gabriel Metsustraat zur Verfügung, in der Nähe des jetzigen Standorts, gegenüber der amerikanischen Botschaft. Nun wurde das Holocaust Namenmonument, das Mahnmal, das an die mehr als 102.000 niederländisch-jüdischen Opfer und 220 Sinti und Roma erinnert, die im Zweiten Weltkrieg während des Holocaust starben und denen kein eigenes Grab zuteil wurde, um die Namen von Zigeunern ergänzt. Es ist großartig, dass dies geschehen ist.'

Impressionismus

Das große Beispiel von Helen ist der italienische impressionistische Bildhauer Medardo Rosso. „Von seinem Werk ist nur sehr wenig erhalten“, sagt der Bildhauer. „Er hat viel mit Wachs und Ton gearbeitet. Ein bisschen wie impressionistische Maler hatten die Skizze als fertiges Werk. Aber durch diese Methode ist viel verloren gegangen. Rosso ist nicht so bekannt, aber sehr einflussreich. Rodin hat ihm sein berühmtes Bildnis von Balzac gestohlen.' Wie bei Rossos Arbeit geht es darum zu wissen, wann man aufhören muss, erklärt Heleen. „Wenn man weiter geht, verschwindet manchmal der Zauber plötzlich. Ein Bild muss etwas bewirken, es muss Sie berühren, es darf Sie sogar schockieren. Es muss etwas tun, das nicht benannt werden kann.' Heleen zeigt auf eine kleine Tasse des Kunsthändlers Martien de Boer mit einem Büchlein von Morandi dahinter. „Ich wollte Morandi in der Bildhauerei werden. Etwas über ein Objekt mit sehr begrenzten Ressourcen sagen wollen. Schauen Sie, das ist ein gutes Porträt, wage ich das zu sagen. Es ist der Sohn des Anwalts Barend-Jan van Spaendonck, der vor einigen Jahren gemacht wurde. Eigentlich auch sehr einfach, aber auf den Punkt getroffen.'

Heleen Levano arbeitet in vollem Umfang. „Bei vielen großen Statuen wird das Modell im Kleinformat modelliert und dann vergrößert. Und dann geht oft was schief. Der Dokwerker auf dem Jonas Daniël Meijerplein ist eines der schönsten Bilder der Stadt, aber vergrößert aus der Tonskizze sah er aus wie ein Zwerg, die Schenkel erwiesen sich vergrößert als viel zu klein. Die Bildhauerin Mari Andriessen musste dann die Beine viel größer machen. Die einzige, die so präzise gearbeitet hat, dass sie auch vergrößert korrekt war, war Charlotte van Pallandt. Was sie gemacht hat, war immer makellos. Ich habe das Zigeunerdenkmal in Originalgröße in Ton in meinem Atelier, damals in der Anjelierstraat, angefertigt. Ich hatte Balken auf den Boden gelegt, um das Gewicht zu verteilen. Aber als die Gießkanne kam, um die Form dafür zu machen, fiel sie fast durch den Boden. Der Boden knarrte und quietschte. Es musste dann sehr schnell abgeladen werden. Da lief es einfach gut. Wenn die Statue in den Boden gesunken wäre, wäre der Tod gefallen. Manchmal hat man Glück.“  

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