Interview: Chosen de Wilt für Het Financieele Dagblad

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Er begann vor 25 Jahren an der Prinsengracht in Amsterdam, in der Nähe des Jordaan. Zunächst mit drei Künstlern – René Daniels, Marlene Dumas und seinem Bruder Erik Andriesse – und mit dem Nachlass der Galerie Helen van der Meij. Kunsthistoriker, Fotograf und vor allem Galerist Paul Andriesse hat es sich von Anfang an mit der Auswahl der Künstler immer schwer gemacht: „Sie stammen nicht alle aus derselben Generation. Der Jüngste ist 28 und der Älteste 76. Allein das bringt unterschiedliche Zielgruppen und unterschiedliche Ökonomien mit sich. Das ist gleichzeitig sehr spannend, aber auch schwierig. Sie haben auch nicht den gleichen Ruf. Es gibt Dinge im Wert von 500 Euro und 100.000 Euro, wobei die günstigeren Werke oft schwerer zu verkaufen sind. Aber in erster Linie geht es nicht ums Verkaufen, sondern darum, das Kunstwerk zum Funktionieren zu bringen. Meine Wahl basiert nicht auf der Schätzung eines Marktes, sondern auf dem, was ich für gute Kunst halte. Dann versuche ich, Situationen zu schaffen, in denen das gesehen wird.'

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„Ein guter Künstler weiß, was vor ihm oder ihr geschaffen wurde“

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Andriesse vertritt beeindruckende Namen und noch unbekannte Künstler. Was sind die Ähnlichkeiten? Andriesse: „Die Kunst, in der ich arbeite, wurde von einem englischen Kollegen als ‚intensiv und nachdenklich‘ eingestuft. Darin liegt für mich die Qualität, das suche ich. Die Frage der Qualität beschränkt sich für mich nicht auf die Kunst. Bei Menschen suche ich auch Menschen, die sich intensiv mit ihrem Leben beschäftigen, die neugierig, begeisterungsfähig sind, Menschen, die ihr Leben genießen und sich spirituell weiterentwickeln. Ich kenne Manager, die im Geschäft erfolgreich sind, aber sie interessieren mich oft nicht. Wenn Sie sich nur mit Zahlen, Märkten und Prozessen befassen, ist das der Tod im Topf. Oft sehe ich in ihrer Entwicklung nur geistige Armut und Fremdheit. Ich finde auch die ganze Idee, dass man jedes Jahr mehr Geld verdienen muss, lächerlich. Ich bin gewissermaßen Kaufmann, aber der Ideen und nicht der Geldproduktion. Ich habe noch nie eine Fabrik aus der Galerie gemacht, dann ist man nur damit beschäftigt, die Galerie zu bezahlen. Die Galerie und die Ausstellungen sind einfach der Ausgangspunkt, von dem aus ich die Dinge mache, die ich machen möchte.“

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Erfolgreiche Künstler wie Thomas Struth, Marlene Dumas und sein Bruder Erik haben laut Andriesse etwas, das für alle interessant ist, etwas Populistisches. Das hat auch Rineke Dijkstra, die er zu Beginn ihrer Karriere betreut hat. Aber darüber hinaus gibt es noch mehr Schichten. Andriesse: „Ein guter Künstler weiß, was vor ihm oder ihr geschaffen wurde. Künstler, die sich nicht für die Vergangenheit interessieren, haben keinen Zugang zur Zukunft. Es geht darum, sich bewusst zu machen, wie sich Dinge entwickeln können und dass das Leben früher genauso war wie heute, nur anders formuliert.“ Für Andriesse geht es nicht darum, dass ein Künstler ein anständiges Kunstwerk machen kann, sondern um die Fähigkeit, zehn oder zwanzig weitere zu machen, sich eine Position in der Kunstwelt zu erarbeiten und zu behaupten, am besten nicht losgelöst von der Kunstgesellschaft. Andriesse: „Marlene Dumas und Thomas Struth wissen genau, was in der Welt vor sich geht, sie lesen Zeitungen, Bücher und Philosophie. Dumas ist auch sehr kommunikativ und interessiert an anderen Menschen. Sie interessiert sich nicht primär für Geld, sondern vor allem für die Entwicklung ihrer Kunst. Außerdem wollen Künstler viel Geld verdienen und bequem leben, aber dafür tun sie es nicht.“

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„Ich hüte mich vor vermeintlich gutem Geschmack. Sie werden oft zu Dogmen darüber, was gut und schön ist und was nicht. Darum geht es nicht.'

Was ist für Andriesse gute Kunst? „Gute Kunst will nichts demonstrieren, sie will die Frage aufwerfen. Es kann ein Traum sein, es kann deine Gedanken anders formen, es kann ein Trost sein. In jedem Fall regt es zum Nachdenken an und entführt Sie aus dem Alltag. Der Kern der Kunst ist der Versuch einer Gemeinschaft, einen Konsens über Qualität zu erzielen. Das ist die Kunst. Ich mache diese Arbeit schon lange und verlasse mich bei meinen Entscheidungen auf meine Intuition, aber für meine Meinung gibt es viele andere Meinungen. Ich weiß, was mich anspricht, aber dann gehe und teste es mit anderen, um zu sehen, was es wert ist. Ich mache all diese Ausstellungen, um ein Publikum zu erreichen, um Reaktionen zu bekommen. Ich hüte mich vor vermeintlich gutem Geschmack. Sie werden oft zu Dogmen darüber, was gut und schön ist und was nicht. Darum geht es nicht. Nur wenn eine private Sammlung persönlich ist, kann sie inhaltlich wahnsinnig stark und spannend sein, sonst nicht. Wenn Leute Dinge kaufen, von denen sie denken oder gehört haben, dass sie sie kaufen sollten, ohne zu wissen, was sie eigentlich darstellen, dann habe ich nichts dagegen.“