Binnenkijken Klaas Gubbels
Blick ins Innere von Klaas Gubbels (1934) in Arnheim
„SO EINFACH IST ES ETWAS“
Klaas Gubbels wurde in Rotterdam geboren, der Akzent ist immer noch da. Dabei lebt er seit über sechzig Jahren in Arnheim und geht dort noch immer jeden Tag in sein Atelier. Er ist gerade 85 geworden und eigentlich froh, dass er immer noch leidenschaftlich ist.
De Wilt entschied sich für COLLECT
Koetshuis Lichtenbeek liegt mitten im Landgoed Lichtenbeek an der abfallenden Straße drei Kilometer außerhalb von Arnheim. Davor, mitten auf der Wiese, hat Gelders Landschap eine große Holzstatue einer Kaffeekanne aufgestellt – mal etwas anderes. Klaas Gubbels wird geehrt. Der Künstler steigt aus seinem Cirtoen und spricht, wie er selbst sagt, im Telegrammstil. Zügig geht er die Treppe zum Atelier im ersten Stock des Kutschenhauses hinauf. Oben an der Treppe befindet sich ein Schild. „Wegen De Lichtenbeek habe ich Paris hinter mir gelassen“, heißt es. Gubbels: „Ich hatte ein Angebot für ein Atelier in Paris, bin aber hier in Arnheim geblieben. Vielleicht wäre ich berühmt geworden, wenn ich weiter gereist wäre. Dann hätte ich Französisch gesprochen. Aber ich glaube nicht, dass ich angefangen hätte, andere Dinge zu machen.“ Über dem Schild befindet sich ein Gemälde mit dem Titel Man Ray, ein umgedrehtes Herz oder ein roter Po, wenn Sie so wollen. Darüber ist ein Porträt seiner Frau Heleen zu sehen, das er 1958 gemalt hat. Er schiebt das Gesäß etwas nach oben, zum Porträt seiner Frau. 'So. das ist besser, denn dieser Hintern ist auch Helene.'
„Ich möchte, dass die Leute die Entstehung sehen. Dass man die Pinsel des Holzes durch die Farbe und die Bleistiftzeichnung durch die Farbe sehen kann.'
Der Künstler breitet seine Hände aus und sagt: 'Willkommen in Lichtenbeek!' Und ansonsten richtig: „Ich habe in meinem Leben einen Arbeitsvertrag unterschrieben, das war 1951 im Bijenkorf in Rotterdam. Als ich dort nach einem Jahr gefeuert wurde, bin ich per Anhalter zu meinem zweiten Vater nach Arnheim gefahren. Jedes Wochenende bin ich per Anhalter zurück nach Rotterdam gefahren und bin immer hier vorbeigekommen. Eines Tages ging ich zum Förster, um zu fragen, ob ich dieses Atelier in der Remise bekommen könnte. Das war möglich. Im Winter stand ich beim Malen, während der Schnee zwischen die Dachziegel fiel. Ich habe das schönste Studio in den Niederlanden, aber es ist ein jämmerliches Ende von der Randstad, so abgelegen, dass niemand hierher kommt.“ Gubbels dreht den Herd auf, kocht Kaffee, serviert einen Keks und geht ans Fenster, um draußen wie jeden Tag zuerst zehn Spatzen und ein paar Stare zu füttern. Sie warteten bereits auf ihn. „Alles kann mich inspirieren“, sagt er. „Meine Frau, mein Nachbar, aber auch diese Spatzen und Stare. Es gibt auch einen Sperber, der dies für ein Spitzenrestaurant hält, weil er die Vögel frisst. Ja, so sei es.'
Brancusi, Leger und Permeke
Was hat Gubbels mit anderen Künstlern für ihn? „Ich liebe Brancusi, ich liebe Leger und der erste war Permeke, als ich vierzehn war. Ich bin Analphabetin in Kunstgeschichte. Mein einziges Diplom ist das eines Dekorationsmalers, genau wie De Kooning. Das hat Vor- und Nachteile. Ich fühle mich nicht eingeschränkt und kann daher in allem Kunst sehen. Ein Bild von Picasso, aber auch eine Kaffeekanne. Mein Lehrer an der Akademie ließ mich Morandi anschauen. Ich war damals neunzehn und mochte es nicht. Aber ein Jahr später ging ich in die Stadt, in der der Künstler lebte, und sah ihn vor seiner Tür stehen. Ich traute mich nicht zu ihm zu gehen und tat nichts damit. Picasso und Man Ray sind in meinen Augen Menschen, die alles getan haben, was ihnen in den Sinn kam. Das mache ich auch. Erst danach sehe ich, ob es etwas ist. Ich mag schlicht, so langweilig, dass es schön wird. Hinter Ihnen hängt ein kleines Gemälde, das ich 1990 gemacht habe. Es ist so gewöhnlich, fast nichts, dass ich letzte Woche einen Siebdruck in einer kleinen Auflage davon gemacht habe. Ein Siebdruck von 60 x 70 cm. Fantastisch!'
"Wer etwas zu sagen hat, wiederholt es sein Leben lang."
An einer Wand am Fenster hängen Fotos aus der Zeit, als seine Frau Heleen noch sehr jung war, darüber ein Aktfoto von Marilyn Monroe, das er früher gesammelt hat, und darüber Amy Winehouse. "Ich mag Popmusik nicht wirklich, aber ich liebe diese CD mit Tony Bennett mit ihr!" An anderer Stelle im Atelier sind neben all den kleinen Gemälden seiner eigenen Hand auch Fotos von Gerrit Rietveld, Louise Bourgeois, Charles de Gaulle, Brigitte Bardot, seinem Freund Daan van Golden und dem Fußballspieler Robin van Persie zu sehen. Dort hängen sie seit Jahren. An der Tür eine Wand mit Fotos von Freunden, von denen die meisten inzwischen verstorben sind: Armando, wieder Daan van Golden, Ad Gerritsen, Thom Mercuur, Pierre Jansen, Simeon ten Holt und Paul Hefting. Ist ihm das egal? „Sehr ja. Aber du musst weitermachen.'
Van Nelle-Fabrik
Zum tausendsten Mal beantwortet Gubbels dieselbe Frage: Warum Tische, Stühle und Kaffeekannen? „In einem meiner Bücher steht ein Gedicht von August Willemsen: „Wer nichts zu sagen hat, dem fällt immer etwas Neues ein. Wer etwas zu sagen hat, wiederholt es sein Leben lang.“ Es spricht mich an. Aber alles kann Auswirkungen haben. Als Kind habe ich von meinem Schlafzimmer an der Schie in Rotterdam auf die Van-Nelle-Fabrik geschaut und ich erinnere mich, dass die Buchstaben nach und nach verschwanden. Q, A, N, N usw. Dann ging alles aus und es ging wieder los. Als ich sechs Jahre alt war, wurde unser Haus bombardiert. Wir waren einen Tag weg und alles, was übrig blieb, war ein Trümmerhaufen.“ Da ist noch etwas. Gubbels: „Im Bijenkorf gab es einen Schaufensterdekorateur, der eine Kaffeekanne mit einem Deckel mit dieser dicken, schwarzen geflochtenen Kordel auf dem Boden gemacht hat. Das fand ich so schön! An der Akademie musste ich Stillleben machen und dann fing ich an, etwas aus der Kaffeekanne dieses Schaufensterdekorateurs zu machen. Ich denke, so kam es. Dort wurde meine Tabelle erstellt. Ein Stillleben auf einem Tisch ist schnell etwas. Und dann habe ich immer wieder etwas davon abgenommen, bis der Tisch allein war. Sehen Sie, ob ich die gleiche Spannung halten könnte. Der Dichter K. Schippers sagte einmal vor 35 Jahren zu mir: „Ein Stillleben ist eine Gitarre, ein Schachbrett, eine Flasche und eine Zeitung.“ Letztes Jahr habe ich während meines Urlaubs in der Dordogne das schönste Stillleben mit genau dem gemacht. Die Arbeit ist nicht viel größer als eine Streichholzschachtel, sieben mal sieben, aber alles ist drauf. Und es hat so gut geklappt!'
Co. Westerik
Bald wird Gubbels eine Ausstellung mit der Arbeit von Co Westerik haben und eine Holzstatue mit Kaffeekannen betrachten, die er dafür gemacht hat. „Ich weiß es schon, ich weiß es schon.“ Diese Arbeit wird „On Co“ heißen. Uns ist gemeinsam, jeden Tag sehr diszipliniert in unser Studio zu gehen. Ich hatte einmal eine Ausstellung in Rotterdam und dachte, ich wollte mich von Co verabschieden und ging dann zu Fenna de Vries am Eendrachtplein, wo er wohnte. Co war in der Küche, sagte Fenna. „Schön“, sagte er, „möchtest du etwas trinken?“ Es war halb drei Uhr nachmittags, und um drei Uhr hatten wir beide unsere Flaschen geleert. Co ging am nächsten Tag wieder zur Arbeit. Ich war drei Tage lang nicht auf der Karte. Co und Fenna haben sehr besorgt angerufen, um zu sehen, wie es mir geht, das war nett.'
„Ich möchte, dass du alles siehst. Dass man die Pinsel des Holzes durch die Farbe und die Bleistiftzeichnung durch die Farbe sehen kann.'
Was macht der Künstler hier? Gubbels: „Ich muss arbeiten, manchmal vier Bilder, um endlich ein gutes zu machen. Ich will herumspielen in der Hoffnung, dass etwas passiert. Aber manchmal quäle ich mich lange damit. Ich möchte, dass du alles siehst. Dass man die Pinsel des Holzes durch die Farbe und die Bleistiftzeichnung durch die Farbe sieht. Man muss zeigen, wie etwas entsteht. Ich arbeite gerade an einem Gemälde, das ich 2007 gemacht habe, auf dem etwas nicht stimmt. Ich überarbeite es mit transparenter Farbe, damit Sie sehen können, was darauf steht, und unterschreibe es dann noch einmal mit '19 darauf. Jetzt ist in einem Auktionskatalog ein Werk von mir, mit dem ich nicht zufrieden bin. Zehntausend Euro verlangen sie dafür. Wenn sie es nicht verkaufen, will ich es zurückbekommen, um es zu zerstören. Ich habe gestern deswegen angerufen. Sie hielten es für eine Ehre, mit mir zu sprechen, aber sie konnten nicht viel für mich tun. 'Leck meinen Arsch', dachte ich dann.'