Für das renovierte Rijksmuseum hatte das Restaurierungsstudio bereits sieben Jahre damit verbracht, Objekte zu restaurieren, die manchmal seit einem Jahrhundert im Depot lagen. Tableau hat sich das Restaurierungsstudio angesehen. De Wilt entschied sich für Tableau
In dem Gebäude an der Hobbemastraat arbeitet eine internationale Gruppe von 35 Fachleuten. Sie beschäftigen sich mit uralten und oft etwas abgenutzten Objekten, aber das Restaurierungsstudio des Rijksmuseums selbst befindet sich in einem hypermodernen Gebäude. Es wurde vom spanischen Architekturbüro Cruz y Ortiz entworfen, das auch für den umfassenden Umbau und die Renovierung des Hauptgebäudes des neuen Rijksmuseums verantwortlich war. Der Einstieg ist nicht einfach. Ausweise, Sicherheit und ein paar Türen. Nichts wird dem Zufall überlassen. Hinter den Türen ist daher viel Kunst zu finden. Einmal drinnen, ist die Atmosphäre überall warm und offen. Männer, aber auch viele Frauen in auffallend aktueller Kleidung, die hochkonzentriert über ihre Gemälde und Möbel und die Dokumente beugen, die ihrer Auswahl zugrunde liegen. Erholung ist hier das treffendste Wort. Nirgendwo passiert es über Nacht. Hier passiert nichts, weil es dem Restaurator einfach gefällt. Alle Entscheidungen werden sorgfältig dokumentiert und wissenschaftlich begründet. So wie die eklektischen Interieurs, in denen die alten Meister und alten Möbel unserer Zeit ihren Platz in den hippen Interieurs wohlhabender Amerikaner finden, so ist auch die Atmosphäre im Restaurationsatelier. Licht von Norden fällt durch dreieckige Erker und das Zackendach ein. Das Licht, das Restauratoren bevorzugen. Hypermoderne Grautöne, elegante Möbel, Computer und unverständliche Geräte füllen den Raum. Ein schöner Ort zum Verweilen. Und überall Gemälde, die sich in unterschiedlichen Stadien der Reife befinden. In manchen Fällen sind frühere Restaurierungsschichten abgekratzt und das Gemälde wirkt ruiniert und in anderen Fällen fragt man sich als Laie: Was ist noch zu tun?
„Sie können jederzeit mit der Restaurierung fortfahren. In diesem Sinne ist es wie das Bemalen des Eiffelturms. Damit ist man nie fertig.« - Taco Dibbets, Direktor der Sammlungen des Rijksmuseums
Neue Rollenmuseen
Museen haben laut Taco Dibbits, Sammlungsdirektor des Rijksmuseums, einen anderen Platz in der Gesellschaft als zu ihrer Gründung im 19. Jahrhundert. Er erlebt in der Praxis, wie die Öffentlichkeit ein Museum wertschätzt und wie sich diese Wertschätzung verändert. „Ich treffe Leute, die schon in Madrid waren und das Thyssen-Bornemisza lieben, aber den viel größeren Prado, die Mutter aller Kunstmuseen, erwähnen sie nicht. Denn das ist für Thyssen überschaubar. Die Leute sind von dem Angebot nicht überwältigt.“ Auch der Staat ist mit der Zeit gegangen. Nach zehnjährigem Umbau und Sanierung wird das Museum ein überschaubares Museum mit einer Neuordnung der Sammlung. „Während es im alten Museum elftausend Objekte und weitere neuntausend im Depot gab, zeigen wir im neuen Museum etwa achttausend Stücke. Wir entscheiden uns für weniger ist mehr. Das bedeutet, dass wir häufiger Ausstellungen aus unserer eigenen Sammlung zusammenstellen, um deren Reichtum zu zeigen.“
Die Idee für die neue Anordnung stammt von Henk van Os und Ronald de Leeuw, dem ehemaligen Chefdirektor des Rijksmuseums. Sie wollten, dass der Besucher einen Spaziergang durch die Zeit machen kann, in dem Objekte und Gemälde aller Art, aber aus der gleichen Zeit, zusammen gezeigt werden. Im alten Museum war die museale Anordnung thematisch geordnet: Gemälde mit Gemälden, Kunsthandwerk und historische Objekte mit historischen Objekten. Das Fachgebiet bestimmte die Einrichtung des Museums und der Suchende selbst musste in seinem Kopf eine Verbindung zwischen den Möbeln in einem Raum und den Töpferwaren oder Glaswaren im anderen Raum herstellen. Oder stellen Sie sich vor, was gleichzeitig in Frankreich, England oder Italien gemalt wurde.
„Es kann nicht sein, dass wir Delfter Keramik in den Niederlanden nicht mehr restaurieren können?“
Wiederherstellungsprogramm
Im Vorfeld der Eröffnung am 13. April 2013 erstellte das Rijksmuseum ein Restaurierungsprogramm, bei dem Raum für Raum untersucht wurde, wie sich die Stücke in der neuen Anordnung zueinander verhalten. Dibbits, der für die Kuratoren und Restauratoren verantwortlich ist, sagt: „Bei all den Objekten, die wir platzieren wollten, fragten wir, was wir restaurieren müssten. Da kann es passieren, dass Gegenstände, die hundert Jahre gelagert wurden, völlig verfärbt neben einem erst kürzlich tipptopp restaurierten Gemälde aus der Hall of Fame hängen.“ Womit Dibbits nur meint, dass für seine Restaurierungsstudios noch Arbeit zu erledigen war. „In der neuen Anordnung wird es keine Trennung mehr geben zwischen Kunst und Geschichte, schönen Objekten und Objekten mit einer historischen Geschichte. Mit Ausnahme der Büchertruhe von Hugo de Groot sind die Objekte schön und haben eine Geschichte zu erzählen.'
Alleskönner
Das Rijksmuseum verfügt über Restaurierungswerkstätten in fast allen Sammlungsbereichen des Museums: Papier (Drucke, Zeichnungen) und Fotomaterial, Bücher und Einbände, Möbel, Textilien, Metalle, Glas, Keramik und Stein, Schiffsmodelle sowie Gemälde und Bilderrahmen. Dibbits ist ein großer Befürworter der hauseigenen Restaurierung. „Der Louvre hat kein eigenes Restaurierungsstudio und stellt Restauratoren ein, die alle ihre eigenen Spuren hinterlassen wollen. Dann fehlt die Konstanz und man sammelt keine Erfahrung.' Sponsoren haben es den Restauratoren des Rijksmuseums ermöglicht, mit modernster Ausrüstung zu arbeiten. Es dient der kunsttechnischen Recherche und dem Sammeln von relevantem Wissen über ein zu restaurierendes Objekt. Mit dem Hirox-Mikroskop beispielsweise kann die Oberfläche ohne Probennahme untersucht werden.
„Was ich von Ernst van de Wetering vom Rembrandt-Forschungsprojekt gelernt habe, ist, dass das Wichtigste bei der Restaurierung darin besteht, nicht arrogant zu sein. Dass Sie nicht so schnell sagen: So hat es der Maler gemeint.'
Leiter Konservierung & Restaurierung Robert van Langh selbst wurde in Antwerpen zum Gold- und Silberschmied ausgebildet und am National Higher Institute for the Fine Arts in Antwerpen zum Metallrestaurator ausgebildet. „Jeder Restaurator möchte mit dieser Sammlung arbeiten“, glaubt er. Nicht nur die Sammlung ist beeindruckend, auch die Restaurierungswerkstätten werden international bewundert. „Martin Jürgens zum Beispiel ist ein führender Fotorestaurator, aber als bei uns eine Stelle frei wurde, hat er sofort reagiert. Als ich ihn nach seinen Beweggründen fragte, antwortete er: „Weil Ihre Sammlung phänomenal ist und ich meine nicht nur die Fotosammlung.“
Restaurieren ist laut Taco Dibbits so etwas wie das Bemalen des Eiffelturms: „Man ist damit nie fertig.“ Während seiner Karriere hat der Beruf eine enorme Emanzipation erfahren; es hat sich von einem Handwerk zu einem wissenschaftlichen Beruf gewandelt, in dem durch wissenschaftliche Forschung enormes Wissen aufgebaut wurde. Van Langh blickt weiter in die Vergangenheit zurück: „Der italienische Künstler Cellini aus dem 16. Jahrhundert hatte eine antike Statue gefunden und in sein Tagebuch geschrieben, dass er ihr einen Kopf, Arme, Füße und einen Adler gegeben und ihr den Namen Ganymed gegeben hatte. Das kann sich ein Restaurator nicht mehr vorstellen. Das Wichtigste für uns ist, dass die von uns verwalteten Objekte nicht verfallen. Wir können niemals alles wiederherstellen, was wir wollen. Es muss jetzt dringend etwas getan werden, um einen irreversiblen Verfall zu verhindern.'
"Es hat sich von einem handwerklichen zu einem wissenschaftlichen Beruf gewandelt, in dem durch wissenschaftliche Forschung enormes Wissen aufgebaut wurde."
Auf die Frage, wie radikal man wiederherstellen kann, antwortet Dibbits, dass man nicht arrogant sein sollte. „Das hat der Maler so gewollt“, sagt man vielleicht nicht so schnell. Bei jedem Objekt, das Sie restaurieren, sollten Sie Fragen stellen und keine dogmatische Haltung einnehmen. Möbel sind gebraucht, Bilder haben nur an der Wand gehangen. Dies erfordert einen anderen Restaurierungsansatz. Mit Möbeln will man zeigen, dass ein Objekt eine Geschichte hat. Beine brechen ab, Stühle bekommen eine andere Polsterung, was zu einer anderen Restaurierungsethik führt. Bei einem Gemälde geht es eher um die Ruhe im Bild, damit sich der Betrachter auf das Bild konzentrieren kann. Eine Zeit lang war es in Italien üblich, Schäden in einem Gemälde mit dünnen Linien anzuzeigen. Aber dann sahen sich die Leute es wieder an und fragten sich, was diese Streifen eigentlich darstellten.“
Restaureren voor het Rijks
Bezoek aan het restauratieatelier van het Rijksmuseum
Leiter Konservierung & Restaurierung Robert van Langh
Ige Verslype,
Restaurator Gemälde
WIEDERHERSTELLUNG DER BRIEFLESENDEN FRAU VON VERMEER
„Was Vermeer hier gemacht hat, war einzigartig und bizarr …“
„Ich konnte ganz besondere Meisterwerke des 17. Jahrhunderts restaurieren, aber dieses hier ist die Krönung meiner bisherigen Karriere“, sagt Rijksmuseum-Restauratorin Ige Verslype. Auf Kosten Japans durfte der Kunsthistoriker mehr als ein Jahr hauptberuflich an der Restaurierung eines der Meisterwerke des Rijksmuseums, Johannes Vermeers Brieflesende, arbeiten. Durch die Restaurierung hat sich viel verändert, aber Vermeer selbst hatte zu seiner Zeit schon an einigen Dingen herumgebastelt: „Durch die Infrarotreflektografie haben wir gesehen, dass Vermeer die Karte weiter rechts gemalt hatte und dass die Frau einen Pelz anhatte Jacke. Das hat er in der letzten Arbeit geändert.' Die jüngste Restaurierung hat dem Gemälde den gleichen Glanz verliehen wie den anderen Vermeer-Gemälden, die daneben leuchten: die Milchmagd, die kleine Straße und der Liebesbrief (der sich jetzt auf einer Reise befindet).
Was wurde angesprochen? Verslype: „Der Firnis war sehr schmutzig und dick und hing wie ein Filter über den Farben. Man konnte die Nuancen nicht mehr sehen und zum Beispiel die lackierten Nägel auf dem Stuhl. Jetzt wurden sie vollständig zurückgegeben. Alle kleineren Schäden wurden ebenfalls retuschiert, wodurch das Gemälde viel ruhiger und viel besser lesbar wurde. Außerdem konnten wir rekonstruieren, wie das nicht mehr sichtbare Stuhlbein ausgesehen haben muss. Außerdem hatte jemand bei einer Restaurierung im Jahr 1928 helle Flecken in Perlen verwandelt. Das war falsch, also haben wir es zurückgebracht.' Die größte Überraschung war die neueste Technik des Röntgenfluoreszenz-Scannens, mit der wir herausfinden konnten, wie Vermeers intensives Blau zustande kam. Es scheint nun, dass Vermeer eine kupfergrüne Grundierung aufgetragen hat, die Ihnen zusätzliche Farbtiefe verleiht. „Wir kannten das Kupfergrün eigentlich nur als Farbe, die Maler für die Deckschicht verwendeten, nie als Unterschicht. Vermeer hat das umgedreht und das ist bizarr, das habe ich noch nie zuvor gesehen. Bei dem Gemälde von Vermeer, das in Wien hängt, hielten wir es für einen Zufall, dass Vermeer so gearbeitet hat, aber dank der neuen Technik wissen wir jetzt, dass Vermeer dieses Kupfergrün im gesamten Gemälde verwendet hat. Dadurch erhalten Sie auch dieses einzigartige, sehr tiefe Blau. Das wollen wir jetzt natürlich auch bei den anderen Vermeers untersuchen, die wir haben.“ Als Restaurator fühlt sich Verslype dem Gemälde besonders verpflichtet: „Als Restaurator hat man eine handwerkliche und technische Seite. Zunächst muss man alle Informationen sammeln und ist eine Art Sprecher des Gemäldes. Sie haben eine Vorstellung davon, was das Beste für das Gemälde ist, und Sie müssen versuchen, diese einem Komitee von Vermeer-Experten zu vermitteln.“ Hatte Vermeer das also im Sinn? Verslype: „Als Restaurator möchte man der Idee des Künstlers möglichst nahe kommen, aber das ist natürlich eine Illusion. Es ist ein veraltetes Objekt, es ist rissig, die Pigmente sind verfärbt, das Bindemittel hat sich verändert. Es ist ein anderer Beruf. Ich bin gespannt, was Vermeer sagen würde, wenn er es jetzt sehen würde.“
Johannes Vermeer (1632-1675), Brieflesende Frau (1663-64), Öl auf Leinwand Leihgabe der Stadt Amsterdam/ Vermächtnis A. van der Hoop ca. 1663
RESTAURIERUNG EINES VERFÄRBTEN SOMMERGEMÄLDES
"Wenn Sie den Lack entfernen, sehen Sie all diese vorherigen Schäden wieder"
Wenn sie dieses Gemälde sehen, denken viele zuerst an das 19. Jahrhundert“, sagt Sammlungsdirektor Taco Dibbits. Aber in Wirklichkeit ist es wirklich etwas aus dem siebzehnten Jahrhundert. Es ist ein anderes Bild der Gemälde, die während der Bauzeit des Rijksmuseums für das Rijksmuseum ausgewählt wurden. Das Mädchen mit breitem Hut verleiht unserem Bild des niederländischen Goldenen Zeitalters mit seiner magisch-realistischen Qualität eine neue Dimension.“ Die Leinwand zeigt eine junge Frau mit einem exotischen breitkrempigen Hut im hellen Sonnenlicht. Sie trägt ein weißes Satingewand mit nackten Schultern und hält einen Weidenkorb mit Pflaumen in der linken Hand. Dibbits: Als ich es auf einer Auktion gesehen habe, war die Arbeit unglaublich schmutzig. Als ob es seit Jahrhunderten im Zimmer kettenrauchender Sammler hängt. Wenn Sie die Arbeit sehen, wissen Sie nicht, was sich unter all dem Dreck verbirgt. Es ist jedes Mal eine Überraschung. Diese Arbeit war unveröffentlicht und somit eine Entdeckung. Weil es so leicht ist, ist es auch für das Publikum sehr verlockend.“ Das Werk ist vielleicht ein Gegenstück zu einem anderen Publikumsliebling, den wir von Cesar Boëtius van Everdingen (ca. 1617-1678) haben, Winter', einer Frau, die ihre Hände über einer Glasglocke wärmt. Erika Smeenk-Metz ist Restauratorin von Gemälden und Arbeiten am Gemälde. Zuvor restaurierte sie beispielsweise ein Spargelbild von Coorte, ein Bürgergarde-Gemälde aus dem 16. Jahrhundert von Cornelis Ketel und beispielsweise eines der vier Porträts von Johannes Verspronck. Bei der Restaurierung strebt Smeenk danach, den ursprünglichsten Zustand wiederherzustellen. Das klappt nie ganz. Im Laufe der Zeit haben sich chemische Veränderungen ergeben und manchmal wollen wir die Geschichte auch in Bildern darstellen. Auf einem Gemälde des Meisters von Alkmaar beispielsweise wurden während des Bildersturms im 16. Jahrhundert Gesichter abgekratzt. Das wollten wir auch mit diesem Gemälde zeigen.“ Auch das Gemälde von Van Everdingen hatte ein Loch und Verformungen auf der Leinwand. Bei früheren Restaurierungen wurden auch ältere Risse bearbeitet. Wenn Sie den Lack entfernen, werden Sie alle diese vorherigen Schäden sehen. Die Abstumpfung des Lacks, die abgenutzten Lackspitzen früherer Restaurierungsbehandlungen werden deutlich. Ich retuschiere viele Abnutzungen im Himmel so, dass der Himmel wieder wie der Himmel aussieht. Sie können immer noch sehen, dass es alt ist. Beläge haben an manchen Stellen den Lack beschädigt.“ Manchmal arbeiten Gemälderestauratoren eine Woche, manchmal einige Monate und manchmal bis zu fünf Jahre an einem Werk. Erika arbeitet seit fünf Monaten hauptberuflich mit dem Mädchen mit dem breiten Hut (1645-50). Die sommerliche Atmosphäre auf der Leinwand hatte sich erheblich verringert. Das Gemälde war vergilbt und hatte einen fleckigen Firnis mit sogar einigen Tropfenflecken. Dieser Firnis macht das Gemälde flach, da die weichen Übergänge verdeckt werden. Du siehst die drei Dimensionen mehr. Jetzt ist der Sommer zurückgekehrt.
Mädchen mit breitem Hut (1645-1650) Cesar Boëtius van Everdingen (ca. 1617-1678) Öl auf Leinwand, 92,2 x 81,7 cm Erworben mit Unterstützung der BankGiro Loterij
Paul van Duin, Leiter des Möbelstudios
RESTAURIERUNG EINES CROWN OYSTER CABINET
"Wie kann man die Tür richten, ohne das Furnier zu beschädigen?"
Dieser Austernschrank aus Eichenholz aus dem 17. Jahrhundert mit einem Sonnenblumenmuster an den Türen stellte uns vor einige Herausforderungen. Es war so kompliziert, dass Junior-Restaurator Gert van Gerven es in Zusammenarbeit mit der Technischen Universität Eindhoven studieren musste“, erklärt Paul van Duin, Leiter des Möbelstudios. Die Außenseite des Gehäuses ist mit Hirnholzfurnier aus Olivenholz belegt. Das sind dünne Holzscheiben von nur wenigen Millimetern Dicke. Die Aufgabe an Restaurator Gert van Gerven lautete: Wie kann man die Tür richten, ohne das Furnier zu beschädigen? Van Gerven: Das Problem war das verzogene Eichenkonstruktionsholz der Türen. Und dann nicht in Längsrichtung, sondern in Breitenrichtung des Holzes. Man weiß viel über die Eigenschaften von neuem Holz, die genauen Kräfte, die man darauf ausüben kann und wie diese Bretter funktionieren.“ Das sind alles Informationen, die für die Branche sehr wichtig sind. Wie Häuser mit neuem Holz gebaut werden sollten, ist bekannt, aber was der Restaurator wissen wollte, ist untypisch. Van Greven wollte wissen, was altes Holz macht, welche Kräfte man darauf ausüben kann und in diesem Fall: wie genau es sich in der Breite verhält. Um das herauszufinden, vertiefte sich Van Gerven für seine Abschlussarbeit in die Holztechnologie. In Zusammenarbeit mit der TUE untersuchte er den Einfluss von Feuchtigkeit und Wärme auf die Eigenschaften von Holz. Basierend auf den Erkenntnissen wurde eine Anordnung entworfen, bei der das Biegen mit Feuchtigkeit, Wärme und Druck kontrolliert werden kann. Van Gerven: Ich habe viel Literatur studiert und setze dieses Wissen in die Praxis um. Um die Technik zu testen, wird sie zuerst auf ein Mock-up und Testmaterial angewendet, und jetzt, da ich weiß, wie das funktioniert, wende ich sie auf diesen Austernschrank an. Aufgrund der Forschung und der wir können diese Restaurierung ohne unnötige Risiken durchführen. Schön ist, dass die gewonnenen Erkenntnisse breiter angewendet werden können, zum Beispiel bei der Restaurierung von Tafelbildern.“
Austernkabinett, Niederlande (ca. 1680-1700). Eichen- und Olivenholz, furniert mit Oliven- und Zedernholz. 212,5 x 178,5 x 61 cm