Fernsehmacher und Unternehmer Lennart Booij und René Lalique
„SICH IMMER NEU ERFINDEN“
Lennart Booij (1970), Fernsehproduzent und Mitbegründer der Werbe- und Beratungsagentur Booij, Klusman en Van Bruggen (BKB), hatte eine eher untypische Kindheit, was seine Interessen betrifft. Bereits als Zwölfjähriger ging er auf der Suche nach Kunstobjekten über Flohmärkte: „Ich erinnere mich, dass ich in den Jaarbeurshallen in Den Bosch eine Parfümflasche der Marke Worth gekauft habe – für zwei Gulden. Auf dem Flaschenboden stand „Made in France“ und „R. Lalique'. Das hat bei mir Neugier geweckt. Wer hat das gemacht?' Diese Faszination hat nicht aufgehört. Booij promoviert derzeit über den Einfluss des französischen Dekorationskünstlers und Industriellen René Lalique (1860-1945) in den Niederlanden.
In den achtziger Jahren erlebte das Interesse am Jugendstil und Art déco einen regelrechten Boom. Das Buch „Art Nouveau in Nederland“ von Frans Leidelmeijer und Daan van der Cingel wurde veröffentlicht, zusammen mit einem Buch darüber, wie diese Zeichen aussahen. Für den Studenten Lennart mit seinem neuen Interesse eine willkommene Hilfe: „Ich hatte plötzlich viel Wissen zur Verfügung, um das Stück zu erkennen und herauszufinden, welcher Designer dahintersteckt. Dieses Wissen war plötzlich in der öffentlichen Bibliothek verfügbar. Ich lebte damals in Breda und wurde von Annemarie und Pierre Feijen vom Antiquitätenhändler Manu unterstützt. Sie hatten eine Kunsthandlung an der Schnittstelle von klassischer Antiquität und Design und angewandter Kunst, eine damals gewagte Kombination. Es waren relativ junge Leute, die es mochten, wenn so ein Junge hereinkam, um mehr darüber zu erfahren.' Booij ging zum Studium nach Amsterdam und landete dann in der Politik. Die Leidenschaft für Kunst, für angewandte Kunst und dann für Glas darin und wieder für dieses französische Glas ist immer geblieben. Der Kauf kam später. „Ich denke, wenn man eine Sammlung aufbauen will, sollte man die ersten Jahre nichts kaufen und nur lernen, mit Leuten reden, in Museen gehen und schauen. Ich habe die Disziplin erzogen, mit dem Kauf abzuwarten, und so gibt es ein breites und tiefes Interesse an Lalique-Glas
stammen. In dem Moment, als ich anfing, mit dieser Firma zu arbeiten, und es allmählich ein gewisses Einkommen gab, kaufte ich gelegentlich ein Stück.'
Was Booij an der Person René Lalique fasziniert, ist, dass er sich in seinem Leben einige Male neu erfunden hat
Was Booij an der Person René Lalique fasziniert, ist, dass er sich in seinem Leben einige Male neu erfunden hat. „Ich denke, das ist sehr stark an Menschen, dass sie nicht unbegrenzt auf einer Strecke bleiben. Lalique wurde 1860 geboren, war also um die Jahrhundertwende in den Vierzigern, jemand, der voll in das Pariser Gesellschaftsleben eingebunden war. Berühmt wurde er durch seine Schmuckentwürfe für die großen Berühmtheiten der damaligen Zeit wie die Schauspielerin Sarah Bernhardt und die Opernsängerin Emma Calvé. Er war gut mit dem Aristokraten und Dichter Robert de Montesquieu und Leuten wie Marcel Proust befreundet. Damit war er aber auch sofort gefangen in seiner Zeit, vom Fin-de-siecle-Feeling in der Großstadt, das sich erstmals in Form von Langeweile, Baudelaires Ennuie, von seiner dunklen Seite zeigte. Lalique war mittendrin und einer der Designer. Rund fünf Jahre später, um 1905 und 1906, hatte man sich von dieser als altmodisch geltenden Lebensauffassung verabschiedet. Jugendstil galt als die schöne Blume, die nach wenigen Tagen ihre Blüte beendet hatte. Die Weltausstellung 1900 war der Höhepunkt, aber auch das Ende davon.“
Um sich weiterhin als ernst zu betrachten, musste sich Lalique neu erfinden, sagt Booij: „Man kann seinen Kampf zu dieser Zeit zwischen 1905 und 1910 sehen. Er begann mit der Arbeit in Silber, Elfenbein, Glas und Emaille und stellte gedecktes Geschirr her, fast manieristisch, sehr grotesk und bombastisch. Bis etwa 1908 lernte er den Parfümeur François Coty kennen, der sein damaliger Nachbar war. Coty bat ihn, ein Etikett für eine Parfümflasche zu entwerfen, und da entzündete sich etwas in ihm. Er wollte die gesamte Flasche in Glas gestalten. Und es gelang ihm. Von diesem Moment an wurde er ein dreidimensionaler Glasdesigner. Er erkannte, dass er das nicht nur für Coty und andere tun kann, sondern auch für sich selbst. Und von da an, zwischen 1910 und 1920, entwarf er hauptberuflich Glas. Eine der Enkelinnen in Paris erzählte mir viel darüber, wie er mit sechzig noch am Leben war und immer designte. Zu dieser Zeit kommt sein drittes Momentum an. Bei meinen Recherchen sehe ich immer deutlicher, dass seine Tochter Suzanne eine sehr wichtige Rolle bei der Einführung in die Neuzeit gespielt hat. Nicht zuletzt durch sie gelang ihm auch der Schritt in die Zeit des Art déco. Er wurde wirklich ein Architekturdesigner, jemand, der mit Hilfe von Glas dreidimensionale Räume arrangiert. Er baute gläserne Brunnen, stattete die Normandy, das berühmte Schiff von 1935, mit Glasskulpturen aus und entwarf sogar ganze Kirchen aus Glas samt gläsernen Taufbecken.“
"Mir fällt auf, dass es damals, wenn ich die Primärquellen konsultiere, überhaupt keine Unterscheidung zwischen angewandter und freier Kunst gab."
Booij hatte schon immer das Gefühl, dass er verantworten muss, warum er angewandte Kunst liebte. „Mir fällt auf, dass damals, wenn ich die Primärquellen konsultiere, überhaupt keine solche Unterscheidung zwischen angewandter und freier Kunst gemacht wurde. Das ist etwas, was wir in den letzten fünfzig oder sechzig Jahren getan haben. Ein Künstler war jemand, der seinen ausdrucksstarken Ausdruck auf allen erdenklichen Wegen suchte – in Ton, in Porzellan, in Gobelins, Glas oder auf einer Leinwand. Jemand wie Lalique hat fantastische Aquarelle und Zeichnungen gemacht. An das Material hat er sich nie gebunden gefühlt. Das Schöne an unserer Zeit ist, dass sich auf Akademien und Biennalen wieder verschiedene Kunstformen an eine Verschmelzung wagen. Ich erkenne mich in Laliques breiten Interessen wieder. Ich interessiere mich für Kunst, Politik, Journalismus und mache Fernsehsendungen. Mich faszinieren Menschen, die ihr Leben in unterschiedlichen Bereichen gestalten können. Ich male und schreibe auch, aber ich mache das streng persönlich, nicht für die Außenwelt bestimmt. Ich hatte schon früh viel Energie, Dinge anzupacken. Und ich bin jemand, der es möglich machen will, weitermachen, bis es da ist. Ich lerne von Laliques ungezügelter Neugier. 'Kann nicht existiert nicht' wäre a seiner Mottos.'
Auch Booij musste sich mehrfach neu erfinden. „Irgendwann geriet ich in meinem Studium der Kunstgeschichte in eine Sackgasse. Ich war unter der Obhut von Ernst van de Wetering, aber Rembrandt interessierte mich überhaupt nicht so sehr. Damals habe ich gewählt Neueste Geschichte, wo ich viel besser zu mir kam. Ich war eine Zeitlang Berater von Felix Rottenberg und als sich die Labour Party in einem Erneuerungsprozess befand, versuchte ich mit Erik van Bruggen, Duo-Vorsitzender der Labour Party zu werden. Aber irgendwann brachen wir zusammen, weil die Partei nicht bereit war, von innen etwas anderes zu wollen. Das Gute war, dass mir diese Entwicklung den Raum gegeben hat, meine unternehmerische Seite zu suchen und mit diesem Unternehmen ist mir das gelungen. Inzwischen, nach zehn Jahren als Direktor, habe ich mich entschieden, etwas anderes zu machen, und möchte nun die Promotionsforschung ernst nehmen. Daran arbeite ich nun ernsthaft seit anderthalb Jahren. Ich bin einen Schritt zurückgetreten, habe meine Geschäftsführung an einen jüngeren Kollegen übergeben und nehme eine andere Wendung in meinem Leben. Wozu das führen wird, weiß ich nicht. Wir werden dann sehen. Ich finde es sehr wichtig, dass man ab und zu seine Batterien wieder aufladen muss und das gelingt mir sehr gut
mit einer solchen Untersuchung.'
„Mich faszinieren Menschen, die ihr Leben in unterschiedlichen Bereichen gestalten können.“
In seiner Doktorarbeit möchte Booij eine Einführung in den modernen Luxus im Sinne der niederländischen Staatsbürgerschaft skizzieren. Was spiegelte sich in Laliques Arbeit wider? „Laliques Kunst war wie die Der Soziologe Bourdieu sagte, eine Übersetzung dessen, wer man in der Gesellschaft sei. Die Menschen fühlten sich als selbstbewusste Bürger mit eigenem Kapital und suchten nach einer anderen Sprache, um sich vom klassischen Adel abzugrenzen, der sich mit altholländischen Kissenbezügen und Eichenvertäfelungen umgab.' Booij ist fasziniert von dieser Zeit. Alle Extreme, alle Bereiche bürgerlicher Existenz seien in der Zwischenkriegszeit gedehnt worden, erklärt Booij. „Das hat zu enormen Schäden geführt, aber auch zu vielen interessanten neuen Erkenntnissen und Experimenten. In der Kunst wird die Abstraktion bis hin zum großen Nichts, dem schwarzen Quadrat in Russland, entdeckt. Klassische Komponisten wie Ravel und Gershwin wurden in ihrer Musik vom Jazz beeinflusst. Es war eine Zeit des Suchens, der Frauen, die sich als Männer verkleideten und der Männer ihre weibliche Seite zeigten, und auch des Experimentierens im Bereich Sexualität und Drogen. Lalique ist ein Exponent dieser Zeit. Er führt den ersten opulenten Pariser Luxus in den Niederlanden ein. Sicherlich in den zwanziger Jahren, wenn eine Gruppe kommt, die es sich leisten kann und diesen Luxus mit Nachdruck sucht. Ich habe mit holländischen Familien gesprochen, die sich noch lebhaft daran erinnern können, wie ihre Mutter oder ihr Vater eine Vase von Lalique geschenkt bekamen und wie darüber gesprochen wurde. Die Leute haben dort keinen Blumenstrauß hingelegt. Die Leute, die es damals gekauft haben, waren die damaligen Neureichen - nicht der Adel. Die Mehrheit dieser Leute war durch die industrielle Revolution in den Niederlanden reich geworden, Besitzer der Bonneterie waren die Familie Hirsch und die Investmentfamilie hinter Deventer Koek. Ich würde gerne mit mehr Menschen über ihre damaligen Erfahrungen mit Lalique sprechen.'
„Ich war dem Konzept der Staatsbürgerschaft nie abgeneigt, oder der Tatsache, dass man Bürger ist und etwas bürgerlich ist. Ich denke, das ist das Höchste, was in einer Demokratie erreichbar ist.“
Laut Booij haben wir hier in den Niederlanden weniger von der wirklichen hochbürgerlichen Kultur gewusst. „Das waren Menschen, die sich in starkem Maße an der Entwicklung des Landes beteiligt fühlten des Nationalismus und des Stolzes hatte und lebte nach den Regeln der Französischen Revolution: Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit. Sie fühlten sich verantwortlich für die Rolle, die sie als Vorbild für die anderen spielen mussten. Henk Vonhoff hat einmal das Büchlein „Sinnliche Bürgerherren“ geschrieben, in dem es um den Vorgänger der Liberaldemokratischen Liga geht, die Vraiment-Bourgeoisie, die nach diesen Prinzipien lebte. Das bin ich, ich bin VDB-Mitarbeiter. Wir hatten einmal eine Freigeistige Demokratische Union, die bei ihrem Durchbruch 1946 mit der Arbeiterpartei verschmolzen wurde. Aber man kann mit Sicherheit sagen, dass die VDB-Nachkommen in der VVD, D66 und der PvdA zu finden sind. Ich war dem Konzept der Staatsbürgerschaft oder dem Bürgersein und Bürgersein nie abgeneigt. Ich denke, das ist das Höchste, was in einer Demokratie erreichbar ist. Die Rhetorik der sechziger Jahre und die konkreten Sozialisten haben diesen Einfluss innerhalb der PvdA zurückgedrängt.' Der Geschmack dieser Burger war präsenter, als wir glauben, denkt Booij. Laut Booij legte die kunsthistorische Forschung in den 1980er und 1990er Jahren großen Wert auf den Einfluss von De Stijl und der rationalen Bewegung. Dies soll betonen, wie modern und avantgardistisch wir in den Niederlanden waren. „Ich werde einen Strich durch die Rechnung machen, indem ich zeige, dass es eine andere Bewegung gab, die auf dem Konzept von Luxus und Bourgeoisie basierte und einen modernen, komfortablen Komfort in der Kunst suchte. Was man sieht ist, dass in den zwanziger Jahren alles durcheinander gewirbelt wurde. In den Niederlanden gab es auch ein bisschen die goldenen Zwanziger, Leute, die sehr international orientiert waren und das zurückgenommen und eingeführt haben. Wie sonst ist es möglich, dass ein Mann wie Berlage Jan Toorop bittet, die Friese der Beurs auszufüllen? Jemand, der damals für seinen Salatöl-Stil geschmäht wurde.“
