Ad van den Bruinhorst, Kunsthändler und niederländischer Designexperte aus der Zwischenkriegszeit
„Schöne Dinge mit einer Geschichte“
„Es macht mich glücklich, wenn Dinge schön gestaltet sind“, sagt Ad van den Bruinhorst in seiner Galerie im Zentrum von Kampen. „Meiner Erfahrung nach funktionieren schön gestaltete Dinge normalerweise besser. Darauf wurde dann extra geachtet und nicht billig auf den Markt gebracht. Ich habe mit dem Kauf eines neuen Transporters gewartet, bis ein schönes Modell auf den Markt kam. Ich mag auch Dinge mit einer Geschichte. Als Teenager bin ich auf das Fahrrad eines Onkels hereingefallen, das während des Krieges im Heuhaufen versteckt war.“
Text & Bilder von Koos de Wilt für COLLECT
Van den Bruinhorst verkauft und restauriert Sammlungs- und Museumsdesign sowie Kunstgegenstände aus dem 20. Jahrhundert und ist spezialisiert auf modernistisches Design aus der Zwischenkriegszeit. Er verkauft regelmäßig an nationale und internationale Museen. Mit seiner Tochter Corneel, die Kunsthistorikerin und Gender Studies studiert hat und jetzt in Chicago arbeitet, betreibt er neben den Messen auch Forschung und Restaurierung. Vater Van den Bruinhorst selbst besuchte die Kunstakademie in Kampen und blieb hier. „Als Student hatte ich hier schon einige Immobilien gekauft und angefangen, sie zu vermieten. Nach meinem Studium musste ich mich zwischen der BKR-Regelung oder einer Leistung entscheiden oder mit meinen Immobilien weitermachen. Und das werde ich tun. Es begann mit dem Handel mit amerikanischem Design von Ray und Charles Eames und George Nelson sowie mit dänischem und niederländischem Design aus der Zwischenkriegszeit. Immer von hoher Qualität.“
"Schönheit würde natürlich mit Funktionalität entstehen, war der Gedanke."
Zwischen den Unternehmen recherchiert und restauriert Van den Bruinhorst viel. Was bringt das eigentlich? „Sicher, wenn man das schon so lange macht, fängt man an, wie die Designer auszusehen. Sie entwickeln ein Bauchgefühl und hinterfragen die vertraute Geschichte, die erzählt wird. Sie werden die kleinen Dinge erkennen, die die Designer als Überzeugungen hinzugefügt haben und wie sie anschließend damit umgegangen sind, einschließlich der Dogmatik, mit der sie damit gearbeitet haben. Bei dieser Hängelampe des Herstellers und Designers Willem Hendrik Gispen, der giso 55a von 1930, sieht man die schlichte Moderne, aber es geht auch um Raffinesse. Mart Stam war dogmatischer. Lieber gut und hässlich als schön und böse, würde er sagen. Schönheit würde natürlich mit Funktionalität entstehen, war der Gedanke. Gispen war vielleicht talentierter, was ihm erlaubte, über die Theorie hinauszugehen. Bei dieser Gispen-Leuchte, die im Herrenclub De Witte hing, ist nichts zu viel und alles hat eine Funktion, aber alles ist auch elegant ausgeführt. Dies war zu seiner Zeit eine teure Lampe. Jetzt ist die Lampe 35.000 wert. Das Plakat dahinter wird heute sogar für 85.000 Euro verkauft. Dieses Werbeplakat zeigt, dass Gispen auch in 2D entwerfen konnte, wo die Fotocollage, die Farben und die Typografie immer noch felsenfest stehen.'
„Ein Tesla ist wie ein gewöhnliches Auto konzipiert, während es funktionell überhaupt nicht notwendig ist. Das ist, um die Öffentlichkeit nicht zu sehr zu beleidigen.'
lügnerisch
Was Van den Bruinhorst am modernistischen Design der Zwischenkriegszeit besonders reizt, ist die Suche nach neuen Formen, die den Funktionen und den neuen Möglichkeiten der Produktion entsprechen. „Design wird oft mit den Formen der Vergangenheit gemacht, um den Markt nicht abzustoßen. Das passiert immer noch. Ein Tesla ist so konstruiert, als hätte er einen Verbrennungsmotor, aber das ist überhaupt nicht der Fall. Es ist wie ein Design eines Autos aus dem späten 18. Jahrhundert, das mit einem Pferdekopf hergestellt wurde, dem Horsey Horseless. Das sollte auch das Publikum nicht zu sehr vor den Kopf stoßen. In der Zwischenkriegszeit wurden viele industriell gefertigte Objekte noch so gestaltet, als wären sie handgefertigt mit den Stilen der Vergangenheit. Vor allem junge Architekten fanden darin eine Art Verlogenheit. Diese Produkte waren oft auch von schlechter Qualität. In dieser Zeit entstanden zwei Bewegungen: Auf der einen Seite gab es die Arts and Crafts-Bewegung, Art Nouveau und Jugendstil, die sich auf Natur und Handwerk besannen und die Macher Handwerker nannten. Auf der anderen Seite gab es die Moderne, wo der Künstler zum Ingenieur wurde und man mit minimalen Ressourcen und Aufwand maximale Produktion machen wollte. Diese Designer glaubten, dass die Funktion und der industrielle Herstellungsprozess für die Form führend sein sollten, dann würde die Schönheit natürlich entstehen und billige, verantwortungsbewusst gestaltete Produkte hergestellt werden, die für jedermann verfügbar sind. Besonders nach dem Ersten Weltkrieg bekam diese Bewegung Auftrieb, man wollte unbedingt mit der Vergangenheit brechen.“
'Bei dieser Gispen-Hängelampe sieht man den schlichten Modernismus, aber es geht auch um die Raffinesse.'
Handwerkskunst
Das Interessante an vielen modernistischen Designs, so Van den Bruinhorst, ist, dass die Industrie dafür noch nicht bereit war. „In der Zwischenkriegszeit war es technisch noch nicht möglich, die Entwürfe der Moderne in hohen Auflagen und damit günstig herzustellen. Auch wenn die hochglänzenden Chromobjekte oft industriell wirken, handelt es sich meist um handgefertigte und damit teure Produkte. Jüngste Untersuchungen von Van den Bruinhorst haben gezeigt, dass zu diesem Thema ein Kapitel zur Designgeschichte hinzugefügt werden kann. „Meine Tochter und ich entdeckten, dass eine Gruppe von fünf prominenten holländischen Architekten ihre ersten Stahlrohrmöbel bewusst nicht aus hochglanzverchromten Rohren, sondern aus standardisierten Halbzeugen herstellte. Billige Rohstoffe, die bereits in der Industrie verfügbar waren, wie Leitungsrohre und Formstücke. Anlass für diese Recherche war eine ungeprüfte Bank aus den 1920er Jahren von Piet Zwart, die ich hier in der Galerie habe, aus Gasrohren. „Es war bekannt, dass die ersten Entwürfe für Rohrmöbel von Gerrit Rietveld und Mart Stam aus Rohren bestanden, aber die Erklärung dafür wurde in ihrer Unerfahrenheit mit Schweißen und Biegen gesucht. Als wir entdeckten, dass Piet Zwart, Sybold van Ravesteyn und Benjamin Merkelbach dies auch taten, warf das ein neues Licht auf dieses Phänomen. Sie versuchten, aus Halbzeugen, die bereits vollständig maschinell hergestellt werden konnten, Produkte herzustellen, die Menschen leicht zu Hause zusammenbauen konnten. Letztendlich ist es genau das, was IKEA getan hat und was wirklich zu einer billigen industriellen Massenproduktion geführt hat. In seinem gesamten Werk hat Rietveld die maschinelle Machbarkeit als Ausgangspunkt genommen und nicht Komfort oder Schönheit. Aber die Wendung des Schicksals ist, dass Rietvelds Stühle nie wirklich in Produktion gegangen sind, sondern fast immer von Hand gefertigt werden. Ob seine Zickzack-Stühle oder das späte Design, an dem ich gerade forsche, ein hoher Aluminiumstuhl, es waren immer Versuche, etwas zu entwerfen, das in großen Stückzahlen bearbeitet werden kann.' Van den Bruinhorst zeigt auf einen Stahlrohrsessel aus dem Jahr 1936. „Dieser Stuhl von Sybold van Ravesteyn ist eine ganz andere Geschichte, er wurde speziell für die Versicherungsgesellschaft Tiel-Utrecht und an Bord der königlichen Jacht Piet Hein entworfen, die damals noch Prinzessin war Julia. Es ist anmutig, als ob es gewachsen wäre. Wo ein früher Stuhl von Mart Stam ausstrahlt, dass es sich um einen industriell hergestellten Stuhl handelt, es aber eigentlich nicht ist, sieht man hier einen faireren Ansatz. Denn obwohl es aus industriellem Material wie einem Rohr gefertigt ist, strahlt es die Exklusivität und Handwerkskunst aus. Es besteht kein Zweifel, dass dies kein Industrieprodukt ist, sondern ein kostbarer handgefertigter Stuhl. Es kostet jetzt 25.000 Euro.“
Reichsmuseum
Für Van den Bruinhorst geht es fast nie nur um den Handel. „Ich pflege gerne Kontakt zu verschiedenen Museen, an die ich nicht nur Objekte für ihre Sammlungen verkaufe, sondern auch an der Vorbereitung von Ausstellungen mitarbeite, manchmal auch als Mitautor eines Katalogs an mehreren Kapiteln mitschreibe und Vorträge halte das Publikum, wie die Ausstellung im Museum Boijmans van Beuningen im Jahr 2016, deren Katalog ich Ihnen gegeben habe.“
"Das Interessante ist, dass es eine Geschichte gibt, die dem vorausgeht, wo normalerweise die Geschichte der modernen Rohrmöbel beginnt."
Van den Bruinhorst hat Kontakte zu verschiedenen großen Museen wie dem Boijmans van Beuningen Museum, dem Stedelijk Museum Schiedam, dem Stadtmuseum Den Haag, dem Stedelijk Museum Amsterdam, dem New Institute, dem Rijksmuseum und dem Museum of Fine Arts in Houston. Wie kamen diese Kontakte zustande? „Das liegt daran, dass wir im Laufe der Jahre oft an Ausstellungen zum Thema Moderne mitgewirkt haben. Diese Kooperation besteht in der Ausleihe und Bereitstellung von Informationen aus eigenem Recherche- und Bildmaterial. Die verschiedenen Kuratoren wissen auch, wo sie mich für Fragen zu modernistischen Designstücken aus der Zwischenkriegszeit finden können, die sie in der Sammlung haben oder anbieten. Im Laufe der Zeit führte dies auch zu einer Verkaufsbeziehung und wir begannen, die Sammlungen dieser Institute mit Objekten zu beliefern, die oft mit einem „Factsheet“ versehen waren, das alle Ergebnisse unserer Forschung zu diesem Objekt enthielt. Von dem Moment an, als das Rijksmuseum beschloss, Objekte aus dem 20. Jahrhundert zu zeigen, wurde ich gebeten, Ideen und Arbeit bei der Suche nach geeigneten und repräsentativen Stücken aus der Zwischenkriegszeit für diese Sammlung beizutragen. Das begann 2009/2010 mit einer Anfrage nach einem modernistischen Passenger-Sessel der Fokker FXII (de Leeuwerik) und FXVIII (de Snip, de Pelikaan). Dieser Sessel mit roter Polsterung vereint die Geschichte dreier berühmter niederländischer Unternehmen: KLM, Fokker und HP Mutters & Zoon. Der Lehrstuhl unterstreicht auch die Vorreiterrolle von KLM in der internationalen Zivilluftfahrt. So nettes Zeug mit einer reichen Geschichte.'
Wie bekommt man so einen Stuhl? „Diesen superseltenen Stuhl konnte ich nach einem Tipp aus meinem Netzwerk auf einer Auktion in München ersteigern und verkaufte ihn 2010 auf der Kunstmesse PAN Amsterdam an das Rijksmuseum. Darüber gab es einige Aufregung in der nationalen Presse, denn kurz zuvor hatte Wim Pijbes bereits berichtet, dass er der Meinung sei, dass die Pistole, mit der Folkert van der Graaf Pim Fortuin getötet hatte, in die Sammlung des Rijksmuseums aufgenommen werden sollte. Erst eine Waffe und jetzt ein Flugzeugsitz, was machten die Rijks? Die Abteilung für angewandte Kunst des 20. Jahrhunderts ist mittlerweile ein vollwertiger und akzeptierter Teil des Rijksmuseums geworden. Nach dem Flugzeugsitz verkauften wir über mehrere Jahre verteilt eine wichtige modernistische Hängelampe an das Museum, von der wir jetzt eine ähnliche an das MFAH in Houston USA verliehen haben, einen speziellen modularen Schrank, einen seltenen Rohrstuhl mit experimentelle Polstermöbel, alle entworfen von WH Gispen, und eine Reihe sehr früher Sessel mit Rohrrahmen, entworfen von Marcel Breuer.“