Die Musicals, die Leben und Werk des Theaterregisseurs Ruut Weissman bestimmten

Musik als emotionales Reservoir - Anatevka

Ich war in einem Knabenchor mit Frau Greet Rijshouder von der Bilderdijkstraat in Amsterdam. Singt am Freitagabend mit zwölf Jungs bei ihr zu Hause. Zehnjährige Jungen, die ihre Schuhe ausziehen und ihre Nägel sauber schneiden und ihre Haare ordentlich kämmen lassen mussten. Wir sangen Bachs Kantate BMW 147 mit Frau Rijshouder am Klavier. Eines Tages wurden wir eingeladen, dieses Lied bei einer Hochzeit in der Englischen Kirche auf dem Begijnenhof zu singen. Ich hatte noch nie in meinem Leben eine Kirchenorgel gehört, aber als ich dort die ersten Klänge hörte, habe ich sofort geweint, noch bevor ich anfing zu singen. Das bedeutete etwas, da war etwas in mir, das aufbrach. Marcel Proust schrieb einmal, er habe geweint, wenn seine Mutter ihm etwas vorgelesen habe. Das hatte ich, wenn meine Mutter mir etwas vorsang. Proust verglich das mit einem Berg. Du siehst die Konturen des Berges, aber das Leben ist darunter. Dort ist das emotionale Reservoir und ich habe ein musikalisches Reservoir. Das ist nichts Anekdotisches, sondern hat mit allem zu tun, was man erlebt, mit allem, was man riecht, mit all der Freude und all der Traurigkeit, die in einem großen Glas steckt und plötzlich herauskommt. Ich möchte mich manchmal in der Handlung oder Choreografie beraten lassen, aber musikalisch weiß ich immer genau, wie es geht und wo ich ansetzen muss. Dieses emotionale Reservoir wurde durch Bachs Orgelmusik erschlossen. Die Tiefe des Klangs einer Orgel geht durch Sie hindurch und mit der hinzugefügten Stimme sprudelt sie wie die Membran der Seele heraus.

Marcel Proust schrieb einmal, er habe geweint, wenn seine Mutter ihm etwas vorgelesen habe. Das hatte ich, wenn meine Mutter mir etwas vorsang.

Dieses Gefühl bekommt man nicht nur bei klassischer Musik. Als ich 12 war, kam der Beatles-Song Penny Lane heraus, vor fast fünfzig Jahren. Lennon hatte Strawberry Fields geschrieben und McCartney reagierte neidisch auf Penny Lane . Es gibt einen unwahrscheinlichen Bass-Part in diesem Song. Ich mochte die Beatles überhaupt nicht, aber dieser Bass-Beat hat meine Welt geöffnet. Das ist es, was Musik mit dir machen kann. Ich erinnere mich, dass wir es während einer Party auf dem Dachboden aufgestellt haben, dass es nach Bananen roch und dass ich mit Annet den Herder gemixt habe. Ich glaube, wir haben das Lied achtzig Mal gespielt.

Etwas später, als ich ungefähr sechzehn Jahre alt war, ging ich mit meinen Eltern zum ersten Mal in ein Musical, nach Anatevka. Es ist die Geschichte eines jüdischen Milchmanns in einem kleinen russischen Dorf, der wie alle anderen Juden im Dorf an der Tradition festhalten will. Ich war total verzaubert und habe es schon ein Dutzend Mal gesehen. Es war die Kombination der jüdischen Geschichte, die natürlich meine Geschichte ist, kombiniert mit dem, was Musik mit einem machen kann. Lex Goudsmit spielte die Rolle von Tevye und hatte den ersten Satz: „Ein Spielmann auf dem Dach“. Fiddler on the Roof, eine Geschichte, die von Marc Chagalls berühmtem Gemälde inspiriert wurde. Ich werde diese Erfahrung meiner ersten musikalischen Erfahrung nie vergessen. Es hatte Songs wie On All That Lives, L'Chaim, Do You Love Me? und wenn ich nur reich wäre. Die Show ging auf Tournee und ich bin ihr einfach gefolgt und zusammen mit meinem besten Freund Matthijs Rümke, dem Theatermacher, der letztes Jahr verstorben ist, bin ich immer wieder ins Circustheater in Scheveningen geschlüpft. Dort begann mein Sinn für Musik.

Die Spannung und Stilisierung - Chorus Line

Der Onkel meines Freundes Matthijs Rümke war ein berühmter Konzertpianist und ich habe ihn einmal gefragt, ob ich eine Chance hätte, Konzertpianist zu werden. Er ließ mich dann unter anderem mit zwei Fugen von Bach experimentieren, die ich in zwei Wochen auswendig lernen musste. Und ich konnte nicht. Ich konnte wunderbar Klavier spielen, aber ich hatte nicht das mathematische Gedächtnis, das man als Konzertpianistin braucht. Wenn man viel mit neuen Stücken performen muss, braucht man das. Bach scheint sehr einfach, aber es ist sehr schwer auswendig zu lernen, es ist sehr mathematisch und sehr kompliziert. Ich bin damals nicht aufs Konservatorium gegangen, sondern habe die Theater- und Musikausbildung gemacht und dann als Pianist bei Frans Halsema angefangen.

Ich konnte wunderbar Klavier spielen, aber ich hatte nicht das mathematische Gedächtnis, das man als Konzertpianistin braucht.

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Ich war Pianist/Komponist im Programm  Ich, ich und noch einmal ich, ich war 21 und zum ersten Mal in meinem Leben verdiente ich Geld und damit ging ich nach London und sah das Musical Chorus Line . Eine Gruppe von Tänzern, die für eine Rolle in einer sogenannten Chorus Line vorsprechen. Das Publikum erhält einen Einblick in ihr persönliches Leben und ihre Seelen und sieht, dass jede Figur am Ende der Show Teil eines großen Ganzen geworden ist, einer Gruppe, die als Einheit in einem goldfarbenen Kostüm auftaucht. Diese Eröffnung mit dem Line-Up, der Stilisierung, der Spannung der Musik und des Tanzes. Fünf sechs sieben acht…! Ich fand dieses Musical so sexy und so gut, dass ich dachte, ich würde auf allen Seiten meines Körpers abspritzen. Wenn ich vorspreche, fühle ich mich immer ein bisschen wie Michael Douglas, der die Rolle des Regisseurs Zach im Film Chorus Line spielte. Ich spüre dann die Dynamik bei mir und bei den Auditoren. Die Spannung, dass es jetzt und hier passieren muss und dass ich dabei bin.

Wenn ich vorspreche, fühle ich mich immer ein bisschen wie Michael Douglas, der die Rolle des Regisseurs Zach im Film Chorus Line spielte.

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In London ging ich jeden Tag zur Chorus Line und mein ganzes Geld wurde dafür ausgegeben. Ich erinnere mich, dass ich schließlich in Harwich wieder auf die Fähre steigen wollte und überhaupt kein Geld mehr hatte. Dann habe ich einem Mädchen hundert Gulden geliehen, und schließlich hat sie mir das Geld nach einigem Streit gegeben. Sie war ein etwas altbackenes, reformiertes Mädchen, aber da war eine Spannung, an die ich mich gut erinnere. Als ich nach Hause kam, habe ich ihr sofort das Geld zurückerstattet und danach sehr oft an sie gedacht. Vor ein paar Jahren kam ein Mädchen zum Vorsprechen und sagte mir, ich solle ihr die besten Grüße von ihrer Mutter ausrichten, dem Mädchen auf dem Boot von vor dreißig Jahren. Diese Frau ist frisch verheiratet, aber sie ist mir ihr ganzes Leben lang gefolgt und war schon immer ein bisschen in mich verliebt.

Songs, die allein stehen - Die West Side Story

Heutzutage sind die großen Erfolge sogenannte Jukebox-Musicals. Das finde ich sehr schade. Es gibt nicht einmal einen guten Song in der Soldaat van Oranje und der Erfolg von He believes in me , das ich selbst gemacht habe, liegt zum Teil daran, dass wir alle diese Hazes-Songs kennen und alle unsere eigenen Erinnerungen an sie haben. Gute Songs sind so wichtig und sehr schwer zu finden. Ich kannte Brecht auf der Schauspielschule nicht, bis jemand Das Lied ins Leben rief […]. Das fand ich fantastisch! Das war die Kraft eines guten Songs. Sie hatten früher französische Chansons von Piaff, Brell, Gainsbourg. Sie hatten Lieder, die man nie vergisst. Das spüre ich auch bei einem Song wie Formidable von Stromae. Er vereint die lange Tradition des französischen Chansons mit der neuen Ära – mit Hip Hop, Hightech – und mit nordafrikanischen Einflüssen. Aber Stromae ist ganz allein.

Als Junge hatte ich alle Singles von Charles Aznavour. Ich liebte den Klang seiner Stimme und die Art der Musik. Ich war einmal bei einer seiner Shows und nachdem ich Hier Encore , meinen Favoriten, und noch einen Song gesungen hatte, sagte er, er würde das Publikum wahrscheinlich nicht glücklich machen, aber er würde zehn neue Songs singen. Nun sind viele dieser Songs auch weltberühmt, aber dann hat er das Publikum ein wenig enttäuscht. Die Öffentlichkeit will sofortige Befriedigung. Beim Drama kann man aufschieben, man braucht nur vierzig Minuten, um auf den Punkt zu kommen, aber Musiktheater ist eine Form der Unterhaltung, bei der man sofort punkten muss. In Musicals kann dem Rechnung getragen werden, indem man das Publikum in den ersten zehn Minuten mit einem höllischen Lied fesselt. Das habe ich bei Hazes gemacht.

Einige der schönsten Musicals haben diese Lieder, Lieder, die sich auch wie ein Fels vom Ganzen abheben. The West Side Story ist ein Musical mit einigen Songs, die einem im Gedächtnis bleiben, wie I Feel Pretty, Maria und Somewhere . Die Texte stammen von Stephen Sondheim, meinem großen Helden. Er schrieb auch Send in the Clowns für das Musical A Little Night Music und Sweeney Todds Ouvertüre. Unvergesslich und völlig in sich geschlossen. In den Niederlanden haben wir Theo Nijland, der zum Beispiel die Musik für die Fernsehserie Bij Nader Inzien gemacht hat. Er kann Songs schreiben, die kraftvoll genug sind, um für sich allein zu stehen.  Der Wait ist ein guter Nachfolger für ihn.

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  (2016)