Der Spaziergang mit Taco Dibbits, Direktor des Rijksmuseum Amsterdam

„Manchmal muss man den Zufall organisieren“        

Text und Fotos von Koos de Wilt für COLLECT

Der Chefdirektor geht die Treppe des Rijks-Bürogebäudes hinunter. In den letzten Jahren betrachtete er von hier aus in den Gärten des Rijksmuseums Skulpturen von Henry Moore, Alexander Calder, Joan Miró und Jean Dubuffet. Jetzt gibt es riesige Spinnen von Louise Bourgeois und nächsten Sommer eine Skulpturenausstellung von Elsworth Kelly.  „Als Baby habe ich hier oft gespielt“, sagt Taco Dibbits, als er durch die Tore in die Gärten kommt. „Das war damals keine große Sache. Das ist heute anders. Wir können Top-Namen mit Top-Arbeit durch Beiträge von Personen bekommen, die sich um uns kümmern. Und nächstes Jahr werden wir hier auch Schulgärten haben. Die Grundschule Oostelijke Eilanden in Amsterdam hat den Preis gewonnen und ich habe sie zusammen mit unserem Küchenchef Joris Bijdendijk besucht. Der Garten muss natürlich etwas zu essen bieten. Eines der Kinder weinte vor Freude. Ich merke, dass die Leute sich wirklich mit unserem Museum verbinden wollen. Für die Ausstellung Long Live Rembrandt hatten wir etwa 8.000 Einsendungen von Menschen aus dem In- und Ausland, die ihre eigenen Werke an den Wänden des Museums sehen wollten, von Kindern bis hin zu Polizisten und Fußballvereinen.“

Winterlicht

Dibbits geht an der Ostseite des Gartens entlang zur Vorderseite des Museums, wo eine weitere Bourgeois-Spinne gegen eine Statue eines Athleten aus dem 17. Jahrhundert zu kämpfen scheint. Dibbits geht weiter zum berühmten Fahrrad- und Wandertunnel unter dem Rijksmuseum. „Als Kind habe ich drei Stockwerke hinter der Keizersgracht gewohnt und bin jeden Tag durch diesen Tunnel zu meiner Schule gefahren. Als ich nach langem Auslandsaufenthalt zurückkam, sah ich wieder, wie besonders dieser Tunnel wirklich war. Gerade im Winter, bei tiefstehender Sonne, strahlt das Licht brillant durch den Tunnel, fast magisch mit all diesen Silhouetten. Es ist jedermanns Platz. Es erfüllt mich mit Stolz, dass wir das in den Niederlanden haben.“

"Ich denke, die katholische Geschichte ist ein untrennbarer Teil der niederländischen Geschichte, genau wie die Sklaverei und die Entkolonialisierung Indonesiens."

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Dibbits begrüßt den Sicherheitsdienst an der Drehtür am Eingang, hebt ein altes Ticket vom Boden auf und betritt die riesige Halle des Museums. Was will er hier eigentlich beitragen? „Als ich 2008 dem Vorstand beitrat, hatte ich einen Traum, dass jedes Kind in den Niederlanden das Recht hat, einmal die Nachtwache zu sehen. Das ist mit diesem Schrank Wirklichkeit geworden. Mit der Rembrandt-Ausstellung haben wir dieses Jahr die höchste Besucherzahl aller Zeiten mit mehr Schulen denn je. Als ich 2016 als CEO anfing, war es meine Mission, das Museum zu verbinden – Menschen, Kunst und Geschichte. Wir tun dies, indem wir persönliche Geschichten erzählen. Zum Beispiel nicht nur die Geschichte von Rembrandt als Künstler, sondern als Person. Was ich auch beitragen möchte, ist, neben der niederländischen Geschichte auch die internationale Perspektive hinzuzufügen. Zum Beispiel die Ausstellung Rembrandt Velázquez jetzt und im nächsten Frühjahr die Ausstellung Caravaggio-Bernini. Barock in Rom.“

Katholische Vergangenheit

Nach der monumentalen Treppe landet der Chefregisseur in der großen Halle vor der Hall of Fame. Dibbits: „Das Rijksmuseum ist eine Initiative der Zentralregierung, in der einige Katholiken eine wichtige emanzipatorische Rolle spielten. Victor de Stuers, Alberdingk Thijm und der Architekt Cuypers haben eine Kathedrale für die Kunst gebaut. Die Wandmalereien hier bereichern die niederländische Geschichte mit katholischen Geschichten. Der Grund übrigens, warum Königin Emma und Willem dieses katholische Kloster nicht betreten wollten. Ich denke, es ist ein untrennbarer Teil der niederländischen Geschichte, genau wie die Sklaverei und Entkolonialisierung Indonesiens.“  Wie passt der Begriff „Goldenes Zeitalter“ dazu: Dibbits: „Wir verwenden weiterhin den Begriff „Goldenes Zeitalter“, es war eine blühende Zeit und in vielen Bereichen, und sicherlich für die Küsten der Malerei, war es wirklich ein Goldenes Zeitalter. Aber es war auch ein komplexes Jahrhundert. Es gab einen Krieg, in dem viele Menschen starben, es gab Sklaverei und im Osten des Landes waren die Menschen sehr arm. Das sind alles Geschichten, die wir auf verschiedene Weise zurückbringen, etwa in Ausstellungen, aber auch in Büchern. Zum Beispiel in der Ausstellung über Sklaverei nächstes Jahr.“

„Das Tolle ist, dass wir hier traditionell beim Einkaufen poldern, dann stellt sich heraus, dass es alle möglichen privaten Geldgeber gibt, die gemeinsam viel bewegen können.“

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Wir gehen in die Hall of Fame und Dibbits zeigt nach rechts auf das Rockox-Triptychon des Flamen Peter Paul Rubens. Dibbits: „Es ist etwas ganz Besonderes, dass große Namen aus dem Süden der Niederlande wie Rubens, Brueghel und Van Eyck nach der Abspaltung von Belgien im Jahr 1830 plötzlich nicht mehr zur niederländischen Geschichte gehören. Ihre Arbeit, die damals sicherlich auf dem Markt war, wurde von den Leuten hinter dem Rijksmuseum nicht gekauft. Als das Museum der Schönen Künste in Antwerpen wegen Renovierung geschlossen wurde, fragten wir, ob wir einige großartige Werke ausleihen könnten, die diesen Teil der Geschichte erzählen, wie dieses Altarbild. Der Rubens hängt jetzt neben einem Frans Hals, Sohn einer Antwerpener Einwandererfamilie.'

Einkäufe

Bevor Dibbits Chefdirektor wurde, war er Direktor der Sammlungen, unter anderem verantwortlich für die Ankäufe von Jan Steens Adolf und Catharina Croeser im Oude Delft (früher bekannt als Burgemeester van Delft und seine Tochter), „Die Biegung der Herengracht“ von Gerrit Berckheyde und Rembrandts Marten Soolmans und Oopjen Coppit, das zusammen mit Frankreich für 160 Millionen gekauft wurde, der mit Abstand teuerste Ankauf, den das niederländische Museum je gemacht hat. Wie läuft so ein Prozess ab? Dibbits: „Man muss den Zufall organisieren und nicht immer das Vorhersehbare tun. Man muss seine Kontakte gut pflegen, Gesicht zeigen, auch wenn man nicht das gleiche Ziel hat, einen Kauf zu tätigen. Und wenn man etwas entdeckt, muss man schnell vor Ort sein können. Das Tolle ist, dass wir hier traditionell mit Einkäufen poldern, dann stellt sich heraus, dass es alle Gelder von Privatpersonen gibt, die zusammen viel bewegen können. Dann unterstützen wir uns gegenseitig. So auch beim Kauf einer japanischen Lacktruhe aus dem 17. Jahrhundert im Jahr 2013 für 7,3 Millionen Euro. Dieses Werk wurde nun restauriert und wird im Sommer der Öffentlichkeit gezeigt.'

Dibbits geht durch die Hall of Fame. „Werke wie diese kommen kaum noch auf den Markt. Die Meisterwerke der alten Meister, die auf den Markt kommen, sind im Preis explodiert, aber sie haben nicht den Wahnsinn, den einige zeitgenössische Künstler haben. Für das Museum durfte ich 2004 für 11,9  Millionen Euro, damals die größte Anschaffung des Museums aller Zeiten.“ Aber nicht alles muss viel kosten. Manchmal fällt einem etwas ein, hat Dibbits bemerkt: „Wir hatten kein Hobbema, das einzige, das es gab, das der niederländische Staat Kanada für seine Dienste im Krieg gespendet hat. Aber eines Tages fragte der Kunstsammler Willem Baron van Dedem, ob ich zu ihm nach England zum Mittagessen kommen könnte. Beim Salat erzählte er mir, dass er sein Hobbema gerne dem Rijksmuseum schenken würde.“

Am Ende der Ruhmeshalle steht die Nachtwache auf einem Esel in einer großen Glasvitrine, in der Forscher am Werk sind. Dibbits: „Eigentlich blieb mir nichts anderes übrig, als das Werk in der Galerie restaurieren zu lassen. Es ist die Arbeit von uns allen. Er muss im Zimmer bleiben. Das Gemälde wird nicht nur technisch untersucht, sondern wir haben auch die Künstlerin Rineke Dijkstra gebeten, Nachforschungen anzustellen. Sie hat Gruppen von Menschen gefilmt, die die Gruppe von Menschen aus der Nachtwache beobachten. Jeder sieht etwas anderes, wie bei jeder guten Kunst.' Das Museum wird schließen, sagt der Sender und es wird ruhiger in der Hall of Fame. Auch der Vorstandsvorsitzende muss zurücktreten. Wir gehen zum Fahrstuhl, wo Dibbits eine Amerikanerin im Rollstuhl fragt, ob sie die spezielle Karte für Rollstuhlfahrer benutzt hat. Unten begleitet er sie zum Aufzug zum Museumsshop, kurz bevor dieser ebenfalls schließt. „Toll, dass das Museum wirklich für alle da ist...

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[SAMMELN, 2019]