Zusammenfassende Arbeit Vermeermanie von Koos de Wilt

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Vermeers Werk wurde während seiner Entstehungszeit und in den Jahrhunderten danach immer geschätzt, wenn es selten von anderen Personen als den Sammlern und ihren Gästen gesehen wurde. Es war immer klar, dass dies ein besonderer Künstler war. Aber er war keineswegs der berühmte Maler des holländischen Goldenen Zeitalters …

Da über sein Leben und sein Werk so wenig bekannt war (es wurden auch keine Skizzen und Notizen von ihm hinterlassen), gibt es kaum Aufzeichnungen über die Wertschätzung seines Werks in der Kunstgeschichte vor dem dritten Viertel des 19. Jahrhunderts. Dadurch konnten die neuen Augen, mehr als bei anderen Malern, die Werke immer wieder neu würdigen, immer wieder aus neuen Blickwinkeln, mit eigenen zeitgenössischen Interpretationen, mit eigenen Anliegen und aus immer neuen Paradigmen heraus. In Frankreich zum Beispiel wurde Vermeer mit den Augen von Menschen betrachtet, die in einer mehr oder weniger modernen französischen Zivilgesellschaft lebten, aber auch von Kunstliebhabern, die durch eine romantische Brille blickten. Die Kunstrezeption fand in Frankreich während des Aufkommens von Realismus, Impressionismus und Fotografie statt, in denen Vermeers Arbeit in Bezug auf zeitgenössische Kunst in einem zeitgenössischen Licht gesehen wurde.

Da über sein Leben so wenig bekannt war, gibt es in der Kunstgeschichte vor dem dritten Viertel des 19. Jahrhunderts kaum Aufzeichnungen über die Würdigung seines Werkes.

In der neu entstehenden Wirtschaftsmacht USA wurde Vermeers Werk von oft sehr wohlhabenden Sammlern gekauft, die ihre Kunstkäufe in Europa, im kulturell dominierenden Paris und manchmal auch, von der Hollandmania gefesselt, in den Niederlanden tätigten. Sie taten dies aus Motiven, die manchmal als modisch bezeichnet werden konnten und manchmal mehr mit persönlichen oder tiefer verwurzelten kulturellen Motiven zu tun hatten. Manchmal war es das natürliche, illusionistisch Wunderbare, das die Arbeit ansprach, manchmal wurde es aus nostalgischen Erwägungen betrachtet und manchmal aus der Erkenntnis von Ähnlichkeiten zwischen der Republik des 17. Jahrhunderts und den Vereinigten Staaten. Die wirtschaftliche und finanzielle Dominanz der amerikanischen Sammler im Goldenen Zeitalter hat seine Präsenz bestimmt und die Art und Weise beeinflusst, wie Vermeer angesehen wurde, insbesondere an der Ostküste der Vereinigten Staaten. Es waren diese Sammler, die bedeutende Kunstsammlungen aufbauten, darunter fast ein Drittel von Vermeers bekanntem Oeuvre. In den Niederlanden schließlich war der Maler immer ein Künstler, der einem Geheimpublikum mehr oder weniger bekannt war. Mit dem internationalen Aufkommen entstand auch in unserem Land ein neues Interesse an der eigenen Kunst, wodurch Vermeers Gemälde einen neuen Platz im westlichen Kunstkanon bekamen.

Im zwanzigsten Jahrhundert wurde der Geschmack des neunzehnten Jahrhunderts teilweise übernommen, aber es gab auch neue Entwicklungen, die das Interesse an Vermeer teilweise verändert haben. Das Interesse an der Arbeit kam beispielsweise in ein besonderes Licht, als die Fotografie als Medium ihren eigenen Platz in der Kunst eroberte. Die Fotografie nimmt insbesondere in der zeitgenössischen Kunstproduktion eine immer dominantere Stellung ein. Es gab auch ein besonderes Interesse an den Gemälden, als das „typische“ niederländische Licht (internationale) Aufmerksamkeit und Bewunderung erhielt. Niederländische Landschaftsmaler hätten etwas Besonderes, das auch für zeitgenössische Künstler und Kunstliebhaber interessant ist. Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde Vermeers Werk auch in der modernen Kunst mit dem formalistischen Kunstverständnis in Verbindung gebracht. Mit dem Aufkommen der Abstraktion in der Kunst – die sich mit stilistischen Aspekten wie Komposition, Farbe und nur auf sich selbst beziehender Kunst befasste – wurde Vermeer als Beispiel aus früheren Zeiten angeführt.

Mit dem Aufkommen der Abstraktion in der Kunst – die sich mit stilistischen Aspekten wie Komposition, Farbe und nur auf sich selbst beziehender Kunst befasste – wurde Vermeer als Beispiel aus früheren Zeiten angeführt.

Als Reaktion darauf entstand ab den 1960er und 1970er Jahren ein besonderes Interesse an den (verborgenen) Inhalten der Arbeit niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit wurden ikonographische und ikonologische Fragen betont. Auch Vermeers Werk wurde aus diesem Blickwinkel betrachtet. Das Interesse am Werk des Delfter Künstlers basierte schon immer auf dem Wunsch des Kunstbetrachters nach Ruhe und Frieden. Auch und gerade in unserer Zeit bietet Kunst eine Möglichkeit, der Hektik und dem Trott des Alltags zu entfliehen. In der Folge ergaben sich neue Wege, durch die Vermeers Werk eine neue Bedeutung erhielt, etwa aus dem Interesse an Verführung und Erotik in der Kunst, dem Interesse an der Frage der weiblichen Identität und Frauenemanzipation und der Fokus auf die psychologische Wirkung, die das Werk haben würde . Hinzu kommt, dass Vermeers Werk im 20. Jahrhundert mehrfach durch Fälschungen und Diebstähle Schlagzeilen machte, was eine Art „amerikanische Verhältnisse“ rund um den Maler und sein Werk entstehen ließ, samt Skandalen, Massenkundgebungen und Hochgeldveranstaltungen. hätten. Schließlich spielte Vermeers Werk am Ende des 20. Jahrhunderts auch eine Rolle in der Geschichte vom „Ende der Avantgarde“.

Breites Publikum
In der Dissertation habe ich eine Bestandsaufnahme der Wege gemacht, auf denen Vermeers Werk einem breiteren Publikum in den Medien bekannt gemacht wurde. Ich habe auch die Präsenz des Werkes bei Auktionen beschrieben. Anschließend habe ich eine Zusammenfassung und Analyse von Ausstellungen gegeben, bei denen Vermeers Werk besondere Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Ich habe dann eine Bestandsaufnahme der Romane, Gedichtsammlungen, Filme und einer Oper gemacht, in der das mögliche Leben und Werk von Vermeer als Interessenpunkt ausgewählt wurde. Dabei ging es oft um angelsächsische, oft ostküstenamerikanische Literatur. Generell lässt sich festhalten, dass die Art und Weise, wie Vermeer Beachtung fand, oft eine Fortsetzung einer Rezeption des 19. Jahrhunderts war, manchmal aber auch überraschend anders ausfiel.

Die Art und Weise, wie Vermeer Beachtung fand, war oft eine Fortsetzung der Rezeption des 19. Jahrhunderts, manchmal aber auch überraschend anders.

Schlussfolgerungen

In der gesamten Rezeptionsgeschichte seit dem späten 19. Jahrhundert fällt auf, dass Vermeers Werk stets freie und ahistorische Interpretationen zuließ. Den Gemälden wird in hohem Maße ein mystischer und rätselhafter Charakter verliehen. Auffallend ist auch, dass bei Bezugnahmen auf Vermeers Werk regelmäßig Fragen nach der Identität der amerikanischen bürgerlichen Kultur gestellt werden. Hinzu kommt eine Faszination für persönliche Beziehungen, die in den Büchern, Filmen und Rezensionen sowie Rezensionen über die Rezeption von Ausstellungen in der Öffentlichkeit weiter ausgelotet wird. Auch die Gelassenheit, Ruhe und der Frieden, die aus der Arbeit sprechen, sind Aspekte, die oft zum Ausdruck kommen.

Darüber hinaus gibt es im Roman oder in Filmen oft Identitätsfragen von Frauen und Fragen, die mit Beziehungen oder der fehlenden Kommunikation zwischen Menschen zu tun haben. Vermeers Arbeit würde diese Fragen aufwerfen. Die romantische und erotische Aufladung, die nicht freigesetzt wird, sondern unter der Oberfläche schwül bleibt, ist auch ein Punkt besonderer Aufmerksamkeit von Schriftstellern, Dichtern und Filmemachern.

In jedem Fall war Vermeers Werk und Person oft ein willkommenes Thema für Kunstkäufer, Kunstliebhaber, Filmemacher, Romanautoren, Dichter und Librettisten, um ihre eigenen Interpretationen darauf zu projizieren. Niemand hat das Recht, diesen Leuten vehement zu widersprechen, denn die Antwort auf die Fragen, wer Vermeer war und was er mit seinem Werk sagen wollte, wird für immer im Dunkeln bleiben. Und diese Freiheit wurde eifrig genutzt. Übrigens manchmal zum Leidwesen des Kunsthistorikers.