Spaziergang mit Willem Sijthoff, Medienunternehmer, Tech-Investor und Initiator von Capital C

Er stammt aus einer berühmten Zeitungsfamilie aus Den Haag, die schon früh ihren eigenen Weg in einer Welt der Medien, des Internets und der Kunst gefunden hat. Willem Sijthoff (1965) will in seinem Capital C alles miteinander verbinden. Ein Spaziergang durch 8.500 Quadratmeter Kreativität.

Text & Bild von Koos de Wilt für COLLECT

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Übereilt und etwas zu spät trifft der Unternehmer im Capital Kitchen ein, dem hippen Restaurant im Erdgeschoss des Capital C, einem Zentrum der Kreativwirtschaft in der Amsterdamer Wibautstraat. Der Unternehmer bringt es auf den Punkt und erklärt, dass hier im Interieur des Stylisten Maarten Spruyt Kunst und Essen zusammenkommen, so wie alles, was mit Kreativität zu tun hat, in diesem riesigen Gebäude verbunden ist. Sijthoff weist darauf hin, dass der Künstler Joep van Lieshout „das Wesen“ über dem zentralen Balken geschaffen hat, ein auseinandergezogenes menschliches Skelett, das die Entblößung des inneren Menschen symbolisiert. Die Tischplatten des Restaurants bestehen aus extrem vergrößerten Abbildungen von Zellen menschlicher Organe wie Speiseröhre, Bauchspeicheldrüse, Leber, Hodensack und Vagina. In der Ecke ein Denkmal für den Putzmann von Folkert de Jong. „Bei allem soll der Kreativwirtschaft im weitesten Sinne Raum gegeben werden“, sagt der Unternehmer und Investor. „Das Besondere ist, dass etwa hunderttausend Menschen in der Kreativbranche in Amsterdam arbeiten, alles Menschen, die Kreativität zu bieten haben, sich aber nicht genug treffen, sie alle arbeiten in ihren eigenen Silos. Das wollte ich mit diesem Gebäude ändern. Für die Kunstwelt, die Welt des Designs, der Kunst, der Architektur, der Werbung, der Medien, des Films und der Musik.“

„Es ist etwas Besonderes, dass in Amsterdam etwa hunderttausend Menschen in der Kreativbranche arbeiten, alles Menschen, die Kreativität zu bieten haben, sich aber kaum treffen, sie alle arbeiten hauptsächlich in ihren eigenen Silos.“

Skulptur aus erstarrten Wellen

Capital C ist ein riesiges Gebäude von 8500 m2, entworfen von Rein Jansma von ZJA Architecten, das nach einer mehr als umfassenden Renovierung des ursprünglichen Entwurfs von Gerrit van Arkel nun die Kreativbranche zusammenbringen soll. Vor dem Gebäude am Weesperplein steht eine riesige Skulptur von Gabriel Lester aus Schalen, die wie erstarrte Wellen einen Moment festhält, der normalerweise nur von kurzer Dauer ist. Der Medienunternehmer nimmt seinen Gast mit und geht durch die großzügige Innenhalle mit der riesigen Lichtskulptur von Rick Tegelaar und vorbei an einer farbenfrohen Ausstellung des Künstlers Kendell Geers aus dem Stall der Galerie Ron Mandos. Farbe von Rutger de Vries tropft im Treppenhaus und in den Großraumbüros des Verlags über Möbeln von Designern wie Maarten Baas, Richard Hutten und Studio Job, recycelten Möbeln von Dirk van der Kooij und Skulpturen von Sander Breure & Witte van Hulzen , Bilder, die die Büroangestellten spielerisch mit der conditio humana konfrontieren.

               „Es ist erstaunlich, dass Menschen, die in der Werbung arbeiten, noch nie von der Rijksakademie gehört haben.“

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Zusammen mit der Kuratorin Anne van der Zwaag hat Sijthoff mehr als zwanzig Künstler und Designer gefunden, die bereits zu dem beigetragen haben, was im Inneren erlebbar ist. Der Medienunternehmer geht an den Redaktionen seiner eigenen Medien wie Domestic Governance, Adformatie und Kidsweek vorbei, vorbei an einer Räumlichkeit der BBC und vorbei an diversen Signature Rooms, Räumen, in denen Künstler freie Hand hatten, sie zu dekorieren. Eines zum Beispiel mit einem Wandbild des Street-Art-Künstlers Mr. Juni, ein weiterer rosa Besprechungsraum, für den sich Ineke Hans von dem Stuhl inspirieren ließ, in dem Roald Dahl seine Bücher schrieb. Und dann noch ein Raum, in dem die Möbel aus Pappröhren von Tejo Remy & René Veenhuizen bestehen.

Silos

„Ich war elf Jahre im Aufsichtsrat der Rijksakademie und habe dort immer wieder gemerkt, wie kleinteilig die Kreativbranche ist“, erklärt Sijthoff zu Fuß. „Ich finde es erstaunlich, dass Menschen, die in der Werbung arbeiten, selten von der Rijksakademie, dem weltweit bekannten Künstlerinstitut, gehört haben. Umgekehrt treffen sich Kuratoren, Kunstsammler, Museumsleute und Galeristen bei ihren eigenen Dinnerparties, haben aber kaum Ahnung, was an anderen Orten der Kreativbranche passiert. Deshalb habe ich Erik Kessels, einen Kenner der Werber als Werbeprofi und Kunstmenschen als Künstler, gebeten, das Innere des Gebäudes mitzugestalten.“ Im alten Glockenturm, ganz oben im Gebäude, betritt Sijthoff einen Raum, in dem 2800 alte Uhren an der Wand hängen, alte Uhren, die anscheinend auf Flohmärkten zusammengetragen wurden. Sijthoff drückt auf einen Knopf, und alle Uhren fangen gleichzeitig an, einen Höllenlärm zu machen. „Das ist ein großartiges Beispiel dafür, was Erik Kessels gemacht hat, die Glocken läuten alle gleichzeitig, wenn das Meeting vorbei ist. Kunst trifft auf den sammelnden Menschen. Glücklicherweise gibt es einen roten Notfallknopf, um ihn auszuschalten“, lacht Sijthoff.

Rijkskademie

Der Medienunternehmer und Investor ist ein Nachkomme der alten Verlegerfamilie in Den Haag und es war Hal Investments, das Het Financieele Dagblad zusammen mit BNR Nieuwsradio zu Beginn dieses Jahrhunderts in einem Gebäude zusammenbrachte. Die ehemalige Renault-Garage war im Besitz von Zadelhoff und wir haben gemeinsam beschlossen, in dem Gebäude ein Restaurant einzurichten. Er hat nicht nur Erfahrung in der Welt des Verlagswesens, sondern ist auch in der Welt der Kunst sehr aktiv. Er sammelt und mischt sich in die Welt der zeitgenössischen Kunst ein, und vor zehn Jahren, nach seinem Engagement an der Rijksakademie, gründete Sijthoff Amsterdam Art mit einer Reihe anderer Fachleute und Enthusiasten aus der Welt der Kunst, um Treuhänder zusammenzubringen. Und eins führte zum anderen. Sijthoff hatte überhaupt nicht die Absicht, in der Stadt ein Zentrum für die Kreativwirtschaft zu errichten. „Es fing damit an, dass ich vor Jahren mit dem Verlag drei Büros in der Stadt hatte und den Verlag an einen Standort bringen wollte. Mit den Erfahrungen aus der Kombination von Medien, also FD & BNR, und einem öffentlich zugänglichen Restaurant, Dauphine, entstand die Idee, einen Ort zu schaffen, an dem Menschen arbeiten, Veranstaltungen organisiert werden können, an dem sich Menschen in einem Restaurant treffen können. . Und das alles mit dem verbindenden Faktor hier war Kreativität.“ So wurde Sijthoff schließlich zum Initiator von Capital C, hier im ehemaligen Clubhaus der Diamantenindustrie in der Wibautstraat in Amsterdam. „Wir begannen mit der Idee, das Gebäude nur innen zu sanieren, später kam die Idee der Glaskuppel auf dem Dach und der Parkgarage hinzu, was es erheblich teurer machte. Aber wir sind zu einem guten Zeitpunkt in den Büromarkt eingestiegen.'

Der Höhepunkt

Sijthoff sieht Ähnlichkeiten zwischen dem, was es heute ist, und dem, wofür das Gebäude einst bestimmt war. „Die Diamond Exchange wurde hier 1911 gegründet, Amsterdams erstes Geschäftsgebäude mit mehreren Mietern und eine der letzten Erinnerungen an die florierende Diamantenindustrie der Stadt. Diese Kreativbranche bestand hauptsächlich aus Juden, die, weil sie nie Gilden beitreten durften, ein eigenes Clubhaus mit allerlei kleinen Kreativunternehmen gründeten. Genau wie die Kreativbranche derzeit funktioniert, besteht sie hauptsächlich aus kleinen Unternehmen.“

Im Obergeschoss landet Sijthoff in einem dunklen Raum mit Lichtkunstwerken des Künstlerduos Christopher Gabriel und Arnout Hulskamp von Children of the Light. „Die Idee ist, dass Sie nach all den anderen Eindrücken, die Sie in dem Gebäude gewonnen haben, in diesen dunklen Raum kommen und dann zum Licht gehen. Dahinter ist eine Tür, die nach oben zur Glaskuppel führt.“ Und tatsächlich ist der Übergang von der dunklen zur hellen Explosion enorm. Von The High Light, einer Fläche von 1200 Quadratmetern, haben die Gäste einen weiten Blick über die Stadt. „Das Oberlicht erinnert an einen Diamanten“, sagt Sijthoff. „Die Gemeinde hatte zunächst überhaupt kein Interesse daran, dass wir die Kuppel aufsetzen, das passte nicht in den Bebauungsplan. Am Ende bekamen wir mit einigem Schieben und Ziehen die Erlaubnis. Auch hier kommt alles zusammen. Wir hatten Abendessen, Konferenzen, Modenschauen, Online-Talkshows und wir hatten den französischen DJ David Guetta auf der Terrasse.“ Zwei Statuen stehen sich auf einer Erhebung im Raum gegenüber. Eine Skulptur des Künstlers Bart Pols, die zwei Menschen symbolisiert, die miteinander reden, sich aber nicht verstehen. 'Das passt hier an einen Ort, an dem es richtige Kommunikation gibt, haha.' Dann ist es Zeit für den nächsten Termin, etwas zu spät.

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[März, 2022]

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