Auffallend ist, dass die Federzeichnungen mit den enormen Blow-Ups, die im ersten Raum der Ausstellung zu sehen sind, kaum an Kraft verlieren.
Die Ausstellung "Willem van de Velde & Sohn" im Scheepvaartmuseum in Amsterdam
Alles stimmt: die Wolken, die Wellen, die Schiffe und die Menschen darauf.
Willem van de Velde der Ältere selbst bei der Seeschlacht im Sund anwesend
Solebay-Wandteppiche, entworfen von Willem van de Velde dem Älteren. Der Sonderankauf des Schifffahrtsmuseums
Bei dem Sohn ist es eine Explosion von Farbe und Emotion, stille und manchmal ungestüme Emotion.
De Wilt entschied sich für COLLECT
In Holland und Zeeland war das Meer im 17. Jahrhundert genauso zentral wie das Internet heute. Auf See passierte es, wir handelten und trafen uns mehr oder weniger freundschaftlich. Skandinavier, Deutsche, Franzosen und Wallonen kamen auf dem Seeweg, um hier ihr Glück zu versuchen. Auf dem Seeweg wurde Massenhandel mit Getreide aus der Ostsee und exotischen Produkten aus Ost und West betrieben. Und es gab die Seeschlachten mit und gegen die Engländer, die Spanier, die Franzosen und die skandinavischen Länder. Nicht umsonst erfreute sich die Kunst rund um das Meer großer Beliebtheit. Wie die Kunst von Vater und Sohn Van de Velde. Sie repräsentierten die maritime Kunst in Form eines erfolgreichen, international tätigen Familienunternehmens, das seit 70 Jahren bestand und aus dem etwa 2500 Zeichnungen und 800 Gemälde hervorgegangen sind. Zuerst in den Niederlanden und später in England.
In Holland und Zeeland war das Meer im 17. Jahrhundert genauso zentral wie das Internet heute.
Für uns sind Willem van de Velde der Ältere (1611-1693) und sein Sohn Willem van de Velde der Jüngere (1633-1707) gefeierte Maler. Zu ihrer Zeit galten Vater und Sohn jedoch nicht als Berühmtheiten, sondern als geschickte Handwerker, deren Arbeit dem Kenner bekannt ist. Tatsächlich wissen wir wenig über die Menschen hinter den berühmten Gemälden. Wir wissen auch nicht genau, warum die Oude in den Handel kam. Vielleicht war es ein Nachbar in Leiden oder jemand, den er im Hafen traf, als er 1636 nach Amsterdam zog. Wir wissen, dass Van de Velde de Jonge durch seinen Vater bei Simon de Vlieger in die Lehre ging. Der große Meeresmaler De Vlieger war ein Freund des alten. Bekannt ist, dass die Van de Veldes ihr Atelier ein „winckel“ nannten, wo sie ihren Kunden zeigten, was möglich war. In diesem Geschäft arbeiteten nicht nur Vater und Sohn, sondern auch Sohn/Bruder Adriaen. Wir wissen, dass er Anfang 1672 in jungen Jahren starb. Wir kennen Adriaen von Gemälden mit Kühen, aber zusammen machten sie Strandszenen. Cornelis und Willem, die beiden Söhne von de Jonge, waren ebenfalls im Studio tätig. Eine notarielle Urkunde kann zeigen, dass eine der drei Enkelinnen/Enkelinnen auch gemalt hat. Näheres ist darüber nicht bekannt, aber zusammengenommen verdeutlicht es den familiären Charakter des Ateliers.
Größte und teuerste
So gibt es jetzt im Schifffahrtsmuseum in Amsterdam eine retrospektive Ausstellung über die Welt des Malateliers Van de Velde. Noch nie waren weltweit so viele Werke beider Künstler zu sehen. Ungefähr vierzig Gemälde und Federbilder, fünfunddreißig Zeichnungen und zwei einzigartige Wandteppiche mit monumentalen Ausmaßen, die teuerste Anschaffung, die das Museum jemals getätigt hat. Eine Retrospektive zweier Meisterwerke der holländischen Malerei, in denen Willem van de Velde der Ältere in detailreichen Federmalereien brillierte und Sohn Willem van de Velde der Jüngere der Protagonist in farbenfrohen Ölgemälden war. Vader Van de Velde war ein Meister des Details, in dem man neben sorgfältig gezeichneten Hochseeschiffen, schwappenden Wellen und bedrohlichen Wolken auch in die mal fröhlichen, mal erschrockenen Augen der Schiffsbesatzung blickt. Auffallend ist, dass die Federzeichnungen mit den enormen Blow-Ups, die im ersten Raum der Ausstellung zu sehen sind, kaum an Kraft verlieren. Wir wissen, dass der Vater des Ältesten in der Schifffahrt gearbeitet hat. Er wusste also, was er sah und wusste genau, was er zeichnete. Bei De Oude wissen wir, dass er zuerst mit der Herstellung von Zeitungsdrucken begann und dann immer mehr in größerem Umfang arbeitete. Später – und das macht ihn besonders – ging er mit den Schiffen und zeichnete sehr genau, was er während der Schlachten tat, die wir noch aus unseren Geschichtsbüchern kennen. Auf einem Boot mit Blick auf die großen Schiffe fertigte er sehr detailreiche und sehr arbeitsintensive Federmalereien auf Pergament an. Später arbeitete er an großformatigen Tafeln und Leinwänden.
Willem van de Velde der Ältere war derjenige, der sich durch detaillierte Federmalereien auszeichnete, und sein Sohn Willem van de Velde der Jüngere war der Protagonist in farbenfrohen Ölgemälden.
Auch Willem van de Velde de Jonge sieht auf seinen Leinwänden allerlei Dinge geschehen, sei es auf tosender See oder in einem ruhigen Hafen. Auch das bleibt stark, wenn man die Vergrößerungen an den Ausstellungswänden betrachtet. Bei dem Sohn ist es eine Explosion von Farbe und Emotion, stille und manchmal ungestüme Emotion. Bei Vater und Sohn ist es so, als wäre man als Zuschauer tatsächlich dabei und könne alles, was es zu sehen gibt, Stück für Stück in einem holländischen Hafen oder Strand begutachten oder an einer blutigen Schlacht auf See teilnehmen. Sie können Vader van de Velde tatsächlich bei der Arbeit treffen. Wenn Sie nach links auf die Federzeichnung von The Battle of the Sound schauen, können Sie ihn in einer Galiote sitzen sehen und Zeuge werden, wie er die Schlacht als eine Art Kriegsberichterstatter miterlebte. Auch technisch kamen Vater und Sohn auf ihre Kosten, wie die Ausstellung zeigt. Sie fertigten Federzeichnungen an, die man mit einem feuchten Tuch reinigen konnte. Auch die Tatsache, dass sie Zeichnungen in der Größe eines Gemäldes anfertigten, machte ihre Arbeit einzigartig. Wenn Sie die Arbeiten der beiden sehen, erleben Sie die Breite und Tiefe der maritimen Welt des 17. Jahrhunderts und entdecken im Detail ruhige Meereslandschaften, dramatische Stürme und monumentale Seeschlachten.
Pionier der englischen Tradition der maritimen Malerei
Vater und Sohn arbeiteten lange in Amsterdam, doch als im Katastrophenjahr 1672 in der Republik der Sieben Vereinigten Niederlande der Kunstmarkt zusammenbrach, versuchten sie ihr Glück auf der anderen Seite der Nordsee. In England wurden sie am königlichen Hof willkommen geheißen, zu dem sie sowohl zu Karl II. als auch zu seinem Nachfolger Jakob II. gute Beziehungen pflegten. Von diesen Stuarts erhielten Vater und Sohn Van de Velde eine jährliche Zulage von je hundert Pfund und ein wunderschönes Atelier im Haus der Königin in Greenwich. Aus heutiger Sicht könnten wir dies als Verrat ansehen, aber dieses Gefühl des Nationalismus entspricht eher dem, was erst im 19. Jahrhundert aufkam. Im 17. Jahrhundert war dies weniger der Fall. Während der Kriege konnte man nur zwischen Hellevoetsluis und Harwich reisen und am englischen Hof gab es bereits eine niederländische Malergemeinschaft.
Bei Vater und Sohn ist es so, als wäre man als Zuschauer tatsächlich dabei und könne alles, was es zu sehen gibt, Stück für Stück in einem holländischen Hafen oder Strand begutachten oder an einer blutigen Schlacht auf See teilnehmen.
Der Aufenthalt in London war für Vater und Sohn ein Erfolg. Hier entstand auch der Auftrag für die monumentalen Wandteppiche, die die Schlacht von Solebay im Jahr 1672 darstellen, eine Schlacht zwischen Engländern und Holländern, die unentschieden blieb, in der aber auf beiden Seiten ein Sieg errungen wurde. Das Schifffahrtsmuseum hat zwei Exemplare dieser Tapisserien erworben, die nun in restaurierter Form in der Ausstellung zu sehen sind. Sie sind die größten und teuersten Erwerbungen in der Geschichte des Het Scheepvaartmuseums in Amsterdam, sowie die teuersten, monumentalsten und fantasievollsten Kunstwerke des Künstlers zu dieser Zeit. Das Maritime Museum kaufte die Wandteppiche für "mehr als 2 Millionen Euro" von der Franss Gallery in London. Vieles, was in der Ausstellung zu sehen ist – neben Werken des Schifffahrtsmuseums selbst, Museen wie dem Rijksmuseum, dem Mauritshuis – stammt aus englischen Sammlungen wie dem National Maritime Museum in Greenwich, der National Gallery in London und zwei königlichen Sammlungen.
In England lief es gut für die Van de Veldes, aber alles Gute hat ein Ende. Als der niederländische Statthalter Wilhelm III. und seine Frau Mary Stuart während der Glorious Revolution von 1688 den englischen Thron bestiegen, verloren die Van de Veldes ihren königlichen Gönner. Die Van de Veldes konzentrierten sich wieder ganz auf den freien Markt. Bis zum Tod des Vaters im Jahr 1693 arbeiteten Vater und Sohn weiterhin zusammen in England. Wo wir in den Niederlanden beim Namen Willem van de Velde oft zuerst an den Älteren denken, ist es bei den Briten der Jüngere. In den alten britischen Landhäusern sind vor allem die Arbeiten von de Jonge neben anderen alten holländischen Meistern zu sehen. Für uns Holländer ist die Van de Veldes der Höhepunkt der Seemalerei des 17. Jahrhunderts, für die Briten eher das 18. Jahrhundert, die Blütezeit der britischen Marine. Willem van de Velde de Jonge gilt als Maler, der am Anfang der britischen Tradition der maritimen Malerei steht, die schließlich zum großen William Turner (1775-1851) führt.
Kunsthändlerin Annemarie van der Hoeven über den Markt von Vater und Sohn Van de Velde
„Jede ernsthafte Sammlung niederländischer Malerei des 17. Jahrhunderts enthält Werke von Vater und Sohn Van de Velde“
Die Kunsthistorikerin Annemarie van der Hoeven von Annemarie Fine Art war in ihrer Karriere als Galeriedirektorin der in der Schweiz ansässigen Galerie David Koetser zweimal an der Versteigerung von Willem van de Velde de Oude Grisailles beteiligt. „In beiden Fällen geht es nicht wirklich darum, den Käufer zu suchen. Es ist eher eine Frage, wer es bekommt. Sie sind so selten und so beliebt! Dafür stehen sowohl Privatsammler als auch Museen Schlange. Museen in Kanada, den USA und Großbritannien können sich nicht auf diese Schlüsselstücke verlassen.“
„Die Federzeichnungen von Willem van de Velde dem Älteren sind sehr selten und nur zehn seiner Gemälde wurden in den letzten dreißig Jahren auf den Markt gebracht“, sagt Van der Hoeven. Im Jahr 2015 versteigerte Sotheby's eines, das einen Wert von 2-3 Millionen Dollar hatte und für mehr als 5,4 Millionen Dollar unter den Hammer kam. Das Federgemälde auf Holz eines alten holländischen Hafens in Ruhe mit kleinen Schiffen vor der Küste mit den Maßen 47,9 x 65 cm ist ein Beispiel für ein Schlüsselwerk, das jedes Museum – national und international – mit ernsthafter Aufmerksamkeit für die niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts haben muss in der Sammlung.'
Entscheidend für den Preis ist laut dem Küstenhändler der Zustand der Arbeit. „Das ist oft auch gut so, denn seit Jahrhunderten ist man sich der außergewöhnlichen Qualität dieser Kunst bewusst. Vater und Sohn van de Velde waren schon zu ihrer Zeit hoch angesehen und das hat sich in den vergangenen Jahrhunderten nicht geändert. Der wichtigste Teil des Bildes ist die dargestellte Szene, die sowohl kunsthistorischen als auch historischen Wert hat. Vor allem, wenn eine berühmte Schlacht dargestellt wird.“ Auch der Kunsthändler lobt die Federzeichnungen, weil es so viel zu sehen gibt. „Es fällt auf, dass alles stimmt: die Wolken, die Wellen, die Schiffe und die Menschen darauf. Ich persönlich finde die Arbeiten auf Holz am besten. Wenn die Tafel nicht zu oft in warmen Räumen aufgehängt wurde, sehen diese Arbeiten aus, als wären sie gerade erst entstanden. Bei Arbeiten auf Leinwand sieht man die Zeit im Knistern und die Ausführung ist manchmal weniger raffiniert.“
Die Arbeit von Willem van de Velde dem Älteren ist sehr selten, sagt Van der Hoeven. „Bei De Jonge gibt es noch viel mehr Werke auf dem Markt. Das Werkverzeichnis der Van de Veldes von Michael Robinson, der für das National Maritime Museum in London Bilder der Veldes sammelte, zeigt, wie er sie nach Bootstypen geordnet hat. In den letzten dreißig Jahren sind mehr als 122 Werke auf dem Kunstmarkt erschienen. Das Oeuvre von Willem van de Velde II ist enorm und Robinson weist darauf hin, dass er ein ausgeklügeltes Atelier mit vielen Assistenten gehabt haben muss. Deshalb gibt es oft mehr Qualitätsunterschiede. Vor allem die farbenfrohen und ruhigen Hafenmalereien sind zeitlos und sehr beliebt. Aber auch hier gilt: Der Staat ist entscheidend. Man muss genau hinsehen, wer das Gemälde in der Vergangenheit restauriert hat und welche Materialien verwendet wurden. Hier ging es oft schief. Aufgrund der Unterschiede im Zustand, aber auch in der Qualität dessen, was aus dem Atelier kam, variieren die Preise von Van de Velde de Jongeres Gemälden zwischen 40.000 und mehreren Millionen.'
