' Je ne pense pas que tout soit holakidee ' 

Ans Markus, artiste

Mon père est devenu apprenti menuisier à 16 ans et est décédé à 64 ans en tant que cadre dans l'entreprise de mon frère, l'entreprise où il avait travaillé pendant quarante ans. C'était un homme très simple, honnête et travailleur. Ma mère était la personne dominante dans la maison. Elle vient d'avoir quatre-vingt-dix ans et est toujours clairement présente, une femme très volontaire. Lorsque vous avez une telle dame autour de vous, vous avez tendance à prendre du recul pour créer votre propre monde. Mes parents m'ont beaucoup aidée. Ils étaient très économes avec l'argent, n'en avaient pas en abondance, mais j'avais quand même le droit d'aller au lycée où il fallait payer soi-même ses livres - contrairement au Mulo. Ils auraient aussi bien pu m'envoyer au Mulo s'ils pensaient que j'allais me marier et avoir des enfants. Que je sois allé au lycée était déjà un peu au-dessus de leur niveau. Depuis l'âge de onze ans, j'ai toujours dessiné, le directeur de l'école primaire a utilisé un de mes dessins pendant des années comme exemple dans les cours qu'il a donnés. C'était la preuve pour moi que je pouvais le faire. Quand j'avais seize ans, quand nous avons déménagé dans le Brabant, j'ai essayé de suivre un cours à la Famous Artist School, mais mes parents pensaient que c'était trop loin, sans parler de l'académie. Incidemment, je n'ai jamais vécu cela comme un problème, cette mentalité de simplement s'y attaquer est aussi en moi.  

"Depuis l'âge de onze ans, j'ai toujours dessiné, le directeur de l'école primaire a utilisé pendant des années un de mes dessins comme exemple dans les cours qu'il a donnés. C'était la preuve pour moi que je pouvais le faire.  

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J'ai longtemps hésité à me dire artiste. Ce que j'ai fait était si naturel que je n'ai jamais appelé cela de l'art. C'était comme si elle m'appartenait. À un certain moment, vous obtiendrez l'étiquette d'art collée, tout comme vous obtenez d'autres étiquettes imprimées. Mon travail est souvent comparé à ce que Willink a fait. J'ai toujours regardé avec beaucoup de respect et d'admiration ce qu'il a fait, mais mon histoire est complètement différente de la sienne. C'était un réaliste magique, je ne pense pas que mon travail soit magique, mais réaliste. Je ne me qualifierais pas de féministe, mais une grande partie de mon travail porte sur la quête de la liberté, une lutte dans laquelle de nombreuses femmes sont engagées. C'est de cela qu'il s'agit dans mes peintures aux bandages. Je veux montrer que tout le monde peut être qui il est, ne pas être sous pression et ne pas avoir à demander la permission pour ce que vous faites. Ce n'est pas que j'ai choisi ce sujet, c'était en moi et il fallait en sortir.  À un certain moment, le sentiment était terminé, puis les peintures à ce sujet étaient également terminées. Beaucoup de gens trouvent les bandages effrayants, alors que ce n'est pas ce que je voulais dire. Je les ai peints précisément comme une protection, pour vos propres sentiments, votre estime de soi et pour vous déconnecter du monde extérieur. J'ai emballé ma propre fille dans ces bandages. 'Pourquoi as-tu fait ça à une si gentille fille ?', me demandaient les gens. Je leur ai alors dit que j'avais fait ça parce que je voulais dépeindre mes sentiments. Si je n'avais pas été capable de peindre, je serais allé voir un psychiatre et j'aurais mis mon problème sur la table. Maintenant, j'ai commencé avec mon propre sentiment et j'ai peint ce que je ressentais. C'est le sentiment d'être enfermé, d'être protégé et de vouloir entrer en contact en même temps. Il s'agit de tous ces sentiments qui se situent entre la peur et l'amour. Qui peint l'air. Je n'ai commencé à peindre ce bandage qu'après mon mariage et à l'âge de trente ans, mais en fait, ils existaient depuis plus longtemps. C'était aussi dans mon enfance. Plus tard, j'ai épousé un homme dont j'ai eu un enfant, mais dont je n'étais pas du tout amoureuse. À cette époque, les gens étaient beaucoup plus préoccupés par ce que penseraient les voisins et la famille. Maintenant, j'aurais pu délibérément rester célibataire. Bien sûr, ce n'était pas un si bon début. Contre notre meilleur jugement, nous sommes restés ensemble pendant onze ans. Au final, c'est moi qui ai dit que ça ne pouvait plus durer. Nous étions tous les deux d'accord là-dessus.  

"Je veux montrer que tout le monde peut être qui il est, qu'il n'est pas nécessaire d'être sous pression et qu'il n'est pas nécessaire de demander la permission pour ce que vous faites."  

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La période avec les bandages concernait beaucoup mon petit monde. Aujourd'hui, je regarde davantage autour de moi. Il y a cinq ans, j'ai commencé l'histoire de Médée. J'ai eu l'idée pendant ma période off quand je suis tombé sur l'histoire dans le journal avec une tasse de café sur une terrasse. J'en ai été immédiatement frappé et j'ai immédiatement commencé à réfléchir à la façon dont une telle femme le résoudrait à notre époque si elle était abandonnée et que ses enfants étaient emmenés. En fait, cette histoire est très loin de moi, je ne tuerai jamais mes enfants pour me venger d'un homme. J'essaierai de maintenir mon estime de moi-même, même si un homme m'abandonne. Je ne tuerais certainement pas mon enfant pour lui faire du mal. Mais l'histoire m'a plu parce que je vois que des choses similaires arrivent aux hommes qui ne voient plus leurs enfants après leur divorce. Ils paniquent alors, se mettent à crier et ont des sentiments de vengeance. Parce que mon cercle s'est agrandi, j'ai de quoi peindre jusqu'à quatre-vingts ans.  

"Il y a beaucoup de gens qui voient le côté heureux de la vie et c'est formidable si vous pouvez le faire. Mais avec moi, il y a probablement un certain nombre de gènes dans mon corps qui préfèrent le drame, je ne pense pas que tout soit holakidee.  

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Tu devrais vraiment interviewer mon partenaire Wybe, il en sait beaucoup plus sur l'art que moi. Il possède une magnifique collection d'art moderne et a beaucoup lu à ce sujet. Je n'avais aucune formation artistique et on ne parlait jamais d'art chez nous. Grâce à Wybe, j'ai commencé à regarder différemment, j'ai appris à apprécier les choses modernes. Brancusi en particulier peut me rendre complètement silencieux. Les lignes simples, la simplicité m'émeuvent. J'aimerais en savoir plus, mais je suis trop occupé en ce moment. Pour moi, l'art est un objet qui donne une émotion et qui est fait par quelqu'un qui y a mis son émotion. Le peintre belge Rustin peint des hommes qui n'ont pas l'air heureux. J'ai peut-être tendance à rendre les choses plus agréables, ce n'est pas le cas. Son travail est plus dramatique et c'est ce que j'aime chez lui. Il y a beaucoup de gens qui regardent le côté heureux de la vie et c'est fantastique, si vous pouvez le faire. Mais avec moi, il y a probablement un certain nombre de gènes dans mon corps qui préfèrent le drame, je ne pense pas que tout soit holakidee. Je veux aussi regarder cet autre côté, parce qu'alors j'ai le sentiment que je ne suis pas le seul à ressentir les choses comme je les ressens. Quand je regarde le travail des autres peintres, je suis en fait toujours en train de travailler. J'ai deux sentiments à propos de l'art ancien. D'un côté je regarde si la tête, les mains, les proportions sont correctes, de l'autre je regarde l'histoire. Souvent, la compétence est impressionnante, mais cela ne me touche pas vraiment. Mais peut-être que je regarde le mauvais. J'ai tendance à préférer regarder l'art moderne. J'espère que les gens verront aussi mon réalisme comme un réalisme contemporain. Avec l'art ancien, le contenu est moins important pour moi, avec l'art moderne, l'artisanat me manque souvent. Peut-être démodé, mais je pense qu'un portrait devrait avoir l'air normal. Cela ne doit pas nécessairement être la ressemblance physique, mais peut aussi être une véritable émotion. Frans Hals pouvait le faire, même mieux que Rembrandt. Les portraits de femmes de Picasso relèvent davantage de la représentation de l'émotion. Je connais un portrait dans lequel il peint une femme très ouverte, dans lequel il dépeint une émotion que je reconnais chez les gens, mais que je ne peux pas ressentir moi-même. Je suis différent.  

"Je viens d'une génération de braves, d'une époque où seuls les hommes pouvaient faire de l'art et où l'art était aussi masculin"

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J'espère que les gens ne voient pas dans mon travail que je suis une femme. Cela a probablement à voir avec le fait que je viens d'une génération de braves, d'une époque où seuls les hommes pouvaient faire de l'art et où l'art était aussi masculin. Une femme devait se marier et s'occuper des enfants, et si elle était créative, elle faisait des natures mortes de fleurs. Les femmes d'aujourd'hui sont très différentes et je suis un peu contre ça. J'ai toujours dit à ma fille de prendre soin d'elle, de faire les choses auxquelles elle croit. Soyez libre, libre, indépendant et autosuffisant. Elle vit au Caire depuis huit ans où elle a travaillé pour l'ambassade. Elle a apprécié. Si elle le peut demain, elle y retournerait dans une minute, ne serait-ce que pour jeter un coup d'œil. J'ai l'impression qu'elle est allée là-bas pour se libérer de sa mère. J'ai vécu l'absence de ma fille comme une sorte d'amputation. Mais qu'est-ce que j'ai à dire : elle a 33 ans.  

Je bascule toujours entre dépendance et indépendance. Ce sont deux côtés de moi. Je peux être seul pendant des mois sur un sujet sans que personne ne s'en aperçoive. D'un autre côté, parfois j'ai envie de sortir et de me montrer. C'est l'un ou l'autre. J'ai nommé un certain nombre de mes peintures Connected Freedom. Je pense que cela a quelque chose à voir avec cela. Une partie de moi veut vraiment être connectée avec les gens - avec mon partenaire, mon enfant - l'autre partie veut être très libre. Souvent, ces sentiments se heurtent. Par exemple, beaucoup de gens me voient comme cet artiste célèbre, celui qui sort toujours et veut être sous les projecteurs. Ce qu'ils ne voient pas, c'est celui qui passe des mois à ruminer une idée et reste à l'intérieur pour peindre. Cela ne se voit pas sur les photos du journal. J'ai hâte d'être là pendant des mois pour travailler, mais je veux aussi toucher un large public.