Ilse Daatselaar (1980), marchande d'art Daatselaar Fine Art & Antiques

"Quand je vois quelque chose de beau, je le veux, tout comme mon père l'avait fait."  

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Un marchand d'art généraliste au cachet ancien, semble-t-il, avec des tableaux de maîtres anciens, des meubles du XVIIIe et du début du XIXe siècle, de la porcelaine, de la faïencerie de Delft, des sculptures, des pendules et de l'argenterie. Néanmoins, Ilse Daatselaar, connue pour l'émission télévisée Van valeur inestimable, opte pour un positionnement moderne. Au Rijksmuseum, une conversation avec le marchand d'art sur la profession.

Texte et image de Koos de Wilt pour Collect

Ilse Daatselaar se promène dans les salles lumineuses du Rijksmuseum avec des œuvres d'art et des antiquités des XVIIIe et XIXe siècles. Tableaux, armoires, vases, sculptures et horloges. C'est précisément parce que l'art et les objets du quotidien sont aujourd'hui si mélangés dans le musée que le marchand d'art se sent extraordinairement chez lui. Daatselaar : 'Marcher entre ces objets est comme un cadeau, que vous pouvez encore découvrir la beauté de cette époque. Ce qui pend ici est bien sûr de premier ordre, mais ce que vous trouvez à la TEFAF est également de la plus haute qualité. Et là aussi tu vois tout mélangé, comme ici. Dans notre nouveau site à l'Oudkerhof à Utrecht, je souhaite également aménager l'espace de manière à ce que les gens vivent la même expérience. Mais aussi faire un mix avec l'intérieur moderne. Précisément pour montrer à quel point les antiquités s'intègrent bien dans un intérieur contemporain.  

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Ilse Daatselaar s'arrête devant un cabinet attribué à Jan van Mekeren, le plus important ébéniste d'Amsterdam de la fin du XVIIe siècle.

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Quand Ilse Daatselaar avait dix-huit ans, elle travaillait à temps partiel chez le marchand d'art que son père Theo Daatselaar avait avec Ronald Godhelp sur la Korte Jansstraat à Utrecht. «Je vivais juste dans des pièces au-dessus de l'entreprise à l'époque. À 18 ans, bien sûr, je n'écoutais pas du tout mon père avec sa longue expérience. Et travailler dans le commerce de l'art ? Jamais, pensai-je. Mais j'ai fini par m'y mettre. C'est addictif. Quand je vois quelque chose de beau, je le veux, tout comme mon père l'avait fait. J'ai grandi avec ça et à la maison c'était toujours à propos de l'affaire. C'est exactement pareil chez moi maintenant. Mon père est décédé l'année dernière, peu de temps après la TEFAF, et c'est une grande perte. Mais je suis très fier qu'il soit mon père et je continuerai avec ce beau métier dans sa tête. Il m'a tellement appris. Non seulement la connaissance, mais aussi agir avec intégrité et rester proche de soi.  Mon père et moi avions d'autres idées, mais finalement nous étions les deux mains sur le même ventre. Nous avions tous les deux un droit de veto lors des achats et je devais parfois tempérer mon père lorsqu'il craquait à nouveau pour une horloge de collection. Au début, je voulais me spécialiser un peu plus dans la peinture, mais je n'ai pas pu m'empêcher d'emporter une commode avec moi lorsque nous allions revoir une collection privée. C'est vrai aussi que pour moi l'art a tout à voir avec tout. Le mobilier, la verrerie, la porcelaine, l'argenterie et les tableaux vont de pair. Le choix est difficile et heureusement, en tant que généraliste, vous n'êtes pas obligé de le faire.

marqueterie de fleurs

Dans l'immense salle du roi-stathouder Willem III et Marie Stuart du Rijksmuseum, poterie de Delft, tableaux et cabinets se mêlent. Ilse Daatselaar s'arrête devant un cabinet attribué à Jan van Mekeren, le plus important ébéniste d'Amsterdam de la fin du XVIIe siècle. "C'est incroyable que les meubles soient si sous-évalués quand on les compare à ce qu'on paie pour des tableaux. Avec les connaissances d'aujourd'hui, vous ne pourrez jamais recréer cette armoire. Le matériau et l'artisanat n'existent tout simplement plus. C'est ce que l'on appelle une marqueterie florale, entièrement incrustée à la main de bois exotiques. En France, des cabinets comme celui-ci étaient signés, ils ne l'ont presque jamais fait ici. Étrange, cependant, un artiste du plus haut genre a vraiment travaillé ici. Heureusement c'est vrai que si c'était sur le PAN ou la TEFAF ça aurait quand même la valeur qu'il mérite.

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Avec un portrait de l'artiste indonésien Raden Saleh, Daatselaar explique qu'il faut parfois des années avant qu'un accord ne soit conclu.

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Dès la fin des années 1970, les marchands d'art Daatselaar & Goldhelp savaient où trouver de nombreux clients qui avaient quelque chose à vendre dans le centre d'Utrecht. Au coin de l'ancienne entreprise où son père a commencé en 1978, Ilse Daatselaar ouvre le nouveau site, sur l'Oudkerkhof à Utrecht. Pourquoi ici dans cette rue commerçante chic ? «Je pense que les gens veulent juste aller quelque part et acheter quelque chose à nouveau. Juste après la crise corona. J'ai régulièrement envie de tout changer pour qu'à chaque fois cela devienne une expérience unique pour les clients et que le magasin soit une sorte de stand comme on le sait chez TEFAF et PAN.'

Autre acheteur

Là où Theo Daatselaar avait l'habitude d'aller déjeuner quelques heures à la foire de Delft avec un client qui voulait parler d'un objet, aujourd'hui les choses vont plus vite et les clients s'intéressent moins à l'histoire historique et technique de l'art. Ilse : « Bien sûr, il faut s'assurer que tout est en ordre, mais aujourd'hui, il s'agit surtout de la pièce unique, une pièce avec une histoire. L'origine devient également de plus en plus importante. L'année dernière, par exemple, nous avions une œuvre de Kees van Dongen « Portrait of a Lady » dans notre collection. Un dimanche perdu, j'ai trouvé une photo en ligne de Van Dongen dans son studio où il se tient devant notre portrait et s'est donc fait photographier devant le portrait. Cela vous permet de rendre l'histoire de l'œuvre plus complète. De cette façon, vous savez, par exemple, dans quel studio de Van Dongen se trouvait le portrait et donc aussi en quelle année. Mais aussi qu'apparemment l'artiste lui-même devait être très satisfait du portrait pour se laisser photographier avec. C'est bien.'  

« Nous avons vendu une image similaire de Frans Stracké à la TEFAF. La femme venait de devenir mère et son mari le lui a acheté. Mignon n'est-ce pas?

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S'il ne tenait qu'à Daatselaar, le marché de l'art et des antiquités devrait pouvoir dire adieu à son statut démodé. « Je pense que les antiquités doivent être repositionnées, peut-être même renommées. Il y a moins de collectionneurs anciens, l'acquéreur a changé. Je n'ai pas beaucoup d'antiquités à la maison, mais j'ai un cabinet du XVIIIe siècle. J'ai aussi un miroir antique avec une image moderne. C'est justement le mélange qui donne un caractère intérieur. Des amis à moi au début de la trentaine ont acheté un meuble pour leur intérieur. Ils n'achètent généralement pas d'antiquités, ils ne connaissent pas grand-chose à l'histoire de l'art, mais ils veulent une belle pièce avec une histoire. Le haut est peut-être encore trop cher pour de nombreux jeunes, mais le marché intermédiaire est très faisable et d'une qualité qui dépasse de loin IKEA.  

« Nous avons régulièrement vendu des tableaux de Breitner et de ses collègues à des particuliers et à des musées. Nous avons maintenant une peinture du Nieuwe Brug avec le Damrak à Amsterdam derrière.

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Ilse Daatselaar estime que les marchands d'art pourraient également se pencher sur leur marché. Ils ne ciblent pas toujours non plus le bon public, pas même les échanges. L'informaticien moyen ne ressemble pas à l'acheteur d'antiquités traditionnel, mais il recherche certainement un bel objet. Le fonctionnement du commerce a également changé. Je vends aussi de plus en plus en ligne. Ces clients osent le faire parce que votre réputation de marchand d'art est de mise. J'ai vendu un grand miroir rococo au salon en ligne TEFAF, donc sans que les clients l'aient vu.  

Raden Saleh 

Dans la salle aux objets du XIXe siècle, Ilse se promène dans une vitrine en verre avec une terre cuite de la fin du XIXe siècle de Frans Stracké. Une pêcheuse avec son enfant et dans ses bras aussi un chien avec un chiot. Ça s'appelle deux mères. Ilse : « Nous avons vendu une image similaire à la TEFAF. La femme venait de devenir mère et son mari le lui a acheté. Mignon n'est-ce pas? Dans la même pièce, il y a des peintures d'Isaac Israels, Jongkind, Mesdag et Breitner. Elle s'arrête au tableau de Breitner De Singelbrug près de la Paleisstraat à Amsterdam à partir de 1898. « Nous avons régulièrement vendu des tableaux de ces peintres à des particuliers et à des musées. Nous avons maintenant une peinture du Nieuwe Brug avec le Damrak à Amsterdam derrière. Dans le département néerlandais d'outre-mer, Ilse Daatselaar passe devant un portrait de l'artiste indonésien Raden Saleh. Elle dit que dans le commerce de l'art, il ne s'agit pas de commerce rapide et qu'il faut parfois des années avant qu'un accord ne soit conclu. Et surtout du côté des achats. « Je sais que mon père voyait une bonne connaissance depuis environ dix ans, dont il savait qu'il possédait une belle Raden Saleh, et lui a demandé s'il voulait vendre sa Saleh. À un moment donné, nous l'avons revu approcher d'une foire et mon père m'a dit qu'il ne commencerait pas à parler du Raden Saleh cette année. Et juste à ce moment-là, le collectionneur a dit : « Théo, je suis prêt ». Mon père a tout de suite quitté la bourse pour aller chercher ce tableau. Au final, nous avons vendu ce tableau à un collectionneur indonésien qui l'a prêté un temps à un musée indonésien. C'est formidable que le travail se soit terminé dans un si bon endroit.