​ Histoire des banques et de l'art

Rabobank utilisera activement l'art dans la communication. La direction veut montrer plus de 950 œuvres de premier plan non seulement aux employés, mais aussi au public : « Nous voulons redonner quelque chose à la société. Nous voulons aussi montrer que nous ne pouvons pas imaginer une société sans culture. L'art est aussi bon pour les employés. Avec la Kunstzone, nous indiquons : ici, on attend de vous que vous réfléchissiez de manière créative à ce que vous faites.' Les banquiers engagés dans l'art n'est pas nouveau dans l'histoire. Tout au long de l'histoire, les banques se sont toujours distinguées des autres entreprises en ayant un cœur chaleureux pour l'art. Célèbre est la famille De 'Medici du XVe siècle à Florence, les fondateurs de la banque internationale. L'histoire de l'art de la Renaissance est alimentée par le De' Medici. L'architecte Brunelleschi a reçu l'argent de la famille pour construire la célèbre cathédrale en forme de dôme et le sculpteur Donatello a été autorisé par Cosimo de 'Medici à faire son célèbre David pour la cour de son Palazzo Medici. Michel-Ange, sans doute le sculpteur le plus important de l'histoire de l'art, a également commencé sa formation de sculpteur dans les jardins de De 'Medici, et le peintre Botticelli a également reçu des commandes de la famille, comme la Naissance de Vénus. Au cours des siècles suivants, ce sont souvent des banquiers juifs, comme les Rothschild, qui ont contribué à l'histoire de l'art. Les Juifs n'étaient pas autorisés à être membres d'une guilde et ne pouvaient donc s'occuper que d'argent et de commerce. Ils ont donc acheté de l'art, l'ont collectionné et l'ont échangé. De cette façon, l'argent et l'art sont devenus liés. Les banquiers américains – et d'autres riches industriels comme Henry Clay Frick – ont continué à donner le ton au XIXe siècle en créant des collections d'art et des musées. A New York, par exemple, à l'entrée du célèbre Metropolitan, le nom du banquier JP Morgan est inscrit sur une plaque en tant que co-fondateur et président de l'énorme musée.

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L'histoire de l'art de la Renaissance est alimentée par la famille bancaire De' Medici.  

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Les banques travaillent avec l'argent de quelqu'un d'autre et le produit de cela n'est en fait que plus d'argent. Il n'y a pas grand-chose à montrer, sauf une longue rangée de chiffres. Rien de mal à cela, mais avec une collection d'art, l'institution peut aussi montrer son côté culturel. Montrer qu'il existe aussi un autre monde que celui de l'argent. Les banquiers veulent se distinguer par l'art en tant qu'amateurs de culture et stimulateurs d'art. Il est bien sûr aussi très pratique que les bureaux des banques doivent souvent avoir l'air plus intéressants que ceux d'une – disons – fabrique de cigarettes. Avec de beaux bureaux, décorés d'art, et surtout d'art prestigieux, la richesse, l'érudition et la réussite s'affichent subtilement. En tout cas, c'est plus civilisé qu'une rangée de voitures chères dans le parking réservé à la direction, devant lequel on passe quand on a rendez-vous avec un chargé de compte. Avec l'art, vous obtenez quelque chose en retour. Les collections bancaires impressionnantes sont celles de l'UBS, de la Deutsche Bank et de Banco Espirito Santo à Lisbonne.

Recouvrement bancaire en temps de crise

Mais qu'en est-il des collectes d'entreprises en temps de crise ? Et cela dans un pays de marchands. Surtout maintenant que la mère des collections d'entreprise néerlandaises a été vendue l'année dernière, le nom d'une collection d'entreprise est devenu contaminé. La collection Peter Stuyvesant, ou la collection De BATartventure, a été vendue aux enchères en deux parties chez Sotheby's Amsterdam. Un événement historique qui s'est soldé par le chiffre d'affaires le plus élevé jamais enregistré pour une vente aux enchères d'art moderne et contemporain aux Pays-Bas avec 13,6 millions d'euros. La deuxième partie a encore complété ce montant avec trois millions d'euros supplémentaires. Le fait que la collection vient d'être mise aux enchères a dérangé les gens. Surtout parce que les galeries et les artistes avaient fait don d'œuvres d'art pour la collection pour peu d'argent. Le collectionneur d'art Martijn Sanders pensait que c'était une forme de barbarie culturelle que tout était rejeté alors que les musées, les galeries et les artistes n'en voyaient rien. L'art, pensait-on, était revendiqué de façon plate.

La collection de Rabobank ne se limite pas à des disciplines spécifiques, mais suit les artistes au cours de leur développement.

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Dans le livre « Company Collections in the Netherlands », le critique d'art Hans den Hartog Jager écrivait en 2008 : « Aux beaux jours, la collection d'art d'une banque, d'une compagnie d'assurance ou d'un géant de la chimie est un pont brillant entre l'entreprise et la réalité. monde. Dans les mauvais moments, cependant, la collection ressemble étrangement à une danseuse qui doit montrer des scissions de plus en plus miraculeuses pour justifier son existence. De nombreuses banques font actuellement profil bas dans le domaine de l'art – en partie par la force. ING et ABN-AMRO étaient des acheteurs importants, mais se taisent désormais. De Nederlandsche Bank est également silencieuse et tout le monde sait ce qu'il est advenu de la collection Dirk Scheringa. Il n'y a pas de paix à Rabobank. À partir de septembre, tous ceux qui entrent dans le nouveau siège social à Utrecht seront les premiers à entrer en contact avec la collection d'art. Auparavant, les œuvres ne pouvaient être vues qu'au bureau : entre les bureaux, dans les couloirs et derrière la réception, avec le Rabo Kunstzone, les proches et les passants peuvent également voir la collection à l'entrée du bâtiment. Un musée en fait, mais pas une salle de musée tranquille, mais un espace d'exposition animé sur le chemin d'un rendez-vous ou d'une séance de brainstorming.

Sept employés travaillent à la collection Rabobank et Ella van Zanten est la responsable des affaires artistiques et responsable de la collection. Elle est l'une des rares à cette époque autorisée à donner à l'art une place importante dans l'image de la marque. Mais selon Van Zanten, cette stratégie a déjà été mise en œuvre il y a quelque temps. Avec le mémorandum « De la collecte à l'encaissement » en 2007, elle a chargé le conseil d'administration de mettre l'art à la disposition du public dans un lieu bien en vue. Le nouvel immeuble de bureaux offrait un bel emplacement pour cela et avec un budget comparable à l'ancien système de 1%, l'art trouvera sa place à Rabobank. Van Zanten : « Chaque année, il y a deux expositions dans la Kunstzone. Une exposition de collection autour d'un thème changeant, et une autre autour d'un artiste important de la collection. Lors d'une telle exposition, nous encourageons l'artiste à produire de nouvelles œuvres en partenariat. Par exemple, nous investissons dans les talents, et le scoop est visible dans la Kunstzone.'

"Nous voulons des artistes principaux et leurs œuvres clés, des œuvres importantes et significatives dans l'œuvre de l'artiste."

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La sélection

Depuis 1984, la Rabo Art Collection est devenue l'une des plus importantes collections d'entreprise d'art néerlandais contemporain aux accents internationaux. Pendant longtemps, seuls les artistes néerlandais ont été achetés, mais le monde bancaire et le monde de l'art sont devenus de plus en plus internationaux. De nombreux artistes néerlandais importants ne travaillent plus uniquement aux Pays-Bas et sont amenés dans des foires et des galeries internationales. Pourquoi alors s'en tenir au critère de la nationalité néerlandaise ? La grande majorité de l'art est encore d'artistes néerlandais et parmi les étrangers, il y a souvent le groupe des Ateliers et de la Rijksacademie. La collection ne se veut pas large, mais profonde. Les artistes inclus dans la collection sont suivis plus loin dans le développement si le travail est assez bon. En gros, la collection compte quatre générations. Le premier avec de nombreux noms bien connus de l'histoire de l'art néerlandais d'après-guerre : Jan Dibbets, René Daniels, Constant, Daan van Golden, Peter Stuycken et Karel Appel. La deuxième génération avec, par exemple, Guido Geelen, Marc Mulders, Job Koelewijn et Aernout Mik et Rob Birza. Le troisième avec Elspeth Diederix, Alicia Framis, Fiona Tan, Olaffur Eliasson et Folkert de Jong. Les quatrièmes sont des artistes qui sont collectionnés pour la première fois : Guido van der Werve, Karen Sargsyan, Harmen Brethouwer, Eva Rothschild et Arjan van Helmond. Van Zanten : « Nous voulons des artistes principaux et leurs œuvres clés, des œuvres importantes et significatives dans l'œuvre de l'artiste. Parfois, Rabobank agit rapidement, comme avec l'achat de la vidéo Number Eight - Tout va bien se passer de Guido van der Werve ou de l'œuvre de Yinka Shonibare et William Kentridge que nous avons récemment achetée. Mais cela prend parfois du temps avant de pouvoir acheter leurs œuvres phares. Il manquait également à Constant, par exemple, une bonne œuvre de sa période babylonienne. Le Musée municipal de La Haye possède presque toutes les maquettes, mais nous avons pu acheter l'année dernière une œuvre importante de cette période, Spatiovore.  

Qualité

La collection ne se limite pas à des disciplines spécifiques, mais suit les artistes au cours de leur développement. Par exemple, un artiste conceptuel comme Ger van Elk (1941) est suivi à ce jour. Dans tout ce qu'il fait, des peintures, des photographies, mais aussi des vidéos et d'autres formes d'expression. « Il n'y a pas d'art Rabobank typique », dit Van Zanten. « C'est vraiment une question de qualité, je suis d'accord avec le directeur du Musée Pont Hendrik Driessen. Il est un conseiller externe très apprécié de notre comité artistique et sait mieux que quiconque comment nous sélectionnons. Pourtant, selon Van Zanten, il y a trois lignes qui l'ont frappée lorsqu'elle a commencé à Rabobank il y a quelques années : 1. la condition humaine, 2. l'engagement et 3. l'art conceptuel. En collaboration avec le service communication, qui devait en faire du chocolat, ceux-ci sont devenus 'les gens', 'la société' et 'l'idée'. Selon Van Zanten, ces noms ne sont pas pertinents pour l'achat d'art. Seul le critère de qualité s'applique à l'achat. Mais ils sont pertinents pour la façon dont l'art est utilisé en interne ou en externe. "Nous avons accroché un cheval de Charlotte Dumas allongé sur le flanc dans un endroit bien en vue pour le public, car en tant que Rabobank nous nous sentons connectés au monde agricole." Selon van Zanten, la célèbre œuvre de Guido van der Werve de l'homme qui marche devant le brise-glace est également une telle œuvre d'art qui peut être utilisée de cette manière. « Le point de départ poétique de l'individu par rapport au grand champ de force de l'univers est quelque chose auquel nous nous sentons connectés en tant que banque. Nous travaillons dans le monde entier, nous avons une liste impressionnante de clients internationaux et presque toutes les multinationales aux Pays-Bas sont nos clients. Mais en même temps, nous recherchons aussi la dimension humaine. Le conseiller Rabobank ne doit pas se tenir la tête au-dessus des nuages, mais surtout avoir un œil sur votre monde. L'œuvre de 2001 de Karel Appel, Looking through the Open Window, a également une signification particulière pour la banque. Elle se dressait devant l'ancienne entrée principale et une nouvelle place d'honneur est recherchée. Van Zanten : « Appel voulait réaliser cette œuvre pour l'exposition internationale de sculpture Sonsbeek 2001, mais ne disposait pas de ressources suffisantes pour la production de l'édition en bronze. Rabo Art Collection a soutenu Appel et a obtenu le seul exemplaire de cette œuvre aux Pays-Bas. La collaboration entre l'artiste et Rabobank à l'époque nous inspire dans la conception des expositions personnelles, qui reposent sur quelque chose de similaire. L'œuvre représente la mentalité néerlandaise de regarder à l'intérieur, de vouloir rencontrer d'autres personnes. Une mentalité avec laquelle la banque se sent connectée. Nous voulons aussi que les gens regardent à l'intérieur de nous.

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