'Regardez à l'intérieur' à  Berend Strik, artiste

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"Je découvre mon propre art à travers des visites d'ateliers"

Texte et photos de Koos de Wilt pour Collect

Derrière une batterie électrique sont suspendus quelques dessins de vitraux qu'il a conçus avec son collègue artiste Hans van Houwelingen pour la scène pop d'Amsterdam Paradiso. Sur la table quelques dessins qu'il fait quotidiennement et sont une imagination de ce qui lui passe par la tête. Berend Strik (1960) est connu d'un plus large public pour ses photos qu'il retouche avec des assemblages. Il y en a plusieurs dans son studio spacieux du Czaar Peterbuurt à Amsterdam, à différents stades de préparation. Il a également édité des photos qu'il a réalisées dans les studios d'artistes contemporains célèbres. L'artiste montre un mannequin de Deciphering the Artist's Mind, un livre à paraître rempli de photos et de descriptions de visites d'ateliers au fil des ans. « Ces visites m'aident à approfondir mon propre art et à suivre l'actualité. Au sein de ces studios, créez dans ma propre réalité.  

"Un chef-d'œuvre crée plus d'espace que lui-même et dans ce plus d'espace il y a de la place pour d'autres artistes, comme moi."

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La galerie de Strik à New York est celle de Jack Tilton, décédé il y a quelques années. Ce galeriste avait débuté sa carrière auprès de Betty Parsons qui a introduit des expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock et Mark Rothko. À la mort de Parsons en 1982, Tilton a repris l'espace. Strik indique une grande œuvre derrière lui qui est basée sur l'atelier de Pollock. «Grâce à Tilton, je suis entré en contact avec la Fondation Pollock-Krasner», déclare Strik. L'épouse de Pollock, Lee Krasner, avait repris son studio lorsque son mari mourut dans un accident de voiture en 1956. Elle avait posé quelques draps blancs sur le sol où Pollock avait fait sa fameuse coulure. Lorsque Krasner lui-même est mort en 1984, des gens ont trouvé sous les draps blancs de Pollocks un sol recouvert de peinture et il a été mesuré que le bord d'un tableau célèbre pouvait être vu entre les éclaboussures de peinture. Le tableau a été acheté par les Rockefeller en 1949 pour 400 dollars et vendu aux enchères chez Sotheby's à New York en 2018 pour 34 millions de dollars. J'ai basé ce travail sur les bords de ce tableau. Un chef-d'œuvre crée plus d'espace que lui-même et dans ce plus d'espace il y a de la place pour d'autres artistes, comme moi. Pollock avait fait un pas de géant en jetant les pinceaux. La réalisation de son travail a été beaucoup photographiée et a été le début de l'art de la performance. Art sur lequel j'ai brodé.'

L'atelier de Duchamp 

L'intérêt de Strik pour les studios d'autres artistes a commencé lorsqu'il a vécu à New York pendant trois ans et est devenu curieux de savoir à quoi devait ressembler Marcel Duchamp (1887-1968). "J'ai découvert que son studio se trouvait dans un grand immeuble blanc au coin de la 14e rue et de Broadway. Tout avait changé dans ce bâtiment sauf la porte et les chiffres dorés 402/403 sur la porte. C'était devenu un bureau où deux hommes coachaient des femmes dans leur évolution de carrière. Ces voitures savaient à moitié qu'un peintre y avait vécu. Là, à la fin de sa vie, Duchamp avait créé en secret Étant donnés, la célèbre installation d'une femme nue, le visage caché, les jambes écartées, une lampe à gaz en l'air dans une main sur fond de paysage. Une œuvre que l'on pouvait voir à travers un trou dans la porte. Duchamp y travaillait secrètement dans ce studio de Greenwich Village. Cette porte était toujours là, seul Duchamp avait vendu l'installation au-dessus de sa tombe au Philadelphia Museum of Art.

« Les visites d'ateliers m'aident à approfondir mon propre talent artistique et à suivre l'actualité. Chaque artiste doit trouver son propre équilibre là-dedans.  

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Berend Strik est fasciné par le travail du premier véritable artiste conceptuel Duchamp. Son préféré est « La Boîte-en-Valise » (1935-1941), une boîte dans une valise dans laquelle les objets trouvés de Duchamp étaient conservés en miniature. Il avait réalisé la première mallette avec l'architecte Frederick Kiesler à une époque où les nazis étaient déjà occupés à occuper l'Europe. L'artiste a envisagé que son art serait classé comme Entartete Kunst et a ensuite imaginé un moyen pour lui d'emporter son art avec lui, sous une forme compacte. Avec cette valise, il s'enfuit à Marseille et finalement à New York. Les étuis ont été fabriqués en trois couleurs, édition. En 1949, Katherine Dreier, une éminente collectionneuse américaine, avait fait don d'une de ces valises à Sandberg, et dans une lettre euphorique, Duchamp écrivait qu'il était très heureux que le Stedelijk l'ait incluse dans sa collection. Sandberg n'avait aucune idée à l'époque de ce que c'était et n'avait renvoyé qu'une note polie. Dans la valise se trouvaient également des photos que Duchamp avait éditées et qui ont retenu mon attention. C'étaient des photos en noir et blanc qu'il avait coloriées, une technique importante à l'époque.

Oeil du percepteur

Selon Duchamp, une œuvre d'art est finie aux yeux du spectateur, dit Strik. Roue de Bicyclette, ou Roue de bicyclette sur un tabouret, est une œuvre que Duchamp a réalisée en 1913 à regarder, comme on peut avoir l'air fasciné dans un incendie. En 1951, alors qu'il vivait maintenant à New York, c'est devenu un ready-made, une œuvre d'art qui, à première vue, est devenue une œuvre d'art. Strik : « J'ai toujours trouvé ce ready-made étrange où je ne pouvais pas chercher plus loin que de voir une roue de bicyclette sur un tabouret. Dans l'ancien atelier de Duchamp, j'ai soudain réalisé que la roue représentait la nostalgie qu'il avait de la France. Le vélo était alors très important dans son pays natal, c'était le successeur du cheval. Une roue de bicyclette sur un tabouret consiste à la réparer et c'est un travail important. La roue avait aussi une autre fonction dans son atelier. Quand il s'est avéré, il pouvait rêver sur l'art et son talent artistique.

Strik a découvert qu'en visitant des espaces d'artistes, il pouvait se rapprocher de l'artiste et donc aussi de lui-même. « Rudi Fuchs m'a envoyé dans l'atelier de l'artiste autrichien Arnulf Rainer, qui travaillait simultanément sur des centaines de tableaux. Ann Goldstein m'a indiqué le studio de John Baldessari, un artiste passionné de photographie. J'ai été dans la cuisine de Ger van Elk, j'ai mis le manteau de peintre d'Helen Frankenthaler et je me suis tenu devant la porte d'acier fermée de David Hammons. J'ai aussi été dans l'atelier d'Henry Taylor, un artiste noir dont les prix ont explosé en quelques années. Alors qu'il utilise simplement tout ce qu'il voit autour de lui dans ses peintures. J'ai aussi passé des heures et des heures à parler au bras droit de Richard Prince, mais Prince a pensé que c'était très menaçant et ne m'a pas laissé faire.

boîte à biscuits

"Même si le monde est en pleine mutation et que tout change, chaque œuvre d'art est créée en réponse au travail d'autres artistes", explique l'artiste alors qu'il tente de faire tourner une immense œuvre d'art. 'Rembrandt a fait De Staalmeesters comme réponse et comme amélioration à La Cène de Léonard de Vinci. Je veux aussi savoir comment mon art se rapporte au travail d'autres artistes. Strik montre la grande toile qui a été travaillée avec des coutures sur le devant et le dos. 'Cette œuvre représente une image agrandie du vieux pot à biscuits de ma mère. Vous pouvez voir deux faisans à travers le crépitement. Je trouve intéressant de réfléchir à la signification d'une image sur quelque chose d'aussi trivial qu'un pot à biscuits. S'agit-il d'un couple gay, les oiseaux se battent-ils avec eux ou s'agit-il de la rupture d'un mariage ? Au dos de l'œuvre, vous voyez d'autres images légères, des images sensuelles de l'artiste rococo François Boucher. Ce qui me fascine, c'est qu'il y a tellement de couches qu'on ne peut pas voir. Parce que c'est la réalité, que vous pouvez vivre avec quelqu'un pendant cinquante ans et n'avoir aucune idée de ce que sont toutes les couches de l'autre.