"Dans notre musée, nous voulons montrer de l'art immersif, montrer des mondes artistiques dans lesquels vous, en tant que visiteur, pouvez entrer et voir, toucher, entendre et ressentir, afin que vous appreniez à regarder le monde d'une manière différente."
Promenade dans Almere avec le quartier-maître et directeur de projet Kunstmuseum Flevoland Denise de Boer
"Le Flevoland doit devenir le lieu de l'art immersif"
« A la Floriade Expo, où environ deux millions de visiteurs sont attendus, nous aurons une place centrale avec le pavillon d'art, qui y restera ensuite au moins cinq ans. D'ici là, nous espérons que le vrai musée sera construit.
'Almere doit passer de 210 000 à 350 000 habitants dans un avenir proche, et cela inclut une croissance qualitative. C'est pourquoi le gouvernement central, la province et la municipalité ont levé des fonds pour, entre autres, donner également une place aux arts visuels. †
"Avec la cathédrale De Groene, nous voulons utiliser des œuvres d'art de la province dans le cadre du musée, tout comme les autres land art."
Texte et image de Koos de Wilt pour Collect
Si Almere grandit, l'art doit aussi grandir, selon le quartier-maître et directeur de projet du musée d'art Denise de Boer. Pour cela, il faut des initiatives d'en haut et d'en bas. De plus, il doit y avoir des idées créatives pour l'avenir et des idées de l'histoire de la ville encore jeune. Et cela inclut une immersion dans l'art, dans un musée du Flevoland.
La promenade commence à un endroit où l'on ne s'attendrait pas à de l'art au premier abord, au cœur du Citymall Almere, dans une atmosphère anonyme de grands magasins de chaînes bien connues. L'exposition pop-up Kunst is fun est temporairement installée dans l'une des boutiques, une initiative de deux artistes qui estimaient qu'il devrait y avoir plus d'art dans la ville. "Il existe de nombreuses initiatives artistiques à Almere qui ont été créées d'en haut", explique Denise de Boer. « Il s'agit d'un exemple d'initiative ascendante, organisée par les artistes Foktje Verhoef et Anke Portier et qui a commencé par le financement participatif. À Almere, il s'agit toujours d'un mélange de politique d'en haut et d'initiative propre. Vous pouvez le voir dans la scène du graffiti et du hip-hop et, par exemple, à Oosterwold, le quartier résidentiel du développement de la zone de bricolage. Dans ce quartier, tout est durable, écologique et autosuffisant autant que possible et les gens peuvent réaliser leur propre rêve de logement dans les cadres fixés par le gouvernement.
"Dans notre musée, nous voulons montrer de l'art immersif, montrer des mondes artistiques dans lesquels vous, en tant que visiteur, pouvez entrer et voir, toucher, entendre et ressentir, afin que vous appreniez à regarder le monde d'une manière différente."
Rien ne vient naturellement, pas même à Almere. « Cette ville est comme une toile vierge », déclare l'artiste Foktje Verhoef. «Il y a beaucoup d'espace et vous pouvez et devez souvent le faire vous-même, sinon cela n'arrivera pas. Nous avons commencé cette exposition d'art avec les orteils pliés. Commencé comme une blague à botter contre l'élitiste du monde de l'art. Nous voulons que l'art traite de vraies personnes. L'art est amusant veut être accessible et cela peut se faire avec un peu de ponçage. Selon sa collègue artiste Anke Portier, l'exposition d'art devrait refléter qui est Almere. "Tout à Almere est mélangé ici", dit-elle. "C'est souvent tout à la fois, avec beaucoup de croisements : avec la musique, l'art de la rue, la mode et d'autres formes d'art." Foktje : « Almere est très jeune, pratiquement instruit et diversifié. Un quart de la population est d'origine occidentale, le reste vient de partout. Nous voulons aborder cette diversité avec l'art. Anke pointe du doigt une présentation sur fond jaune colza, la couleur du Flevoland. « Ici, vous voyez toutes sortes de gens dans des styles vestimentaires distincts qui sont collés à la violence concrète de la ville. C'est Almere. Des gens qui donnent une âme à la ville.
Croissance qualitative
Denise de Boer dit au revoir aux artistes et traverse le Citymall devant un panneau indiquant "Demain, j'ose tout". Ça lui va, paraît-il. Elle s'éloigne du centre commercial jusqu'à l'Esplanade, l'énorme boulevard sur le Weerwater, une grande flaque redevenue de l'eau. En marchant, elle raconte qu'elle a d'abord étudié l'économie d'entreprise avec un accent sur la banque d'investissement. Lorsqu'elle a fait un stage, elle a découvert qu'elle ne voulait pas y travailler pour le reste de sa vie et est ensuite allée étudier l'histoire de l'art. 'C'était un soulagement. J'ai appris que pour moi l'argent est un moyen, pas une fin. Mais c'est justement la combinaison que j'aime, être professionnel dans le monde des musées. J'ai fait une maîtrise en études muséales et j'ai fait un stage au musée d'Amsterdam. Là, j'ai mis en place l'étape de la collecte de fonds avec le directeur après que le musée d'Amsterdam ait également été considérablement réduit à l'époque de Halbe Zijlstra. Après six ans, j'avais fini d'apprendre et j'ai eu l'opportunité de travailler comme directeur adjoint au musée Frans Hals, le côté commercial du musée à côté d'Ann Demeester. Un travail très amusant! Ce n'était donc pas du tout l'intention que je devienne quartier-maître d'un musée d'art à Almere. Mais c'était un tel défi et une telle confiance que je devais me lancer.
"J'ai découvert que l'argent est un moyen pour moi, pas une fin. Mais j'aime vraiment la combinaison, être professionnel dans le monde des musées.
Le quartier-maître pointe vers la Kunstlinie, le théâtre municipal d'Almere pour des représentations théâtrales, des expositions et des conférences. "Par exemple, notre musée définitif serait bien adapté ici", déclare Denise, regardant la zone. "Nous ne savons pas encore exactement où, car les recherches de localisation battent encore leur plein, mais d'ici là, nous avons des logements temporaires de l'autre côté de la rue, sur le site où se tiendra la Floriade Expo à partir d'avril 2022. En tant que précurseur du grand musée définitif, nous organiserons dans les années à venir un projet pilote de musée à partir de cet hébergement temporaire, avec un programme d'activités qui se déroulera dans tout Almere et Flevoland. De cette façon, nous apprenons à bien connaître les habitants du Flevoland, nous créons un soutien et nous pouvons tester et valider notre concept de musée.' Lorsque Denise monte dans la voiture en route vers l'autre côté du Weerwater, l'ancienne île d'Utopia, la zone où se déroulera la Floriade Expo, elle explique pourquoi Almere devrait avoir un musée d'art. « L'art fait partie intégrante de la vie urbaine, il donne de la couleur à la ville. Almere doit passer de 210 000 à 350 000 habitants dans un avenir proche, et cela inclut une croissance qualitative. C'est pourquoi le gouvernement central, la province et la municipalité ont levé des fonds pour, entre autres, donner également une place aux arts visuels. Dans notre musée, nous voulons montrer de l'art immersif, montrer des mondes artistiques dans lesquels vous, en tant que visiteur, pouvez vous immerger et voir, toucher, entendre et ressentir, afin que vous appreniez à regarder le monde d'une manière différente. Nous avons l'espace pour cela ici à Almere. La beauté de ce type d'art est qu'il ne nécessite aucune connaissance préalable, tout le monde peut s'y adresser. C'est du grave, mais avec une entrée basse. Je pense que cela deviendra un art qui produira de belles images. L'une des premières activités du pilote du musée a été conçue par Meike Ziegler, une soi-disant créatrice. 'Le New Flevo Level est un événement de plusieurs jours autour d'une sculpture d'eau immersive dans le Weerwater à Almere. Nous irons dans la province avec une équipe de « collectionneurs » et demanderons aux habitants ce qui fait battre leur cœur plus vite. Nous mesurons ensuite leur rythme cardiaque, car cela détermine le rythme de la sculpture d'eau. Tous les battements de cœur additionnés montrent le niveau d'énergie positive de Flevoland : le nouveau niveau Flevo, qui dépassera le NAP.'
'Flevoland est internationalement considéré comme une zone de land art. C'est un art dans lequel les artistes interviennent dans le paysage.
Développer des villes vertes
Floriade Expo est en cours de construction de l'autre côté, une exposition de soixante hectares sur l'horticulture mondiale avec des solutions vertes d'innovateurs nationaux et étrangers qui devraient rendre nos villes plus amusantes, plus belles et plus durables. Le parc devrait être une célébration de la verdure et de la technologie avec le thème Growing Green Cities. Denise : « Des arbres viennent d'être plantés et un parking a été aménagé et des travaux sont en cours pour la construction de toutes sortes de pavillons, dont un pavillon d'art éphémère au milieu d'un plan d'eau. Denise : « Après la Floriade, ce sera le quartier résidentiel d'Hortus, l'un des quartiers résidentiels les plus durables d'Europe. Avant cela, ce sera donc le site de la Floriade Expo, où environ deux millions de visiteurs sont attendus. Le pavillon d'art nous donnera ici une place centrale, qui y restera ensuite au moins cinq ans. D'ici là, nous espérons que le vrai musée sera construit. Du côté de l'eau où des travaux sont actuellement en cours sur la fondation sous-marine, la tour résidentielle de Flores est presque prête. La tour résidentielle elle-même forme la toile de l'œuvre d'art de façade unique, une création du cabinet d'architectes MVRDV, Arttenders et de l'artiste flamand Alex Verhaest. 1 800 plantes et arbres ont été intégrés à la composition. Après l'exposition, quatre-vingts appartements locatifs seront construits dans la tour résidentielle. L'intendant regarde le premier béton rose du pavillon d'art qui vient d'être mis à l'eau. 'Studio Ossidiana, le cabinet d'architecture qui a conçu le pavillon d'art, a choisi cette couleur. Frappant, mais aussi doux, assorti à l'environnement. L'anneau se compose en partie de carreaux d'argile, de coquillages, de terre et de charbon de bois et montre les fonds marins d'où provient le Flevoland. Le pavillon en polycarbonate semi-transparent évoque des associations avec des serres et offre une belle expérience extérieure et intérieure. Le soir, cela devrait ressembler à une sorte de lanterne sur l'eau.
"Ma courbe d'apprentissage monte directement ici. J'ai beaucoup appris sur le contexte politique, la construction d'un bâtiment de musée et la création d'une organisation. Je suis à la fois stratégique et debout avec mes bottes dans la terre battue, littéralement.
pays d'art
Une fois l'analyse de rentabilisation déposée et approuvée par le conseil municipal et le conseil provincial, le rôle de quartier-maître changera et Denise de Boer deviendra également la future directrice du grand musée d'art du Flevoland. "J'ai vraiment hâte d'y être", dit-elle, "mais tout ce processus est déjà intéressant." Ma courbe d'apprentissage va tout droit ici. J'ai beaucoup appris sur le contexte politique, la construction d'un bâtiment de musée et la création d'une organisation. Je suis à la fois impliqué stratégiquement et je suis aussi debout avec mes bottes dans la terre battue, au propre comme au figuré. Sur le chemin de l'une des œuvres d'art terrestre les plus spéciales du Flevoland, Denise raconte l'emplacement de la collection d'art terrestre de la province. « Le Flevoland est internationalement considéré comme un lieu privilégié pour le land art. Nulle part ailleurs dans le monde, vous ne pourrez voir toute la collection de land art en une journée. Le land art est un art dans lequel les artistes interviennent dans le paysage. Cette forme d'art a commencé dans les années 1960 et s'est depuis développée. L'immense sculpture Exposure, de l'homme accroupi d'Antony Gormley, en est un magnifique exemple, cette sculpture apprend aussi à regarder le paysage autrement. La cathédrale verte de Marinus Boezem en est un autre exemple. Ici, à Flevoland, nous avons maintenant dix œuvres d'art land art et nous voulons agrandir la collection au fil du temps.
«À Oosterwold, le quartier résidentiel du développement de la zone de bricolage, tout est durable, écologique et autosuffisant autant que possible, et les gens peuvent réaliser leur propre rêve de logement dans le cadre fixé par le gouvernement. Parfois, cela fonctionne et parfois c'est un peu plus difficile.
Arrivant devant une forêt d'arbres aux allures de grande cathédrale, Denise raconte le célèbre projet de land art la Cathédrale Verte. "Chaque ville a besoin d'une cathédrale, Almere aussi", a déclaré l'artiste Marinus Boezem lorsqu'il a commencé à construire sa cathédrale à partir d'arbres en 1987. Elle était censée être là temporairement, mais avec la permission de l'artiste, il a été décidé de la laisser debout plus longtemps et de remplacer les peupliers morts. Je partage avec Boezem l'amour des cathédrales. Ici, vous vous tenez sous les arbres comme si vous étiez dans la cathédrale Notre-Dame de Reims. Mais ici tous les éléments entrent en jeu. Vous pouvez entendre le bruissement des feuilles et sentir les gouttes quand il pleut. Tout comme les autres œuvres d'art land art de la province, nous voulons utiliser la cathédrale comme une partie du musée. C'est aussi de l'art immersif, une expérience spatiale et sensorielle, vous pouvez entrer et en faire partie. En tant que musée, nous souhaitons vous faire découvrir les œuvres de land art de différentes manières. Par exemple, nous allons monter ici une installation artistique du collectif Walden. Ils ont fait une chaire avec un poêle à bois avec des bancs qui sont en fait des radiateurs. Ils attirent l'attention sur le réchauffement climatique. Pour nous c'est chauffer la cathédrale ici en plein hiver. Nous allons développer un programme pour cela avec les habitants du district d'Oosterwold. Nous invitons tout le monde d'Almere à participer. Ce qui est bien, c'est que les œuvres d'art paysagères du Flevoland, qui sont là depuis des décennies, donnent une profondeur historique à ce que nous voulons faire avec le nouveau musée qui doit encore être construit. Tout est réuni ici.
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