Suzette : 'Sous le sol, vous voyez un merveilleux échange et une coopération au lieu d'une lutte. Je veux montrer ça.
Diane : ''Je sais de ma propre expérience et aussi de la recherche qu'à la longue on devient heureux en s'aidant, pas en se tapant sur la tête et en n'acquérant que des choses dont on est content pendant un court laps de temps. En aidant, une hormone du bonheur est produite''
Balade avec Diane van der Marel du MiaP et l'artiste Suzette Bousema
La nature est coopération
Passons aux immenses tirages de photos de champignons souterrains sur de grands drapeaux. L'artiste Suzette Bousema et Diane van der Marel de MiaP portent des chaussures de marche robustes et choisissent l'une des avenues en hêtre en pente du parc national d'Utrechtse Heuvelrug. Pendant la promenade à travers le Kaapse Bossen près de Doorn, nous passons devant les œuvres d'art. Quelle est la valeur de cet art ?
Texte et image de Koos de Wilt pour COLLECT
Ce que j'espère réaliser, c'est qu'en voyant quelque chose de beau, les gens commenceront à se demander quel est le monde dans lequel nous nous trouvons et à ne pas cliquer, comme ils pourraient le faire en lisant des rapports dépressifs sur la destruction de l'environnement.
Sous terre, vous voyez un merveilleux échange et une coopération au lieu d'une lutte. Je veux montrer ça.
En collaboration avec Natuurmonumenten, je voulais montrer la symbiose entre les plantes et les arbres au-dessus du sol et les champignons en dessous, les soi-disant mycorhizes.
Sur le Kaap, une tour de 25 mètres de haut d'où l'on domine tout l'Utrechtse Heuvelrug.
Il est encore tôt et le temps est clair si bien que la verdure se détache nettement sur les sentiers sombres. C'est un de ces matins où l'on se demande pourquoi on ne vient pas ici tous les jours. En marchant, Suzette se présente et raconte qu'elle a fréquenté l'académie des beaux-arts de La Haye, où son travail de fin d'études portait sur le changement climatique. "En fait, sur la question de savoir comment représenter physiquement quelque chose d'aussi vaste et abstrait dans l'art. Avec des scientifiques, j'ai photographié des carottes de glace de l'Antarctique et du Groenland dans lesquelles on pouvait voir toute l'histoire du climat. Les bulles gelées préservent exactement la même qualité de l'air qu'il y a des millions d'années. L'expérience peut changer votre point de vue. C'est pourquoi je ne suis pas contre les personnes qui se rendent au pôle Nord en tant que touristes. Ce que vous remarquez, c'est qu'ils y vont en tant que touristes et qu'ils reviennent en tant qu'ambassadeurs – parfois même en tant que militants. Un activiste enquête et blâme, tandis qu'un artiste enquête, présente des faits et tente de faire réfléchir le spectateur. Je suis peut-être aussi une militante, mais ma façon de gérer les choses est différente, plus en évoquant l'étonnement et en impliquant les gens.
"Grâce à Van Gogh, nous avons vu que les couleurs disent aussi quelque chose sur les sentiments et ne se contentent pas d'indiquer à quoi quelque chose ressemble de l'extérieur."
Au loin pend une première grande toile qui est attachée aux arbres environnants. Cela ressemble à une peinture abstraite, mais en y regardant de plus près, vous pouvez voir des champignons. "Ce que vous voyez est le réseau fongique souterrain qui relie toutes les plantes, le plus grand système vivant en fait sur Terre, un monde que nous ne voyons normalement pas", déclare Suzette en désignant l'immense toile. «Ce système joue un rôle crucial dans les écosystèmes, dans le stockage du carbone et donc dans notre propre existence. En collaboration avec Natuurmonumenten, je voulais montrer la symbiose entre les plantes et les arbres au-dessus du sol et les champignons en dessous, les soi-disant mycorhizes. Les arbres effectuent la photosynthèse grâce à la lumière et transmettent du carbone aux réseaux fongiques, qui à leur tour donnent aux racines un accès supplémentaire aux nutriments tels que l'azote et le phosphore, ainsi qu'à l'eau et aux minéraux. Donc, sous terre, vous voyez un merveilleux échange et une coopération au lieu d'une lutte. Je veux montrer ça.
Toile large en bois
Diane van der Marel, fondatrice de Message in a Photo (Fondation MIAP), qui soutient le projet Super Organism en plus du Fonds Mondriaan, est d'accord. "Je sais de ma propre expérience et aussi de la recherche qu'à long terme on devient heureux en s'aidant, pas en se frappant la tête et en acquérant seulement des choses qui ne vous rendront heureux que pendant très peu de temps. Aider produit une hormone du bonheur », explique Diane, qui est politologue et administratrice d'entreprise de formation, a également étudié la photographie et a commencé à plonger dans la permaculture. Avec sa fondation, elle soutient des artistes qui travaillent sur des questions sociales. Diane : 'Avec l'art on peut se connecter, imaginer et offrir de nouvelles perspectives. Avec l'art, vous pouvez découvrir le rôle des humains et de la nature dans le système et la beauté du partage. Le sophisme de l'individualisme contemporain ressort, comme si tout était la survie du plus fort. Depuis le XVIIe siècle et en particulier depuis la révolution industrielle, nous nous sommes principalement occupés de consommer la nature et de nous séparer de la nature en tant qu'humains. Mais nous y sommes connectés, nous en faisons partie. La grande chose est que la nature consiste principalement à travailler ensemble. La nature est incroyablement résistante et intelligente. Faire face à la nature, c'est lâcher prise. Et il y a tellement de bonheur dans ce lâcher-prise. Si le fond est bon, le reste va bien aussi, tu le remarques. La diversité est le secret. Vous obtenez plus de coopération. Mais nous avons peur de cela, alors que cela n'offre vraiment qu'un enrichissement.
'Sous le sol, vous voyez un merveilleux échange et une coopération au lieu d'une lutte. Je veux montrer ça.
De nombreux livres ont été écrits sur ce phénomène, dit Suzette Bousema, tels que The Hidden Life of Trees de Peter Wohlleben, Interwoven Life de Merlin Sheldrake et Underland de Robert Macfarlane. Selon l'artiste, tous ces livres traitent du cerveau de la forêt, de l'internet des arbres ou du Wood Wide Web, comme l'appelle Suzanne Simard. «Mais cela humanise immédiatement le système. Je veux essayer de l'apprécier encore plus en le laissant être ce qu'il est, sans que nous le comprenions pleinement. J'ai commencé à travailler avec un scientifique et j'ai commencé à réfléchir à la façon dont nous pouvons vivre cela d'autres manières, avec des sens différents. Par exemple, avec une tapisserie pour la sentir, avec un violoncelle compostable pour l'entendre ou faire quelque chose avec les odeurs de moisissure. Et bien sûr, vous vous retrouvez à nouveau avec l'œil humain, vous ne pouvez pas y échapper. Ce que j'espère réaliser, c'est qu'en voyant quelque chose de beau, les gens commenceront à se demander quel est le monde dans lequel nous nous trouvons et à ne pas cliquer, comme ils pourraient le faire en lisant des rapports dépressifs sur la destruction de l'environnement. J'ai bon espoir si nous réussissons à changer notre état d'esprit.
permaculture
Nous passons devant une autre image de mycorhizes, une merveilleuse image de fils qui bougent avec le flottement du tissu du drapeau, comme si les champignons du sol bougeaient vraiment. Que fait cet art autre que ce que vous pouvez réaliser avec une campagne publicitaire ? Diane : « Les artistes peuvent voir le monde d'une manière différente de celle que vous avez pu voir auparavant. L'art montre des choses que vous avez peut-être déjà ressenties, mais que vous n'étiez pas encore capables de voir. Grâce à Van Gogh, nous avons vu que les couleurs racontent aussi quelque chose sur les sentiments et ne se contentent pas d'indiquer à quoi ressemble quelque chose de l'extérieur. L'art vient toujours avant le récit. Suzette ajoute : « L'art donne aussi de la profondeur et une expérience différée. Une publicité est directe et rapide et simple, il faut vivre plus longtemps avec l'art, il faut y penser. Diane alors : 'C'est comme la différence entre McDonald's et un repas avec de vrais produits naturels.'
Cinq collectifs artistiques sont actuellement en compétition pour le prix Turner, la première fois qu'aucun artiste individuel n'a été nominé.
Selon Diane, penser différemment la nature peut aussi changer le monde de l'art. « La permaculture, c'est l'idée que l'homme fait partie de la nature et qu'il ne s'agit pas d'individus qui doivent rivaliser les uns avec les autres, mais de travailler ensemble. Je vois maintenant cela se produire dans l'art. Là où un artiste jardinier comme Piet Oudorf, l'homme qui a créé la Highway à New York, entre autres, crée de beaux jardins basés sur l'idée de la beauté, vous voyez que les artistes veulent désormais aller plus loin que la simple beauté. De nos jours, les artistes veulent aussi collaborer davantage. Actuellement, cinq collectifs artistiques sont en compétition pour le prix Turner, la première fois qu'aucun artiste individuel n'a été nominé pour ce qui reste l'un des prix d'arts visuels les plus connus au monde. Cette pensée collective se reflète dans l'art. De plus en plus de collaborations entre différentes disciplines et artistes émergent dans l'idée que l'art est plus grand que l'individu et que l'art a toujours été le moteur pour explorer de nouvelles voies. Un bon exemple est le travail de Jan Hoek. Il travaille toujours avec d'autres artistes, maintenant même avec des artistes "outsiders", des gens que nous considérons comme différents en raison de leurs "limitations", mais qui peuvent aussi faire de l'art fantastique. Suzette collabore également avec d'autres artistes et scientifiques. J'aime ça! C'est l'avenir.
"L'art montre des choses que vous avez peut-être déjà ressenties, mais que vous n'étiez pas encore capables de voir."
Tour de guet
La tour de guet De Kaap se dresse devant nous, une tour de 25 mètres de haut d'où vous avez une vue sur tout l'Utrechtse Heuvelrug. Nous grimpons dans la tour et, haletante, Suzette pointe du doigt une de ses toiles que l'on aperçoit entre les arbres. Mais ses horizons s'étendent plus loin, dit-elle. « Je vais maintenant réaliser un film d'art sur les zones mortes avec le soutien du Fonds Fentener van Vlissingen. Ce sont de vastes étendues de mer où presque aucune vie n'est possible. Je vais les filmer avec un scientifique dans le golfe du Mexique. Cela concerne une zone de 22 000 kilomètres carrés, une zone aussi grande que la moitié des Pays-Bas, qui devient chaque été une mer morte, où presque aucune vie n'est possible car il y a trop peu d'oxygène présent. Une mer vide, en d'autres termes, où seules les bactéries peuvent survivre, un morceau de terre que nous, les humains, avons créé avec notre pollution, notre agriculture et notre industrie. Lorsque vous y êtes, vous ne voyez rien de spécial, cela ressemble à une mer, mais toute vie a disparu en dessous. Je veux faire quelque chose avec cette confrontation qui ne soit pas si différente de ce à quoi nous sommes réellement confrontés aux Pays-Bas. Nos prairies, qui ressemblent à la nature, sont de facto des déserts verdoyants où toute biodiversité a disparu. La qualité de l'eau aux Pays-Bas est également carrément mauvaise en raison de l'utilisation de nutriments. Vous voyez à peine cela lorsque vous vous promenez dans le paysage. La catastrophe se déroule sous nos pieds et nous ne la voyons pas… C'est exactement ce que je veux rendre visible avec mon art.