L'architecture me rend plus heureux. Elle conjugue le social, le sociétal, l'économique et le philosophique. Il donne de l'espace à d'autres formes d'art. On peut y travailler, y vivre, y danser, bref : y vivre. Si tout se passe bien, l'architecture non seulement prend de l'espace, mais aussi le restitue. Non seulement la structure est importante, mais aussi l'espace entre les bâtiments. Il en va de même pour les sculptures. Le David du Bernin vous regarde et prend l'espace autour de lui avec lui. Ainsi, non seulement l'image physique détermine l'œuvre d'art, mais aussi l'espace qui l'entoure. L'architecture est appelée la mère de l'art. Si vous analysez les formes d'art, vous avez le mouvement (c'est-à-dire la danse), l'articulation et la pensée (la littérature), leur représentation (les arts visuels) et puis vous avez la chanson combinée à la musique. Ensuite, il y a le design d'espace : donc les arts visuels et le design industriel. En fin de compte, vous arrivez à l'architecture. L'architecture est la forme la plus conceptuelle de tous les arts. De plus, l'architecture est la forme d'art la moins individuelle et la plus pratique. En outre, il contient également des éléments philosophiques, analytiques et stratégiques.

Klee a réalisé des dessins délicats qui peuvent être vus de loin, mais aussi de
être très belle à proximité : une qualité toute-puissante'

Dans l'art et l'architecture, regarder est le plus important. Et regarder quelque chose que vous n'avez jamais vu est ce que je trouve le plus intéressant. Parfois, je me lasse de moi-même, mais je ne peux pas verrouiller ça. Il faut être ouvert à tout et je le fais aussi, car on peut rater des choses dans son propre cadre de référence. Vous devez constamment être capable de résister à vos expériences intérieures. La créativité, c'est inventer des choses qui n'existent pas encore ou qui pourraient être faites différemment. Le bon art donne un coup de pouce à votre réflexion et fournit des réponses à diverses questions.

Je suis inspiré par Platon et Mies van der Rohe. J'aime la lumière de Rembrandt et les ciels de Ruisdael, le travail de l'artiste Struyken, mais aussi Marx, qui a réalisé des carrés et des peintures très intéressants au Brésil dans les années 1940. Je pense que les objets du jeune artiste américain Lindberg sont fantastiques, mais je trouve aussi Paul Klee très inspirant. Il a fait des dessins délicats très beaux de loin, mais aussi de près. Je pense que c'est une qualité toute puissante.

Dans l'art et l'architecture, regarder est le plus important. Et regarder quelque chose que vous n'avez jamais vu est ce que je trouve le plus intéressant.

Aux Pays-Bas, les peintures de Jan Schoonhoven m'attirent beaucoup. Ils ont une telle intensité qu'ils semblent contenir la totalité de la vie. Si vous me demandez de quel artiste je m'inspire, je me sens créativement un esprit apparenté à Hans van Manen. Ses ballets me font monter les larmes aux yeux. Je pense parfois : qu'il faut être aussi vieux pour faire quelque chose d'aussi beau.

J'aime beaucoup le contraste. Si vous accrochez deux tableaux au mur, l'un devrait tenir et l'autre non. Le double le rend intéressant à regarder. Bien que tout soit toujours dans un contexte, en principe un tableau n'appartient qu'à lui-même. S'il a une qualité suffisante en soi, il donne de l'espace et en même temps prend de l'espace. Et puis ça va ou ça ne va pas. Seulement s'il est très bon, il a sa place partout. Marc Chagall, par exemple, a peint le plafond de l'Opéra de Paris. Ce n'est pas le premier artiste auquel vous pensez faire cela, mais le travail a tellement de qualité qu'il tient dans cette étrange boîte en or. L'œuvre de Braque dans une salle dorée du Louvre convient également.

"J'aime beaucoup le contraste. Si vous accrochez deux tableaux au mur, l'un devrait tenir et l'autre non. Le double le rend intéressant à regarder.

Ce que vous voyez souvent, c'est que l'art doit donner quelque chose à un bâtiment qui n'a rien en soi. L'art doit alors sauver l'édifice. Vous voyez souvent cela dans les banques. Alors l'art doit masquer l'incapacité de l'architecte. Mais l'art ne doit pas corriger, ce n'est pas une forme appliquée, c'est une forme ajustée. Quelque chose qui n'a qu'un extérieur, qui est vide, ne m'intéresse pas. Je recherche de nouveaux contenus dans mon travail, car c'est finalement cela qui détermine la forme. Et cela se passe de l'intérieur. De nombreuses circonstances déterminent la forme de l'extérieur, mais ce qu'elle représente est déterminé de l'intérieur. L'intérieur et l'extérieur sont connectés. Si vous n'avez jamais vu quelque chose, est-ce beau ou moche ? Je ne sais pas. En fait, le beau et le laid n'existent pas. Bien sûr, il y a des choses qui peuvent vous plaire ou non, mais ce sont des expériences, ce ne sont pas les choses elles-mêmes. Si tu ne pars que du beau et du laid, tu construis un référentiel à partir de ce que tu connais déjà et tu n'arrives jamais à quelque chose qui change les choses, quelque chose qui renouvelle. Ce n'est pas surprenant et vous revenez sans cesse à ce que vous savez déjà. C'est le danger du postmodernisme.

« En fait, le beau et le laid n'existent pas. Bien sûr, il y a des choses qui peuvent vous plaire ou non, mais ce sont des expériences, ce ne sont pas les choses elles-mêmes.

Les expériences peuvent m'affecter. Parfois, ils me rendent agité, parfois calme. Certaines expériences me font réfléchir sur les choses que je fais. Par exemple, un ballet de Hans van Manen peut me faire réfléchir aux créations sur lesquelles je travaille moi-même. Le ballet active alors ma réflexion. Quelque chose que vous comprenez parfaitement est ennuyeux, n'est pas intéressant. Ce qui ne veut pas dire que tout doit être excitant si nécessaire. L'architecture marketing et l'art marketing qui veulent se démarquer coût que coût sans que le sujet soit intéressant, qui reviennent sans cesse dans les discussions et encore et encore dans les médias, j'y crois.

C'est aussi parfois bien si l'art n'apparaît pas dans les médias et est simplement bon - par exemple, un bâtiment qui vous émerveille, qui vous émerveille, qui donne une perspective dans l'expérience de vous-même et qui vous donne de l'espace. Un bon immeuble donne un sentiment de bien vivre, vous procure parfois un sentiment de satisfaction, mais parfois aussi d'insatisfaction. Toute expérience que vous pourriez avoir et pour laquelle l'autre personne vous donne de l'espace peut être intéressante. Peut, ne doit pas. En marketing, vous devez faire toutes sortes de choses et ce n'est pas bon. Je n'ai besoin de rien, je n'ai besoin de rien du tout ! Si vous ne faites que surfer sur les vagues de ce qui se passe, alors vous n'êtes qu'un surfeur. Notre monde immédiat s'agrandit et les lignes de communication se raccourcissent. Le monde de Rembrandt n'était pas plus grand que ce qu'il pouvait voir entre Leiden et Amsterdam. Notre monde est plus grand que jamais, mais aussi plus petit, parce qu'en fin de compte, vous êtes seul, avec votre propre culture et vous-même. Dans mon travail, je dois constamment chercher en moi-même, mais je ne peux pas me passer de l'autre. C'est un compromis. Il en va de même pour mes clients : je les déteste et je les aime. Plus le contact est intensif, mieux c'est. Mais tu ne peux pas faire de belles choses si tu aimes juste quelqu'un, ça n'existe pas ! Ce truc que tu dois aimer tout le monde et puis tu es quelqu'un, ce n'est tout simplement pas vrai. Si vous pensez ainsi, vous êtes accablé par le péché originel.

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