Désirée Dolron (1963) explore de nouvelles frontières en vingt ans

Mouvement dans le silence

Désirée Dolron (Haarlem, 1963) est actuellement l'une de nos artistes contemporaines les plus renommées, également à l'échelle internationale. Dans sa maison et son studio à Amsterdam, nous parlons de l'évolution de son travail, de la perfection technique, des maîtres anciens et de ses fascinations fondamentales.  

Vivre et travailler se mêlent dans la maison Dolron dans son appartement spacieux du Westerpark à Amsterdam. L'artiste revient tout juste d'une conversation avec son galeriste Jorg Grimm, avec qui elle a évoqué une petite exposition de portraits qu'elle a réalisés de sa fille dans divers endroits du monde. Sa fille elle-même vient de rentrer du cours d'anglais et raconte avec enthousiasme comment elle a fait fondre des morceaux de sucre sur sa main. Pendant ce temps, l'aide arrive également après avoir nettoyé les fenêtres à l'avant de la maison. En espagnol, Dolron lui dit au revoir pendant que sa fille prend le Donald Duck. L'interview peut commencer et l'artiste ouvre son Macbook pour visionner l'oeuvre vidéo 3D  Systèmes complexes  [2017]   montrer. Le film rappelle les films fascinants de  des murmures d'étourneaux qui passent de temps en temps sur Youtube, mais différents. "Pensez dolby surround et un grand écran", déclare Dolron et presse  joue. Après avoir vu la première boucle, l'artiste poursuit : « Les gens sont souvent fascinés par la beauté de ce  murmures, mais ce qu'ils ne réalisent souvent pas, c'est que nous assistons ici à une terrifiante agonie. Cette « danse » est exécutée lorsqu'ils sont attaqués par des oiseaux de proie. Dans  Complex Systems me montre un mécanisme de défense parfait. Le vol des étourneaux a été construit par l'artiste à partir de ses recherches. «Nous sommes en fait face à un système incroyablement complexe, une lutte entre la vie et la mort, où l'individu se conforme à la situation dans son ensemble. Les étourneaux regardent les six oiseaux dans leur voisinage immédiat et ne sont bien sûr pas conscients de la situation dans son ensemble. Les scientifiques sont également curieux de savoir comment fonctionne ce mécanisme de défense. La recherche scientifique sur la  murmures  est utilisé dans le monde des fonds spéculatifs et dans l'armée.  

« Vermeer peint se fige dans le temps. Je voulais un mouvement dans le calme.

Entre la vie et la mort 

Comme avec la vidéo  Systèmes complexes une grande partie du travail de Dolron porte sur un état intermédiaire,

  entre la vie et la mort. L'artiste n'est pas religieuse – elle appelle les « piliers de la peur » la religion – mais elle est fascinée par les enjeux liés à la religion. Dans ses premiers travaux  Exaltation. Images de la religion et de la mort  (1991-1999) elle montre un intérêt curieux pour les rituels religieux à travers le monde, dans lesquels les participants tentent de se transcender par l'autoflagellation. dans la serie  Gaze (1996-1998) montre des gens sous l'eau, immobiles et les yeux fermés. Abeille  Xteriors VIII on voit un adolescent allongé sur la table dont on ne sait s'il est endormi ou mort. Une boucle vidéo de poussière tourbillonnante appelée  Je te montrerai la peur dans une poignée de poussière  de 2016 fait référence à la poussière d'où nous venons et vers laquelle nous retournons. Aussi sa boucle vidéo récente  Uncertain TX(2106), dans lequel nous, en tant que spectateurs, sous le bruit d'un clapotis inquiétant, nous déplaçons lentement dans une zone marécageuse avec des arbres, explore la fascination pour le domaine intermédiaire de l'être et du non-être. L'œuvre est basée sur des enregistrements cinématographiques réalisés par Desirée sur Caddo Lake, un lac à la frontière du Texas et de la Louisiane. Ici, nous assistons à la façon dont les herbes aquatiques étouffent la forêt, une étape intermédiaire à nouveau entre la vie et la mort.

Un mouvement dans le calme

Ces deux dernières années, Désirée Dolron a travaillé sur l'image en mouvement, mais la plupart des gens la connaissent surtout pour les fameuses images fixes. de la série  Des extérieurs de femmes et de filles pour la plupart dans des intérieurs souvent sombres. Des images techniquement parfaites, mais, souligne-t-elle : « La technologie n'est qu'un moyen. Je travaille avec des gens qui sont techniquement compétents. Je peux alors me concentrer sur la représentation d'une émotion. Abeille  Xteriors Je me suis concentré sur l'effet de lumière, le contraste et le parcours des ombres. Son travail est souvent associé aux maîtres anciens, en particulier les Primitifs flamands et Johannes Vermeer. Qu'a-t-elle appris d'eux ? « Dans mon travail, il y a des références informelles aux maîtres anciens. La lumière sobre et la palette de couleurs de nous dans le nord sont différentes de l'utilisation audacieuse de la couleur des Italiens. Vous pouvez également voir cela dans mon travail. J'aime regarder les maîtres anciens, puis regarder leur utilisation de la lumière et de la composition.   Je fais des choix où l'attention est placée dans le travail et comment une certaine tranquillité est créée. à la série  Les extérieurs vous font prendre dans un mouvement. C'est une sorte de mouvement à l'intérieur d'un  toujours. Vermeer peint se fige dans le temps. Je voulais un mouvement dans le calme.   Dolron continue de bouger avec ses vidéos : « J'utilise des croquis pour montrer à mon équipe où je veux aller. Par example,   tout en travaillant sur  Systèmes complexes, nous parlons sans cesse de créer de la profondeur, d'ordre et de chaos, de ce que vous ressentez, des oiseaux qui se cachent et reviennent, et de la vie et de la mort. Ensuite, je vais à l'extrême. Et ce n'est que lorsque je suis entièrement satisfait que nous nous arrêtons.  

'LE COUP DE COEUR DE LA COLLECTION RABO ART'

Son travail fait partie des collections du Guggenheim Museum de New York, du Victoria & Albert Museum de Londres et du Reina Sofia Museum de Madrid. Elle est également bien représentée dans la Rabo Art Collection. La conservatrice de la collection Rabo, Verily Klaassen, résume : « Nous avons maintenant 41 de ses œuvres. Notre premier achat consistait en des oeuvres de la série  regard  (1996-1998), une série de photographies de personnes sous l'eau et  Exaltation (1991-1999), avec des images choquantes d'automutilation lors de rituels religieux. Nous la suivons depuis vingt ans. Son travail s'intègre bien dans notre collection, car elle ressent un fort sentiment d'implication avec les personnes qu'elle photographie. Sa conscience historique est également grande, cela se voit clairement. La série est mondialement connue  Extérieurs. Dans cette œuvre, vous êtes entraîné dans un mystère, en équilibre entre l'être et le non-être. Le portrait  Extérieurs II  rappelle fortement le célèbre  Portrait d'une jeune femme par Petrus Christus, que le peintre de la Renaissance a peint il y a plus de cinq cents ans. Selon les gens de la Rabo Art Collection, cette œuvre de Dolron est de loin l'œuvre préférée des employés de Rabobank.