L'âme russe d'Ilya Repine
Comment comprendre la Russie à travers les yeux du nom le plus célèbre de l'histoire de l'art russe : Ilya Repine (1844-1930)

Russie. En termes de superficie, c'est le plus grand pays du monde avec 142 millions d'habitants, soit un peu moins de deux fois la population de la France. Un acteur important sur la scène mondiale aussi, dont beaucoup d'autres pays en sont venus à dépendre.

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Fin 1999, moins d'une décennie après l'effondrement de l'Union soviétique, Boris Eltsine démissionne et Vladimir Poutine devient son successeur. Poutine a prêté serment en tant que nouveau président de la Fédération de Russie le 5 mai 2000 dans la salle Andrey du Kremlin, où se dressait autrefois le trône des tsars. Une place non négligeable pour un président moderne. En quelques années, Poutine, d'une main de fer, a fait de la Russie un pays où il est devenu beaucoup plus agréable pour de nombreux Russes. Il a brisé le pouvoir des oligarques et notamment de Mikhail Khodorkovsky de la compagnie pétrolière Ioukos. Ce Khodorkovski purge actuellement une longue peine de prison dans une prison sibérienne, officiellement pour fraude fiscale et blanchiment d'argent. Il sera difficile pour le Russe ordinaire de connaître la véritable raison. Ne demandez pas comment c'est possible, mais profitez-en, semble la devise.

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Poutine a ouvert les portes aux multinationales occidentales, qui ont investi des milliards de dollars en Russie. Sous son règne, l'Occident est également devenu plus économiquement dépendant de la Russie.

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Le pays a vendu des millions de téléphones portables au cours des années 90, de nombreux jeunes Russes surfent sur Internet et les étrangers sont plus ou moins libres de se déplacer. Moscou est devenue une capitale hypermoderne et animée, où presque tout est possible pour ceux qui ont beaucoup d'argent. La vie s'est également visiblement améliorée dans les grandes villes de province sous le président Poutine. D'Irkoutsk sur le lac Baïkal sibérien, à Khabarovsk en Extrême-Orient, de Kaliningrad sur la mer Baltique à Sotchi sur la mer Noire : l'économie locale s'est développée partout. Les bâtiments sont en cours de rénovation, des magasins modernes et de grands supermarchés ouvrent et il y a des cybercafés et des restaurants de restauration rapide à chaque coin de rue. Poutine a ouvert les portes aux multinationales occidentales, qui ont investi des milliards de dollars en Russie. Sous son règne, l'Occident est également devenu plus économiquement dépendant de la Russie. Le géant public de l'énergie Gazprom approvisionne déjà en gaz un tiers de l'Europe occidentale. Les États-Unis, le Japon et la Chine sont également d'importants acheteurs.

Le Russe est habitué à vivre dans un système qui n'est pas celui qu'il imagine, sans s'attendre à ce qu'il change un jour. Peu de choses ont changé là-dedans non plus.

L'âme russe

Le pays, coupé du reste du monde pendant la longue expérience communiste, s'est depuis transformé d'une économie isolée et centralisée à une économie plus orientée vers le marché et intégrée à l'échelle mondiale. Un changement apparemment bouleversant. Mais malgré la privatisation rapide, la plus grande richesse et le plus grand pouvoir sont toujours entre les mains d'une élite, comme cela a toujours été le cas. Même si la composition de cette élite a changé. Tout comme à l'époque des tsars, les gens devaient danser sur l'air du cercle autour du monarque et, en tant qu'âme simple, vous ne pouviez évoluer socialement qu'à travers une carrière dans l'armée, de même dans la Russie communiste, cela n'était possible que grâce au parti communiste. pour obtenir une position sociale. Et vous n'y êtes pas non plus arrivé. Dans la Russie d'aujourd'hui, il faut aussi « avoir ses contacts ». Le fait que le pays ait été si longtemps isolé de l'Occident n'est pas récent. Si vous deviez parler à un marchand du XVIIe siècle, vous remarquerez que les expériences sont similaires. Pourtant la volonté est là. De même que le tsar Pierre le Grand (1672-1725) voulait ouvrir la fenêtre sur l'Occident au début du XVIIe et au début du XVIIIe siècle, Eltsine l'a voulu après l'aventure communiste.

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De même que le tsar Pierre le Grand (1672-1725) voulait ouvrir la fenêtre sur l'Occident au début du XVIIe et au début du XVIIIe siècle, Eltsine l'a voulu après l'aventure communiste.

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La volonté d'échapper à l'étouffement du système est certes là, mais la croyance en elle n'est pas répandue. L'ambition impitoyable de nombreux jeunes qui veulent échapper à leur destin apparemment inéluctable en dit long. Une fois qu'un Russe est lâche, il n'abandonne jamais et attend la même chose de la personne avec qui il fait affaire. Mais sa capacité à faire oui de la tête au plus haut patron, puis à dessiner son propre plan, est également connue. Accepter des ordres de l'État et se plaindre du client alors qu'il est sous influence est une évidence. Le Russe est habitué à vivre dans un système qui n'est pas celui qu'il imagine, sans s'attendre à ce qu'il change un jour. Peu de choses ont changé là-dedans non plus. Pour comprendre l'homme d'affaires russe d'aujourd'hui, un voyage culturel et historique ne peut pas faire de mal. Comment l'artiste russe le plus célèbre a-t-il fait carrière dans la Russie pré-révolutionnaire ?

La pensée de la Renaissance

Ilya Yefimovich Repin (1844-1930) est de loin l'artiste le plus important de Russie. Et cela au sein d'un système social qui ne correspondait pas nécessairement à ses propres préférences politiques. D'une part, Repin se sentait lié aux personnes de la classe sociale la plus basse, paysans et ouvriers. D'autre part, il avait de bons contacts avec la famille du tsar et, par exemple, il ferait poser le tsar Nicolas II à plusieurs reprises et, entre autres, peindrait son couronnement d'une manière féerique. Il a dépeint la noble «classe supérieure» de Saint-Pétersbourg à la mode, souvent commandée par le riche fabricant de textiles et collectionneur d'art Pavel Tretiakov . Mais il peint aussi ses amis artistes. Et dans chaque portrait, nous reconnaissons une amitié entre le peintre et la personne représentée. Repin a fait ce qui était nécessaire pour le développement de sa carrière.

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Mais malgré la privatisation rapide, la plus grande richesse et le plus grand pouvoir sont toujours entre les mains d'une élite, comme cela a toujours été le cas. Même si la composition de cette élite a changé.

  La Renaissance a provoqué un séisme culturel et politique en Europe. Le Moyen Âge tourna son attention vers l'église et vécut selon les règles de la Bible. Il contenait tout ce qu'il fallait savoir en tant qu'individu : droit, histoire, mœurs sociales. Les gens n'étaient pas censés donner leur propre interprétation à cela ou avoir leur propre opinion sur ce genre de questions importantes. L'homme de la Renaissance, en revanche, n'avait certainement pas oublié Dieu et la Bible, mais aimait mettre autre chose à côté. Ils ont retrouvé un intérêt pour les choses dans lesquelles les anciens Grecs et Romains étaient impliqués, comme la science et l'architecture.

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Les Russes, cependant, vivaient sous le joug des Tartares et des Mongols jusqu'au XVe siècle et avaient peu d'idée de ce qui se passait à l'ouest. Alors que l'Europe a été introduite au baroque au XVIIe siècle, suite logique de la période de la Renaissance, les icônes et autres arts médiévaux étaient encore fabriqués en Russie. Seul le tsar Pierre le Grand tenta de renouer avec l'Europe. Peu de temps après, l'impératrice Catherine II la Grande (1729-1796) tenta la même chose et constitua une immense collection d'art occidental. Elle a ouvert l'Ermitage à Saint-Pétersbourg en 1764, où les Russes se sont d'abord familiarisés avec les formes les plus élevées de l'art occidental de différentes époques. Le public a tout reçu d'un coup, comme s'il n'y avait pas eu de développement. Michel-Ange et Rembrandt étaient comparés comme s'ils étaient contemporains. La tsarine correspondait avec de grands esprits de la Révolution française tels que Voltaire et Diderot, mais en même temps n'avait aucun scrupule à écraser les révoltes paysannes provoquées par le servage des conditions de vie de la paysannerie. La tsarine d'origine allemande, très pragmatique, s'est convertie à la foi orthodoxe en Russie, mais a entre-temps tué son mari et a également eu une vie sexuelle intéressante avec de nombreux amants. La Russie est un système dans lequel l'individu évolue de manière pragmatique.  

Alors que l'Europe a été introduite au baroque au XVIIe siècle, suite logique de la période de la Renaissance, les icônes et autres arts médiévaux étaient encore fabriqués en Russie.

prendre sac

Malgré le fait que le monde de l'art occidental s'ouvrait de plus en plus aux Russes, les gens continuaient plus ou moins à vivre dans un monde médiéval. Jusqu'au XIXe siècle, toute la créativité et le talent dans le domaine de la peinture ne s'exprimaient que dans une seule forme d'art : l'art des icônes. Repin a également commencé comme peintre d'icônes. Lorsque vous regardez les icônes superficiellement, elles se ressemblent toutes. Et en fait, c'est exactement l'intention. Après tout, l'intention de l'artiste était de représenter le saint en question de la manière la plus réaliste possible. Pour y parvenir, le peintre devait s'appuyer sur des exemples du passé et ne pouvait pas suivre son propre chemin.

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L'artiste russe considérait l'histoire de l'art occidentale comme un grand sac à main qui pouvait être librement deviné pour apporter de la technique, du style et de l'atmosphère à son travail, tant qu'il servait l'histoire représentée. Repin a travaillé comme ça aussi. Tantôt il peint comme Rembrandt, de façon réaliste et avec un pinceau fin, tantôt dans un style rappelant l'impressionnisme français. Un exemple célèbre du style Rembrandt de Repin est la " Ronde de nuit " de l'art russe, The Wolgaslepers (1871-1873). Ce tableau symbolisait la manière dont le peuple russe a pu se libérer du joug de la classe capitaliste et noble grâce au communisme. L'œuvre montre l'injustice de la société féodale et les différentes manières dont cette souffrance a été portée par l'homme du commun : de résigné à révolutionnaire. Repin a choisi pour chaque tableau le style et la technique qu'il jugeait le mieux adaptés à son sujet. Au cours de sa visite à Londres (1875) et de ses voyages avec le célèbre critique d'art Vladimir Stasov en Allemagne, aux Pays-Bas, en France, en Espagne et en Italie (1883), Repin s'est immergé dans la riche histoire de l'art occidental et a choisi les techniques et les sujets qu'il aimé ou attendu le plus d'effet.

Comme les écrivains Dostoïevski, Tolstoï et Tourgueniev et les compositeurs Moussorgski, Borodine et Rimski-Korsakov, les Trekkers voulaient rendre l'art utile à la société.

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Les tracteurs

Même s'il recherchait une affiliation avec l'Occident, l'art de Repine restait profondément lié à sa propre âme russe. Après avoir achevé sa formation académique en 1870 (un diplôme n'est jamais oublié), Repine rejoint les Trekkers (Peredvizhniki), un groupe de peintres qui tentent de s'affranchir de la rigueur dogmatique et académique qui caractérise la peinture traditionnelle russe. moment et partit à la recherche de sa propre forme. Comme les compositeurs et écrivains célèbres de leur temps, le mouvement d'artistes des Trekkers a voulu apporter l'art au peuple. Désinhibé et non activé par le système. Comme les écrivains Dostoïevski, Tolstoï et Tourgueniev et les compositeurs Moussorgski , Borodine et Rimski-Korsakov, les Trekkers voulaient rendre l'art utile à la société. Pas du néoclassicisme ou du romantisme, mais un art qui traitait de sujets empruntés à la réalité des citoyens ordinaires. Non seulement la noblesse, mais aussi l'homme du commun et les paysans occupaient le devant de la scène. C'est la base du mouvement des artistes modernes en Russie, qui a également eu son impact en Occident.

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Les Trekkers se sont efforcés de représenter la véritable âme du peuple russe. Pas un monde idéalisé et raffiné, mais la vie ordinaire d'un agriculteur et d'un ouvrier. En plaçant cette classe au centre de leur travail, les peintres eux-mêmes pouvaient aussi chérir leurs humbles origines. Repin aussi - comme la plupart des autres peintres - n'était pas d'ascendance élevée, mais venait de la société de classe médiévale. Le père de Repin avait même été un agriculteur serf, la propriété de son maître pouvant être vendue avec la terre sur laquelle il vit et habite. Il est donc très particulier qu'Ilya Repine soit le premier de la famille à étudier à Saint-Pétersbourg, même si sa position sociale de peintre reste modeste. Les peintres sont issus des rangs des serfs et des paysans, les écrivains principalement de la noblesse. La littérature était donc plus appréciée que la peinture. Pour cette raison, Repin a cherché à se connecter avec ce qui a été réalisé avec la littérature, mais a surtout essayé de dépasser la littérature avec son talent de virtuose. Ce n'est pas la peinture, mais la littérature qui finit par acquérir en Occident la réputation tant désirée par les Russes. Pour la première fois, ils se sont sentis culturellement supérieurs à l'Occident. Ici aussi, c'était une combinaison d'influences occidentales, en particulier de la littérature progressiste et réaliste de Paris et de sa propre culture orientale. De grands noms comme Alexandre Pouchkine, Tolstoï , Dostoïevski, Tourgueniev et Tchekhov laisseront une marque indélébile sur la littérature mondiale avec le réalisme russe entre 1840 et 1890.

Du côté ouest du rideau de fer - pour autant qu'il soit déjà connu - Répine est devenu l'incarnation de l'art «mauvais»

mauvais art

L'art russe jouera aussi un moment un rôle d'avant-garde dans les arts visuels. Mais le rôle d'Ilya Repin serait très différent. Avec le suprématisme de Kasimir Malevich, par exemple, la Russie a été pour la première fois dans l'histoire de l'art occidentale en train d'anticiper les nombreux développements culturels révolutionnaires qui ont eu lieu juste avant la Première Guerre mondiale. Repin était considéré par ces artistes d'avant-garde comme le peintre qui n'avait rien ajouté au développement de l'art, si ce n'est qu'il avait regardé de près ce que la peinture italienne, hollandaise et française avait produit au cours des siècles. Repin n'avait fait que réarranger intelligemment cela. La révolution artistique qui s'était opérée, comparable à la révolution politique des bolcheviks, fut définitivement abolie en 1934, après le Congrès des écrivains. Le réalisme social est devenu la seule forme d'art acceptée de l'art soviétique. L'art devait être dominé par les développements révolutionnaires et représenter l'idéalisme optimiste. Afin de rallier le peuple derrière la révolution, le nouvel État soviétique revient à un art immédiatement compris par les gens des campagnes et des usines, et qui peut facilement absorber et propager un message de propagande. L'art d'avant-garde a été progressivement marginalisé et interdit. C'est en partie à cause de cette évolution que le langage de la figuration et du réalisme dans les arts visuels a acquis une si mauvaise réputation en Occident. Le réalisme social a été utilisé par le régime communiste pour montrer à son propre peuple (paysans et ouvriers simples et analphabètes) et aux gens de l'autre côté de la frontière à quoi ressemblait le paradis terrestre en Union soviétique et pour souligner leur suprématie.

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Avec le langage formel du Réalisme Social, Lénine serait sans cesse dépeint de manière humaine et aussi héroïque afin de répandre le mythe de la révolution russe parmi le peuple. Les travailleurs bien nourris étaient peints de manière si réaliste qu'il fallait faire croire aux gens que c'était réel et que les choses allaient bien dans l'Union soviétique de Staline. Même à notre époque, ce sont ces images qui évoquent un désir nostalgique d'un passé qui n'a jamais existé.

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Du côté ouest du rideau de fer – pour autant qu'il soit déjà connu – Répine est devenu l'incarnation de l'art « erroné ».

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Dans la Russie communiste, Répine était l'artiste dont les artistes officiels devaient travailler l'exemple. L'ironie est que Répine était précisément celui qui, dans les dernières décennies du XIXe siècle, s'était élevé contre l'académisme pourri et s'était fait le champion de la liberté des Russes ordinaires. Maintenant, il faisait partie du système. Répine est devenu l'exemple de cet art d'État erroné et totalitaire. Des artistes d'avant-garde tels que Kandinsky, Malevitch et Chagall gagneront un nom en Occident tandis qu'un vent froid soufflera sur la Russie pendant des décennies. Du côté ouest du rideau de fer – pour autant qu'il soit déjà connu – Répine est devenu l'incarnation de l'art « erroné ». Mais maintenant, Repin est à nouveau autorisé. Le réalisme social en tant que forme d'art officielle de l'État a depuis longtemps cessé d'exister et le rêve révolutionnaire ou la grande image rouge de la peur est depuis longtemps révolu. Répine représente à nouveau la Russie que nous connaissons grâce à la célèbre littérature du XIXe siècle, la Russie qui vit entre l'intérêt pour l'âme russe qui existerait parmi la paysannerie et l'élite aspirant à l'Occident. L'art de Repin ouvre une fenêtre sur la vraie Russie. Il a peint le beau monde de Saint-Pétersbourg, le tsar en tant que personne au pouvoir absolu, mais aussi ses célèbres amis artistes bohèmes et les gens essayant de survivre dans une pauvreté amère.

Les leçons de Répine

Repin n'a plus peint un monde idéalisé et raffiné, mais les gens tels qu'ils vivaient réellement, avec un engagement envers la réalité. L'art a joué un rôle important dans l'émancipation du peuple et dans la légitimation du pouvoir existant. Pour le tsar et pour le système communiste. Les peintres n'avaient pas à se renier, car peindre ces sujets paysans leur permettait de s'accrocher à leurs humbles origines. C'est ce développement que Repin a traversé et qui a ensuite fait que son art correspondait si parfaitement au désir des dirigeants communistes de séduire les masses - les paysans et ouvriers analphabètes - et voulait «s'émanciper» dans leur direction. Repin s'est avéré être le roi de ce genre d'art. Le réalisme social a été utilisé pour montrer à notre propre peuple et aux gens de l'autre côté de la frontière à quoi ressemblait le paradis terrestre en Union soviétique. Poutine, le leader sportif russe de notre temps, fait avec le sport ce que Staline a essayé de faire avec l'art, comme la fête très chère que doivent être les Jeux olympiques d'hiver de 2014 à Sotchi. Pour ces Jeux, la Russie s'est engagée à consacrer 12 milliards de dollars au développement de cette zone. Un montant exceptionnellement élevé pour le reste du monde, et certainement pour la Russie. Pour vous donner une idée du montant, Sotchi a mis quatre fois plus d'argent dans les Jeux que les Américains à Salt Lake City ! Poutine a utilisé le sport comme Staline avait utilisé l'art sous la forme du réalisme social. Le sport comme propagande. Et cela est nécessaire. Le pays souffre d'une richesse inégalement répartie, de restrictions des libertés civiles, de problèmes de guerre et de terrorisme dans le Caucase, d'une corruption généralisée et d'autres problèmes sociaux. L'organisation des Jeux est principalement vue par Poutine pour ramener la Russie en tant que nation leader mondiale. Il est également utilisé pour détourner l'attention de ces problèmes intérieurs majeurs et remonter ainsi le moral national.
 

Comme dans le monde du sport, jusque bien avant dans les années 80 du XXe siècle, la pratique professionnelle en Union soviétique était l'apanage de quelques privilégiés.

Ce qui est arrivé aux artistes russes était ce qui allait arriver aux athlètes soviétiques plus tard au XXe siècle. Déployés comme les héros de la nation, corrompus par le système et vilipendés dans le monde occidental qui ont regardé avec étonnement les réalisations extraordinaires des athlètes. Comme dans le monde du sport, jusque bien avant dans les années 80 du XXe siècle, la pratique professionnelle en Union soviétique était l'apanage de quelques privilégiés. Dans le cas d'artistes d'art qui avaient suivi une formation disciplinée, académique et idéologiquement solide, par exemple au célèbre Institut d'art Sourikov de Moscou. Seuls les étudiants les plus talentueux étaient admis dans ce prestigieux institut. Et la norme était toujours : Repin. C'est la Russie qui est encore dans les gènes des gens qui veulent maintenant faire carrière dans la société moderne. Des personnes qui doivent constamment naviguer entre leur quête de développement individuel et de carrière et le prix à payer pour le faire au sein des structures d'un monde bureaucratique appelé Russie.

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