L'histoire est bien connue : de son vivant le peintre n'a probablement vendu qu'un seul tableau, « La Vigne rouge » (1888), pour 400 francs à la femme d'un ami, quelques mois avant la mort de Vincent. L'exposition de 1905 au Stedelijk Museum d'Amsterdam et la publication des lettres entre Theo et Vincent, toutes deux initiées par sa belle-sœur Jo Bonger, ont marqué une avancée décisive dans l'appréciation de l'œuvre de Van Gogh aux Pays-Bas. La suite appartient à l'histoire, culminant avec les ventes aux enchères des 'Tournesols' (1888) achetés en 1987 pour 40,5 millions de dollars, des 'Iris' (1889) qui ont changé de mains en 1987 pour 53,9 millions de dollars et de 'l'Autoportrait sans barbe' (1888) qui a été vendu aux enchères douze ans plus tard, en 1998, pour 71,5 millions de dollars. De plus, il y a le 'Portrait du Dr. Gachet' qui a été acheté en 1990 pour 82,5 millions de dollars par l'homme d'affaires japonais Ryoei Saito, à l'époque le tableau le plus cher du monde. L'œuvre aurait été incinérée avec le propriétaire, mais en 2007, elle a refait surface avec un gestionnaire de fonds autrichien. Le « Portrait de Joseph Roulin » (1889), acheté par le MoMA en 1989 pour 58 millions de dollars, était et continue d'être l'un des tableaux les plus chers qu'un musée ait jamais acquis.

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Van Gogh a apparemment dû sortir des Pays-Bas et de Paris pour réaliser des percées uniques dont l'histoire de l'art récolte encore aujourd'hui les bénéfices.

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Toutes ces peintures ont été peintes dans la dernière phase de sa vie. Il est frappant qu'il n'y ait que trois ans entre son sombre 'The Potato Eaters' (1885) et l'explosion de couleur en Provence et l'œuvre qu'il a peinte à Auvers-sur-Oise, une ville juste au-dessus de Paris. Mais en même temps, il y a une année-lumière entre les images sombres et lourdes qui sont dans la tradition de la longue histoire de la peinture hollandaise et les œuvres colorées qui reflètent la révolution culturelle qui a eu lieu dans la capitale de l'art dans la deuxième partie de au XIXe siècle, Paris. Apparemment, en plus de ses problèmes psychologiques, quelque chose de spécial s'est produit dans la vie de Van Gogh. Quelque chose qui hante encore le monde aujourd'hui. Apparemment, vous devez déconner, faire des essais et des erreurs dans votre vie pour finalement faire quelque chose de substantiel. Dans un endroit éloigné de celui où vous avez puisé votre inspiration, sans commentaire des autres.

La vie d'un perdant

La vie de cet artiste, si estimé à notre époque, était l'exemple typique de ce que nous obtenons d'un artiste du XIXe siècle. Ce fut une accumulation d'échecs et de nombreuses tentatives pour innover. Vincent, né à Zundert dans le Brabant, après une carrière scolaire interrompue - son père ne pouvait probablement pas payer l'école - a commencé à travailler comme le plus jeune employé à La Haye chez le marchand d'art international Goupil & Cie, où son oncle Vincent van Gogh était associé. . Son frère Theo, de quatre ans son cadet, commencera à travailler pour la même entreprise à Bruxelles quelques années plus tard. Vincent a travaillé pour le cabinet à Londres puis brièvement au siège à Paris. Ce ne fut pas un succès du tout et il fut bientôt renvoyé. Il est ensuite devenu enseignant pendant un certain temps et également pasteur adjoint pendant un certain temps, avant de commencer à travailler dans une librairie à Dordrecht peu de temps après. Il a tenté de passer un examen d'État afin d'obtenir ensuite un diplôme en théologie. Tout cela n'a abouti à rien et il s'est retrouvé chez les mineurs où il est devenu prédicateur laïc. On était maintenant en 1880 et c'est alors qu'il commença à suivre sa vocation de devenir artiste. En 1881, Vincent, alors âgé de 28 ans, est mis en apprentissage chez son cousin aîné Anton Mauve. Grâce à lui, il est entré en contact avec les grands noms de l'époque, dont Jacob et Matthijs Maris, Weissenbruch, Mesdag, Breitner et Israëls. Les cours ne duraient que trois semaines alors qu'il se heurtait à son cousin au sujet de sa relation avec une ancienne prostituée. Vincent a déménagé à Drenthe pendant quelques mois pour y travailler, puis a emménagé chez ses parents à Nuenen pendant quelques années. A cette époque, loin du bruit, Vincent peint "Les mangeurs de pommes de terre". Après cela, il est allé à l'académie d'Anvers pendant quelques mois. Cela aussi s'est terminé prématurément et épuisé et infecté par la syphilis, a-t-il rapporté à son frère à Paris.

Apparemment, vous devez déconner, faire des essais et des erreurs dans votre vie pour finalement faire quelque chose de substantiel. Dans un endroit éloigné de celui où vous avez puisé votre inspiration, sans commentaire des autres.

Vivre parmi les héros de l'école de La Haye

Vincent a dû faire l'expérience qu'un passé riche peut être utile mais aussi parfois oppressant. Il a grandi aux Pays-Bas, pris dans une nostalgie dévorante de l'illustre âge d'or du XVIIe siècle. Les peintres de l'école de La Haye fondent leur travail sur ce que leurs confrères ont laissé trois siècles plus tôt. Des sujets qui n'auraient jamais été représentés auparavant, car jugés trop insignifiants, sont désormais fréquemment représentés par les peintres de l'école de La Haye. Le paysage de l'école de La Haye a montré une image humble et classique : un paysage avec du bétail, un intérieur et la vie quotidienne. Ces peintres ont vu de la révolution industrielle non seulement les bienfaits, mais aussi la pauvreté et la pollution. Le nationalisme a également joué un rôle important dans la réévaluation de la peinture hollandaise du XVIIe siècle.

Vincent s'imprègne de la vie culturelle parisienne et travaille très dur. A cette époque, Paris était la capitale absolue de l'art.

Et avec succès. En Amérique, on parlait même de ce qu'on appelait une Holland Mania (1880-1920), une popularité sans précédent de la peinture hollandaise typique en Amérique. Des collections de maîtres anciens hollandais et aussi des antiquités hollandaises sont entrées dans les collections américaines en quantités énormes. Pour les artistes comme pour le public, la récolte de l'âge d'or était un cadre de référence fort dans lequel l'art s'inscrivait. Cela a mis la pression sur les possibilités des artistes contemporains de l'époque.

Le style de peinture de l'école de La Haye a également gagné du terrain en France. Les peintres réalistes français du XIXe siècle ont ressenti un lien avec leurs collègues du XVIIe siècle. Les valeurs intemporelles et classiques des peintres hollandais, telles que la composition sereine, la diffusion harmonieuse de la lumière et l'atmosphère pénétrante, les ont énormément inspirés. C'est dans ce contexte culturel que le jeune artiste Van Gogh a tenté de se faire une place.

Paris : l'endroit où tout se passe

En 1886, Vincent van Gogh, 32 ans, part pour Paris pour s'installer chez son jeune frère Théo. Van Gogh a été submergé par une tempête de développements : développements récents dans le domaine social et politique, mais certainement aussi dans le domaine culturel. Il se familiarise avec l'impressionnisme maintenant âgé de dix ans. Il se lie d'amitié avec Henri de Toulouse-Lautrec et Emile Bernard et Georges Seurat, Paul Gauguin, Camille Pissarro et Armand Guillaumin font partie de ses connaissances. Vincent s'imprègne de la vie culturelle parisienne et travaille très dur. A cette époque, Paris était la capitale absolue de l'art. Après la déception de l'ère napoléonienne, les Bourbons étaient revenus au pouvoir ici, mais si la Révolution française avait accompli quelque chose, c'était le fait que l'absolutisme était définitivement devenu une chose du passé. Le citoyen avait gagné. Sous Napoléon III (1852-1871) l'industrialisation est en bonne voie. Le début de la législation sociale était censé supprimer la pire des misères parmi la population laborieuse. L'empereur était immensément populaire pour sa politique étrangère réussie, mais la défaite dans la guerre franco-prussienne (1870-1871) a mis fin au Second Empire et a aiguisé les attitudes envers l'Allemagne. Les ouvriers parisiens, mécontents de cet échec honteux, se révoltent et proclament la Commune de Paris (1870). Le gouvernement écrase brutalement les Parisiens insoumis et les Français en ont assez de toute expérience socialiste pour le moment. Sous le Second Empire, Paris passe radicalement d'une ville médiévale à une métropole moderne. Les conséquences de la révolution industrielle sont devenues largement visibles à Paris et dans ses environs dans la seconde moitié du XIXe siècle. La Troisième République (1871-1940), au moment où Van Gogh est venu à Paris, était très faible en raison de la fragmentation des partis et des gouvernements en constante évolution. La plupart des Français voulaient se venger de la défaite de 1871. Pour l'instant, ils essayaient de trouver une compensation dans la formation d'un empire colonial en Asie et en Afrique.

L'autocuiseur parisien moderne n'était pas seulement extrêmement inspirant et important pour la façon dont nous connaissons Van Gogh aujourd'hui, il était également mortellement dur pour l'artiste de plus en plus affaibli.

Sous Napoléon III, le développement d'une société bourgeoise et capitaliste s'accélère et une période de fort développement économique et de grands changements sociaux commence. L'image de la société s'est profondément modifiée à cette époque. Les phénomènes typiques sont la mécanisation de l'industrie et la création d'usines, la construction du réseau ferroviaire autour de Paris, le développement du système bancaire et l'urbanisation (Paris passe de 1 à 1,8 million d'habitants en peu de temps). Les phénomènes associés étaient un plus grand antagonisme de classe, une grande pauvreté et l'émergence de bidonvilles. Des quartiers entiers ont dû faire place à de nouveaux blocs de logements dans le cadre de la rénovation urbaine, et des groupes de population ont été chassés par des loyers plus élevés, de mauvaises conditions et des impôts vers les bidonvilles en périphérie de la ville en expansion et en voie d'industrialisation. Derrière l'illusion de l'amélioration se cachait une grande misère sociale. Tous ces développements sont arrivés sur Van Gogh comme une onde de tempête.   

De la ville à la campagne

L'autocuiseur parisien moderne n'était pas seulement extrêmement inspirant et important pour la façon dont nous connaissons Van Gogh aujourd'hui, il était également mortellement dur pour l'artiste de plus en plus affaibli. Paris et avant cela aussi les Pays-Bas étaient nécessaires au développement du peintre, mais ce n'était pas encore possible ici. Ici, dans ce creuset de créativité, aucun Van Gogh vraiment important ne serait peint et il quitta la ville froide à la recherche de la paix et de la chaleur de la Provence. En 1888, une année que l'on connaît grâce à de nombreuses belles œuvres du peintre, Van Gogh passe du temps dans la célèbre Maison Jaune d'Arles. Dans la chaleur accablante de l'été, il était hyperactif et réalisait parfois plusieurs tableaux en une journée. Pas distrait par ce qu'il devrait être et comment il pourrait être dans le centre culturel du monde Paris, il s'est taillé une place solide dans l'histoire de l'art sur les terres agricoles. Il a peint, entre autres, les célèbres "Barques de pêche sur la plage", que l'on connaît par d'innombrables affiches, et les précieux portraits du vieux facteur Joseph Roulin et de l'artiste belge Eugène Boch. À Arles, il a également peint le Night Café de renommée mondiale et des peintures représentant des champs de blé vallonnés, des vignobles grésillants et les cyprès si typiques de Van Gogh. Un an plus tard, plusieurs versions de la célèbre La Berceuse - Mme Roulin - et de nouvelles peintures de tournesols ont été ajoutées. Cette année-là, Van Gogh est également admis dans une clinique de Saint-Rémy-de-Provence, où il peint d'autres chefs-d'œuvre tels que les Iris et les Lilas dans les moments de plus en plus rares sans crise nerveuse. En 1890, il quitte la clinique pour se rendre à Auvers-sur-Oise, où vit le docteur Gachet, devenu immortel grâce aux portraits de Van Gogh. Dans cette petite ville tranquille au-dessus de Paris, il a peint des portraits de renommée mondiale et les champs de maïs jaunes éblouissants et les cieux tourbillonnants que nous connaissons tous. C'est ici que Van Gogh s'est tiré une balle dans la poitrine - ou, comme le prétend une dernière biographie, est mort dans une escarmouche - et est finalement décédé des suites de ses blessures. Comme sa vie a dû être horrible, tant sa production était brillante et pleine de vie en dehors du Paris animé. Apparemment, il faut être quelque part où tout se passe pour tout aspirer et ailleurs, où presque rien ne se passe, pour pouvoir tout extirper.

Pas distrait par ce qu'il devrait être et comment il pourrait être dans le centre culturel du monde Paris, il s'est taillé une place solide dans l'histoire de l'art sur les terres agricoles.

Le Bière de Van Gogh

Il est souvent très difficile d'innover dans les grandes multinationales. Certes, si les choses ne vont pas trop mal, il y a peu de raisons de changer. Les départements de recherche et développement sont souvent impressionnants, mais les découvertes qui y sont faites rencontrent souvent des résistances au sein de l'organisation. L'une des campagnes consistait pour Heineken à introduire des innovations telles que la machine à tirer à domicile Beertender et Tapvat, un fût de cinq litres avec un robinet. Ce produit n'aurait jamais existé s'il avait été développé au sein de l'organisation. Après tout, tout ce qui a donné une chance à cette innovation allait en fait à l'encontre de ce que représentait Heineken. La bière appartient à la bouteille et si elle est servie au pub, avec lequel l'entreprise entretient également des liens étroits. Cela ne pouvait se faire qu'en demandant aux meilleurs de l'organisation de développer le produit hors des murs de Heineken, dans un endroit où il n'y avait pas de tabous, un endroit où les gens ne seraient pas gênés par la ligne et les managers et collègues particulièrement critique chercherait de nouveaux développements. Les personnes responsables n'avaient qu'à faire rapport au conseil d'administration. Personne d'autre.

Apparemment, il faut être quelque part où tout se passe pour tout aspirer et ailleurs, où presque rien ne se passe, pour pouvoir tout extirper.

Qu'est-ce que cela a à voir avec Van Gogh, pense le lecteur… ? Eh bien, l'artiste Van Gogh a apparemment dû sortir des Pays-Bas et de Paris pour réaliser des percées uniques dont l'histoire de l'art récolte encore les bénéfices à ce jour. Il pouvait le faire en ne faisant rapport qu'à son frère Theo, qui assurait sa subsistance. Il n'avait plus à rendre de comptes à ceux qui l'entouraient. Ils étaient loin et l'avaient plus ou moins abandonné de toute façon.