Fons Hof, propriétaire des foires d'art Art Rotterdam et Unseen
"Tout le monde a hâte d'y être à nouveau"

Le père de Fons Hof avait lancé une entreprise d'art dans les années 1990 à partir de son passe-temps de collectionneur, avec le romantisme, l'école de Bergse et Groningen Ploegschilders. Son Fons était plus dans l'art contemporain et il a commencé sa propre galerie avec l'actuel directeur du Musée Maritime Michael Huijser. Pendant longtemps, le KunstRai a été la seule foire d'art contemporain aux Pays-Bas. Autour du nouveau millénaire, il y avait un besoin pour quelque chose de nouveau, une foire avec un caractère plus international et moins large. C'est un marché sur lequel de Hof et Huijser sont entrés. Ils ont reçu une place au centre de la ville, sur le Wilhelminapier, un quartier nouvellement développé de la ville. Pendant la foire, Rotterdam est devenue le lieu incontournable des passionnés. Aujourd'hui, Art Rotterdam est installé depuis quelques années dans l'ancienne usine Van Nelle, une icône architecturale de la fin des années 1920, et attire environ 30 000 visiteurs chaque année. Du moins, s'il n'y avait pas de corona.

​

« Je remarque que l'art est devenu beaucoup plus diversifié et accessible. Et je pense que c'est une bonne chose en fait.

​

Comment Hof voit-il l'avenir des marchés boursiers après le corona ? Hof : « La grande question est de savoir si l'international reviendra sur les salons. Les gens reprennent-ils l'avion pour visiter une foire d'art à Bâle, Miami ou New York pendant cinq jours ? D'après ce que j'ai compris, lors du vol de retour de l'Armory Show à New York, une grande partie des occupants ont été infectés. Beaucoup de collectionneurs et galeristes aussi. Ces personnes reviendront-elles l'année prochaine ? Unseen est aussi très international et je ne sais pas si les gens prendront encore de longs vols cette année. Ce que je vois, c'est que les foires régionales, qui se concentrent sur les pays voisins, sont les gagnantes. Art Paris est l'une de ces foires régionales qui pourrait continuer alors que la FIAC hyper internationale a dû annuler. Ce qui me frappe aussi, c'est que tout ce qui se passe en ligne s'accélère. Vous voyez maintenant que les galeries et les foires ont toutes une stratégie en ligne. Cela se produisait déjà avant le corona, mais maintenant tout s'est énormément accéléré. Je le vois comme un et un. Vous devez être actif en ligne et participer à un salon professionnel. Les jeunes collectionneurs en particulier sont constamment en ligne et soit ils achètent à la foire ce qu'ils ont appris en ligne, soit ils achètent en ligne ce qu'ils ont étudié à une foire. La combinaison est particulièrement attrayante localement, dans laquelle les amateurs d'art en ligne et dans une foire ou dans une galerie s'engagent dans un processus d'apprentissage, d'orientation, de rencontre et finalement d'achat.

"La grande question est de savoir si l'international reviendra sur les salons."

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

Invisible

Comment Unseen a-t-il été acquis ? Hof : « Il y a exactement un an, quand j'ai lu dans le guide Veronica que la foire avait fait faillite, Art Rotterdam était sur le point de commencer. On en a beaucoup parlé à la foire et de nombreux galeristes et collectionneurs ont dit : « Vous devriez reprendre ça ! C'est ce que Johan de Bruijn et moi avons fait à l'époque. Je travaille avec Johan depuis des années, Johan étant plus actif sur le plan technique. Avec lui, j'avais créé la plateforme de galerie en ligne GalleryViewer.com en 2018. Nous allons organiser Unseen avec les gens d'Art Rotterdam, mais les visiteurs et les galeristes ne remarqueront rien. C'est très bien que Roderick van der Lee, qui était l'un des fondateurs d'Unseen et le premier réalisateur, soit à nouveau réalisateur. Il a mis en place la foire, puis a été directeur de foire pendant un certain temps au salon Photo de Londres et travaille maintenant à nouveau pour Unseen avec sa nouvelle expérience et son réseau. Nous voyons Unseen avec environ 25 000 visiteurs par an comme complémentaire à Art Rotterdam, où les collectionneurs ont une foire en février et septembre. Chez Unseen, les gens voient des photographies qui n'ont jamais été montrées à la galerie auparavant et qui ne datent pas de plus de cinq ans. À Art Rotterdam, les gens voient l'art contemporain émergent dans un sens plus large. Unseen est une belle marque avec une large base de fans et aussi avec une image large et internationale. Des gens du monde entier s'y pressent. Avec Paris Photo et Photo London, Unseen est un nom connu en Europe. Je vois qu'Unseen, avec sa photographie plus abordable, est plus accessible et peut donc être un tremplin pour Art Rotterdam. Vice versa, je vois aussi que de nouvelles personnes sont attirées par Art Rotterdam vers Unseen. Nous espérons pouvoir organiser Art Rotterdam du 1er au 4 juillet et Unseen in Westergas du 17 au 19 septembre. En septembre, nous devrons rivaliser avec de nombreux autres salons qui ont été déplacés, mais je pense que les visiteurs sont tellement excités qu'ils veulent tous les revoir.

​

« Là où dans le passé les artistes devaient s'appuyer sur cinq grands collectionneurs qui visitaient la foire, vous voyez maintenant qu'ils ont quarante ou cinquante collectionneurs.

La nouvelle collecte

Qu'est-ce qui rend le marché de l'art contemporain néerlandais unique ? Hof : « Les Pays-Bas sont particulièrement forts en matière d'art émergent. Avec de grands lieux comme la Rijksakademie, les Ateliers, l'académie Jan van Eyck et l'Institut Piet Zwart, il y a beaucoup de talent. De nombreux artistes étrangers font leurs premiers pas dans leur carrière parce qu'ils ont suivi leur formation ici aux Pays-Bas. Voici ce qu'il faut découvrir qui reste encore à installer ailleurs en Europe. Donc, si vous avez un bon œil et que vous arrivez tôt, vous pouvez frapper ici. Le collectionneur a-t-il changé ces derniers temps ? Hof : « Ce que vous voyez aujourd'hui, c'est qu'il y a plus de petites collections. Là où les artistes devaient s'appuyer sur cinq grands collectionneurs qui visitaient la foire, vous voyez maintenant qu'ils ont quarante ou cinquante collectionneurs. Le collectionneur d'aujourd'hui a un intérêt beaucoup plus large. Les gens voient l'art comme faisant partie de leur style de vie, nouant des amitiés et rencontrant des personnes partageant les mêmes idées. Vous serez bientôt invités par les galeries à des salons, dîners, visites d'ateliers, vernissages et soirées. Au fil du temps, vous apprenez à connaître de plus en plus de gens et le « monde de l'art » commence à devenir une partie de plus en plus importante de votre vie sociale. Mais en plus de l'art, ils aiment voyager, faire du sport et profiter de la vie autrement.

​

​

"Ce que je vois, c'est que les subventions régionales sont les gagnantes."

Et qu'est-ce que cela signifie pour les galeries ? Hof : « Ils doivent servir plus de personnes, fournir plus d'informations sur le contexte et le marché et faire preuve de persuasion plus souvent. Ce n'est plus seulement un tête-à-tête avec un bon verre de vin, mais il faudra aussi le faire en ligne. Car une chose est claire : la nouvelle génération est en ligne en permanence et donc très facile à joindre. Les foires fonctionneront de plus en plus comme le lieu de rencontre où les affaires sont réglées. Ce qui est également frappant, c'est que la collecte est devenue plus fonctionnelle. Que les gens achètent de l'art pour réellement décorer leurs entreprises, première ou deuxième maison. Je remarque aussi que l'art est devenu beaucoup plus diversifié et accessible. Et je pense que c'est bien en fait. Il y a vingt ans, l'art était devenu très conceptuel et étroit. Maintenant, avec l'ajout de galeries d'Europe de l'Est, vous voyez également que l'art devient un peu plus pathétique, un peu plus romantique. Il est plus diversifié parce que les artistes ne peuvent plus se permettre d'être seulement des peintres, mais de devenir très larges. Si vous voulez être pris au sérieux par le Stedelijk, vous devriez au moins faire de l'art vidéo.'

​

Voir ci-dessous une impression d'ART Rotterdam 2021