Binnenkijken bij Hans op de Beeck 

Regarder à l'intérieur de l'artiste Hans Op de Beeck (1969)

"Votre travail est plus sage que vous ne l'êtes"

Texte et image de Koos de Wilt pour Collect

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Les rues en pente d'Anderlecht sont calmes, ici et là quelques personnes se promènent avec des masques. Dans l'une des longues rues, près d'un carrefour, se trouve un complexe industriel de quatre étages avec des studios au premier étage, le bureau et l'auditorium au troisième et un étage au-dessus où vivra la grande famille Op de Beeck. Tout dans le bureau est rangé comme on s'y attendrait dans un intérieur signé Hans Op de Beeck, sauf que l'espace n'est pas dans le gris doux de ses installations, mais en blanc. Les grands écrans Apple sont tranquillement travaillés. Pendant les premiers mois de corona, le studio a été fermé pendant trois mois par solidarité, explique Hans Op de Beeck. Bien que la Belgique n'ait pas encore maîtrisé le virus, le studio a recommencé. Avec huit employés, l'artiste travaille simultanément sur des dessins, des peintures, des photos, des films vidéo et d'animation, des maquettes et de grandes installations. Il écrit aussi des contes et des pièces de théâtre.

« Mon travail naît de simples intuitions. »

En bas, dans l'atelier aux allures d'immense atelier de menuiserie, entre des cartons d'œuvres retournées d'expositions se trouvent plusieurs images grises en polyester à différents stades de préparation. Un crâne énorme, de grosses mûres, une danseuse brésilienne appuyée sur un canapé, une femme au corps de marionnette, un garçon sur le point de décocher une flèche. Op de Beeck s'arrête devant l'image d'un couple de personnes âgées en robes de chambre. « Maman et papa » est une image imprimée en 3D demi-taille d'un couple de personnes âgées regardant quelque chose se passer dans la rue devant leur maison au milieu de la nuit. Op de Beeck : "En tant que spectateur, vous pouvez regarder dans les yeux un homme et une femme, qui réagissent chacun à leur manière à ce qui s'est passé. Vous pouvez lire la relation entre les deux. Bien que de vrais modèles soient utilisés, pour lesquels des moules ont été fabriqués et transformés, ce ne sont pas des portraits, mais des personnages qui racontent une histoire universelle. Le travail porte sur le leadership humain, la recherche d'identité, les subtilités de la communication et l'aliénation inhérente à nos vies. Il s'agit aussi de nos rêves, de l'espoir d'un avenir meilleur et de la recherche de la paix intérieure et de l'émerveillement.  

Garçons ringards

Dans l'atelier, une employée travaille sur une sculpture allongée d'un lys dans un vase posé sur une table, une image fragile. Op de Beeck : « Ici, nous travaillons toujours sur des œuvres différentes en même temps, et cela me donne aussi la fraîcheur de regarder l'avancement à chaque fois. Il y a des choses que je peux faire par moi-même, comme faire une scène rock, un dessin, une aquarelle, écrire une pièce de théâtre, personne ne peut m'aider, mais dans d'autres activités, j'ai des collègues, des stagiaires en art ou des personnes ayant des difficultés particulières. compétences. Je suis un artiste qui assume pleinement ses responsabilités, c'est comme ça que je suis.

"Ce sont de nouveaux chemins qui me choisissent."

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En fait, peu de choses ont changé dans la façon de travailler, explique l'artiste en cheminant au fond entre les caisses, les vaporisateurs, les moules et les outils. «Enfants, mon frère jumeau Gert et moi faisions tout ce qui nous passait par la tête, que ce soit une pièce de théâtre ou une bande dessinée. Nous étions des garçons un peu ringards qui ne jouaient pas au football dans la rue, mais dessinaient à l'intérieur. Nous avons aussi un faible pour la langue, tout comme notre cousin Griet. Nous avions aussi des tantes et des oncles qui peignaient et dessinaient. J'ai moi-même commencé enfant en tant que dessinateur. Mon rêve était de faire des dessins animés. Plus tard à l'académie d'art j'ai commencé à peindre et j'ai fait un Master en studio expérimental. À la Rijksakademie d'Amsterdam, j'ai appris à travailler encore plus avec mes mains. J'ai commencé à appliquer mon expérience comique dans des animations et des vidéos. J'ai mis très longtemps avant d'oser montrer à nouveau des dessins et des aquarelles en noir et blanc, j'avais peur que ce soit trop caricatural.

"L'art doit vous émouvoir, vous toucher, avoir plusieurs couches et parfois aussi avoir une beauté sombre"

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Un ensemble tragi-comique

Op de Beeck retire le plastique d'une statue d'une petite fille en sous-vêtements, elle a fermé les yeux et tient quelque chose dans l'installation dont elle fait partie. Que signifient les images de Hans Op de Beeck ? "Je vois la vie comme un tout tragi-comique, donc avec la folie et le sérieux ensemble. Je vois mon travail d'artiste transformer quelque chose d'ordinaire en quelque chose d'extraordinaire. Giorgio Morandi l'a fait avec ses vases. Contenu, réflexion sociale, pertinence, actualité sont absents de Morandi et pourtant, parce que le goulot de la bouteille vibre un peu, l'œuvre acquiert une intimité, une intensité, une immobilité et une mélancolie inimaginables et dit quelque chose de notre humanité. De là vient le contenu. Mon travail est créé par de simples intuitions. Par exemple, que j'ai envie de faire un homme sur un cheval. Très enfantin en fait.

"Comme mon cousin Griet, je veux faire de l'art qui offre du confort et qui donne l'impression d'être un bras sur les épaules, un art qui donne l'impression de ne pas être seul."

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Mais ensuite ça commence et je commence à me demander qui est cet homme et ce qu'il a à dire. Il est créé au cours du processus. Je dis souvent aux étudiants de ne pas commencer par quelque chose avec un contenu trop difficile. Commencez par quelque chose de simple, puis le travail prend le relais. Ce qui a commencé comme cavalier à cheval est finalement devenu l'histoire du voyageur solitaire de tous les temps et celle d'un émigré sans abri à la recherche d'une vie meilleure. Votre travail est toujours plus sage que vous ne l'êtes. C'est aussi souvent le cas que je ne vois que plus tard quelles couches de sens l'œuvre a réellement. Vous ne savez jamais comment et où exactement cela s'équilibrera. Le singe avec le parapluie sur l'épaule du cavalier a été ajouté plus tard, ainsi que les choses qu'il a avec lui. Mon travail n'est pas conceptuel non plus, il surgit dans le processus jusqu'à ce que le puzzle soit juste.

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monde parallèle

Le travail d'Op de Beeck est très détaillé et réaliste. Il ne demande pas cela aux autres artistes : « J'aime beaucoup les images brutales et rugueuses de Thomas Houseago ou les peintures peintes libres et rugueuses de Peter Doig, un peintre qui peut dire beaucoup avec une ligne ou une tache. Ce sont des artistes qui travaillent beaucoup plus librement et impulsivement que moi. Je suis beaucoup plus pictural, plus réaliste. C'est peut-être le dessinateur en moi. Je ne m'occupe pas de simulation, mais d'évocation. Je veux invoquer quelque chose. En rendant l'espace noir et blanc, j'abstraire la réalité et créer un monde parallèle dans lequel il y a tant à découvrir.'

Par exemple, j'ai envie de faire un homme sur un cheval. Très enfantin en fait. Mais ensuite ça commence et je commence à me demander qui est cet homme et ce qu'il a à dire.

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Est-ce toujours un choix de faire autre chose ? « Je participe à tout, par exemple parce qu'on me demande quelque chose et qu'on me met au défi d'essayer quelque chose de nouveau, de sortir de ma zone de confort. Le Schauspiel de Francfort m'a également demandé d'écrire une pièce, de la mettre en scène et de créer un décor. Ce sont de nouveaux chemins qui me choisissent. Si je ne pensais qu'à l'économie, je n'aurais plus d'employés et ne ferais que des aquarelles. Mais je ne suis pas comme ça. Parfois, je fais des œuvres énormes qui sont complètement invendables, mais qui sont une expérience unique que moi, en tant que spectateur, je veux vivre en premier. Comme mon cousin Griet, je veux faire de l'art qui offre du confort et qui donne l'impression d'être un bras sur les épaules, un art qui donne l'impression de ne pas être seul. Je n'ai pas vécu ce qu'a vécu Griet, mais chez nous ce n'était pas seulement joyeux. C'est ce que l'art devrait être. Il doit vous émouvoir, vous toucher, avoir plusieurs couches et parfois aussi avoir une beauté sombre.'

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