Découvrez l'intérieur de l'artiste Harald Vlugt

"Faire des collages, c'est comme sculpter à plat"

Chaque numéro de Collect visite l'atelier d'un artiste. Cette fois avec le sculpteur, collagiste et graphiste Harald Vlugt (1957). Une conversation sur un passé riche et un avenir passionnant.

  Texte et image de Koos de Wilt pour COLLECT

"Avec une grande partie de mon travail, je joue et je réagis aux riches prédécesseurs du XVIIe siècle", déclare l'artiste amstellodamois Harald Vlugt. « Nous avons une histoire de l'art très riche et on ne s'en rend souvent compte que lorsqu'on passe beaucoup de temps à l'étranger. Ce n'est qu'alors que vous voyez à quel point notre passé d'artiste est riche et que vous vous sentez également comme un artiste néerlandais. Lorsqu'il n'était pas à Las Palmas, Sao Paolo, New York, Le Caire, Oranjestad, Auckland, les Antilles ou Paris, l'artiste vit et travaille dans une ancienne distillerie historique de Bols sur le Rozengracht, là où, il y a des siècles, le paysagiste Meindert Hobbema, le peintre marin Ludolf Bakhuizen et Rembrandt van Rijn ont vécu. En face de l'endroit où Rembrandt a passé les dernières années de sa vie, Harald Vlugt réalise des collages, des images, des graphismes et enseigne aux personnes qui veulent savoir comment faire de l'art sur ses 240 mètres carrés. Le Rozengracht est comblé depuis plus de cent ans et la maison du maître du XVIIe siècle a également été remplacée par une maison plus récente pendant cette période. Mais l'esprit créatif du XVIIe siècle se fait encore sentir. Harald Vlugt se définit comme un artiste pop du XVIIe siècle et rencontre régulièrement Rembrandt dans ses énormes archives d'images. Vlugt montre une lithographie sur le mur. « Deux cents ans après l'invention de la lithographie par Alois Senefelder, j'ai réalisé une œuvre lithographique basée sur des portraits de Rembrandt pour une exposition au Rijksmuseum. C'était avec des œuvres de Goya, Toulouse-Lautrec, Picasso, Escher. J'étais le seul artiste vivant, le seul qui pouvait assister au vernissage une bière à la main. Harald Vlugt a déjà survécu un an à son collègue du XVIIe siècle, mais il est loin d'avoir fini. « Si ma santé le permet, j'ai encore beaucoup à faire. J'ai un CV de quelques pages A4, j'aimerais en ajouter huit de plus. Je ne sais pas encore si cette œuvre sculpturale monumentale deviendra des livres, des collages. Je le vois comme un cristal de glace, j'aime travailler très largement. Je travaille actuellement sur un livre sur la poésie avec Adriaan van Dis, j'ai été invité à remplir un mur chez lui à Las Palmas avec mon plus grand collectionneur, et j'ai une exposition à la suite d'un superyacht Ritz-Carlton. Je suis occupé pour l'instant.

"Je vois faire des collages comme une sculpture à plat et je vois faire un collage comme diriger le hasard."

Joost Zwagerman

Dans l'atelier, de grands classeurs avec des images analogiques, une grande table où ses élèves de son 1er enseignant Art Academy Image Tasting travaillent sur des collages et de nombreuses œuvres d'art de différentes tailles et de différentes époques. Dans les escaliers menant aux espaces de vie à l'étage, une photo encadrée par Koos Breukel d'un Vlugt souriant avec à droite et à gauche de lui l'artiste de Bergen Pieter Bijbaard et Joost Zwagerman. 'Pieter est le meilleur artiste de mon village natal Bergen NH et Joost était l'un de mes meilleurs amis. Il est arrivé d'Alkmaar en tant que morveux et est entré dans un bain chaud d'artistes. Joost était un garçon soigné et fasciné par l'avant-garde avec des artistes tels que Rob Scholte, Peter Klashorst et Paul Blanca. Joost a étudié ce monde, un monde rude, mais n'en a pas fait partie lui-même. Heureusement j'y ai échappé aussi. Joost est resté un ami jusqu'à sa mort. En 2016, j'ai réalisé des tirages pour l'édition spéciale de son dernier recueil de poèmes Wakend over god. Je me souviens m'être assis dans le Duif lors des funérailles de Joost et tout à coup il y a eu un grondement dans l'église. Paul Blanca s'est installé avec son chien. Les gens ont levé les yeux sous le choc, il était connu comme héroïnomane et n'était pas recherché par tout le monde, mais – pour autant que cela soit compréhensible – il avait un beau discours. Plus impressionnant que la présentation soignée de Matthijs van Nieuwkerk.'

"J'aime ne pas avoir à marcher sur des coquilles d'œufs et appeler tout le monde du poisson pourri, puis être à la hauteur."

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pop Art

Au début des années quatre-vingt, après une formation d'enseignant en artisanat et en dessin, Vlugt était l'un des organisateurs de la galerie alternative Aorta, dans l'ancien bâtiment du NRC sur Nieuwezijds Voorburgwal. Avec les artistes Aldert Mantje, Peter Giele et d'autres artistes, il a créé une scène où des centaines d'artistes nationaux et internationaux ont souvent fait vivre leur travail et l'ont montré au public lors de soirées d'ouverture de galeries de haut niveau. Vlugt a commencé sa propre carrière d'artiste à cette époque en tant qu'artiste d'avant-garde avec des collages basés sur le pop art. Il réalise toujours des collages à partir de ses énormes archives et de manière traditionnelle. Parfois, il le gonfle numériquement à des méga-proportions, une œuvre murale pour le Muziekgebouw aan 't IJ à Amsterdam et un rideau de théâtre pour le bateau de croisière Queen Mary II. Il a également travaillé pour un large éventail de clients. De Rank Xerox, Holland America Line, Ritz-Carlton, Playboy au CNRC et à l'OTAN. Ça ne peut pas être assez large pour lui. Vlugt est sculpteur, collagiste et graphiste. Que ressent-il le plus ? « Dans ma tête, je suis sculpteur, mais dans mon travail, je suis surtout collagiste. J'ai une archive de plus d'un million d'images analogiques. Des images que je peux évoquer en quelques secondes. Je vois faire des collages comme de la sculpture à plat et je vois faire un collage comme diriger le hasard. Mon grand héros de l'histoire de l'art est Max Ernst, dix fois plus intéressant que Kurt Switters qui est connu comme collagiste. J'aime aussi David Mack, actuellement professeur à la Royal Academy et un bon ami. J'ai réalisé un grand projet avec lui à Watergraafsmeer à Amsterdam, à l'ancien emplacement de l'ancien stade de football Ajax De Meer. Vlugt aime collaborer, comme avec les livres qu'il a réalisés avec la poésie de Joost Zwagerman et Adriaan van Dis. Il travaille maintenant également sur un livre avec Van Dis. 'Adriaan écrit de la poésie sur ses tout premiers souvenirs d'enfance de Bergen aan Zee. Je viens du village d'artistes de Bergen et je réponds à cela en dessinant sur 2 500 cartes postales anciennes que j'ai conservées au cours des dernières décennies. Je vais travailler dessus bientôt. J'aime Bergen et je pourrais y vivre si je ne connaissais personne là-bas.

Profession libre

L'art a beaucoup à offrir à la société, l'art a aussi beaucoup à voir avec l'économie, dit Vlugt. "Il y a quelque temps, il y avait une histoire dans The Guardian dans laquelle un scientifique avait fait des recherches sur des bureaux avec et sans art. Il s'est avéré que les bureaux avec des œuvres d'art étaient 15 % plus productifs. Je comprends que.' Vlugt a construit une relation unique avec le processus économique. « L'art est une profession libérale, je vis de mon travail et cela dure jour et nuit. J'ai toujours choisi d'être libre en tant qu'artiste, indépendant. Je suis un constructeur de mes propres idées. Je n'ai pas besoin d'inspiration, j'ai juste besoin d'ouvrir un robinet. En plus, je rêve de mon travail. Je rêve même des titres. Lorsque j'encadre de jeunes élèves, je leur montre ce que signifie vraiment cuisiner dans la cuisine, et non dans le garde-manger, comme le font les professeurs des écoles d'art. Je montre ce que signifie vraiment être un artiste. Je veux avoir l'esprit business et cela pour une seule raison : ne pas être commercial. Être commercial, c'est faire des concessions. Et je ne veux pas ça. Je veux influencer le lieu où sera mon travail, le temps et les conditions que je détermine moi-même. Parfois il faut être diplomate et parfois il faut se taire, c'est le plus dur. J'aime ne pas avoir à marcher sur des coquilles d'œufs et pouvoir traiter tout le monde de poisson pourri, puis être à la hauteur.

Mais qu'en est-il des sculptures commandées, à quel point êtes-vous libre alors, par exemple une sculpture que l'artiste a réalisée il y a quelques années pour le cinquantième anniversaire de l'OTAN ? Vlugt : « À l'OTAN, ils savaient que je pouvais livrer de la qualité dans les délais impartis. Je respecte les accords, mais je m'assure également d'être totalement libre dans ce que je fais. La sculpture de Brunsum était un travail difficile : un monument en bronze de 25 mètres de long avec des poissons nageant à contre-courant, un cours d'eau qui descend d'un escalier et se termine par une petite rivière. Le roi Willem-Alexander était là et sept cents soldats. Au moment suprême, deux F16 sont arrivés et ont volé juste au-dessus de l'œuvre d'art perpendiculairement. Je n'ai pas beaucoup d'expérience avec l'armée, mais j'ai aussi pensé que c'était très spectaculaire. Une oeuvre d'art en soi. Comment expliquer cela à mes amis artistes ? Vous devez également être indépendant de cela.