Promenade avec Monique Verhulst et Cock Gorisse de Art in the Holy Triangle à Oosterhout

Une biennale pleine d'espoir

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Texte et image de Koos de Wilt pour COLLECT

Une biennale dont le thème est l'espoir. Dans un contexte de croyance et de contemplation, les œuvres d'art contemporaines interagissent avec l'environnement. Une promenade entre bâtiments monastiques, églises et jardins.

Le triangle sacré à Oosterhout est le seul endroit aux Pays-Bas où une combinaison de trois monastères actifs existe encore : l'abbaye d'Onze Lieve Vrouwe, le Sint-Paulusabdij et le Sint-Catharinadal. Le domaine d'une centaine d'hectares est situé au milieu d'Oosterhout dans le Brabant, c'est un lieu unique qui est protégé avec beaucoup d'efforts contre l'avancée du monde urbain moderne. Les murs des monastères délimitent la zone et à l'intérieur desquels les monastères peuvent fonctionner en paix. « Ici, où nous en sommes maintenant, se trouve le site de Sint-Catharinadal, déclare Cock Gorisse, jusqu'à récemment président de la fondation Art in the Holy Triangle. « C'est la zone fortifiée habitée par les sœurs Norbertines. En partie, le monde s'est arrêté ici, en une autre partie, beaucoup de choses ont changé. Je venais ici quand j'étais enfant. Mon arrière-grand-père était jardinier ici, il vivait dans la guérite, mon grand-père a grandi ici et mon père y faisait des petits boulots avec son entreprise. Jusque dans les années 1970, les sœurs étaient ici derrière les barreaux, du moins les doubles barreaux. Ce n'est que lorsqu'ils sont allés voter, au KVP bien sûr, qu'ils ont quitté les murs dans un bus éteint. Les sœurs aînées se souviennent encore de ce que c'était à l'époque. Les Bénédictins de l'Abbaye Notre-Dame continuent de prier, d'étudier et de travailler.  Ils ne sortent pas des murs et vivent dans un jardin de dix hectares selon les règles sobres et contemplatives de saint Benoît. Je trouve très spécial qu'il y ait régulièrement de nouvelles inscriptions ici dans une communauté aussi contemplative. L'Abbaye Saint-Paul, de l'autre côté du Triangle Saint, est le siège de la communauté du Chemin Neuf, une communauté jeune, où elle est plus moderne, plus œcuménique, où certains sont mariés et d'autres ont aussi des enfants. Il y a une grande coquille de personnes impliquées qui viennent prier, étudier, travailler et contribuer financièrement. Ils tendent la main au monde.  

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Jusque dans les années 1970, les sœurs étaient ici derrière les barreaux, du moins les doubles barreaux. Ce n'est que lorsqu'ils sont allés voter, au KVP bien sûr, qu'ils ont quitté les murs dans un bus éteint.
 

Avec Art in the Holy Triangle, une autre main est tendue vers le monde. Du 10 juillet au 15 août, ce sera le site de la deuxième édition d'une biennale d'allure internationale. L'exposition se déroule dans des parties des bâtiments du monastère, les jardins du monastère, les églises du monastère et dans d'autres bâtiments monumentaux du Triangle Saint. La directrice de la Biennale Art in the Holy Triangle, Monique Verhulst, s'affaire à préparer l'exposition qui réunira les deux mondes. "En 2017, le thème était l'amour, cette fois nous avons le thème de l'espoir. En 2023 Faith sera. Ce sont des mots profondément enracinés dans la foi catholique, mais qui offrent également des indications sur ce que les artistes ont toujours fait. Le thème de l'espoir est lié au rêve et à l'imagination, au désespoir et à la peur, c'est quelque chose qui nous touche. Les commissaires de cette édition, Hendrik Driessen, ancien directeur du musée De Pont et historienne de l'art Rebecca Nelemans, ont sélectionné une vingtaine d'artistes nationaux et internationaux, jeunes et un peu plus âgés, qui utilisent leur art pour établir une connexion symbiotique avec l'environnement .'

Sainte Catherine

Monique Verhulst et Cock Gorisse se dirigent vers le bâtiment principal du XVe siècle de Sint-Catharinadal'. Ici, à l'entrée, il y aura une chapelle unique en bois de Maria Roosen, un design réconfortant et plein d'espoir », déclare Verhulst. 'À droite, dans l'église, il y aura deux sculptures en albâtre d'Anish Kapoor avec des peintures de Marc Mulders à côté des murs, inspirées à la fois par l'enluminure chrétienne et islamique, un métier qui a également été pratiqué pendant des siècles par les sœurs de Saint Catherine's Valley pratiquée », selon Verhulst. "Lorsque vous entrez dans cet environnement, vous entrez dans d'autres sphères. L'art qui peut être vécu ici doit s'intégrer à l'environnement et si tout va bien, ils améliorent l'expérience de l'art et de l'environnement. Les images de l'Indien britannique Anish Kapoor le montrent. Kapoor a été élevé avec ces différentes cultures et religions, il est toujours à la recherche de ce qui se cache derrière les choses. Il s'intéresse à la transition entre la réalité et l'illusion, la zone où l'être et le non-être s'estompent. C'est magnifiquement exprimé ici dans le Triangle Sacré.

Foi espoir et amour. Ce sont des mots profondément enracinés dans la foi catholique, mais qui offrent également des indications sur ce que les artistes ont toujours fait.
 

À l'extérieur, les dames se promènent autour de l'abbaye jusqu'à un énorme potager avec un vignoble encore plus impressionnant derrière. Gorisse : « Ce deuxième plus grand des Pays-Bas a été construit en 2015 et le premier vin a été mis en bouteille ici en 2017. Une réalisation spéciale des sœurs aînées qui dirigent ce monastère. Verhulst ajoute : « Une nouvelle sculpture de Peter Buggenhout sera érigée ici à côté des vignes. L'artiste belge crée des sculptures brutes qui ressemblent à des tas de décombres, des ruines abandonnées ou des découvertes archéologiques d'autres temps. Avec son travail, il questionne l'état du monde. En montrant les sculptures dans un environnement aliénant comme celui-ci, son travail acquiert une expressivité supplémentaire et avec elle le paysage.

Route du monastère

Les dames continuent de marcher le long de la monumentale Kloosterdreef bordée de chênes qui relie les trois monastères du Saint Triangle. Pour cette avenue, Job Koelewijn a réalisé une installation dans laquelle le texte parlé joue le rôle principal. Au cours de la promenade, les promeneurs entendent les prénoms de centaines d'autres personnes, prononcés par des voix différentes, dans l'espoir d'une réponse. Le travail implique la prise de contact et le respect mutuel. Nous empruntons maintenant notre propre chemin, mais les visiteurs de la biennale commencent – à l'épreuve du corona – dans la partie paysanne du Paulusabdij. Verhulst : « Où que vous regardiez, des œuvres d'art seront exposées. Quatre arbres ont été prévus ici sur un ancien terrain de jeu pour remplacer le bois mort des anciens poteaux de but. L'artiste Maarten Baas a toujours voulu faire quelque chose avec des objectifs, a-t-il déclaré. Growing Goals doit être une œuvre dans laquelle la naturalité et l'aliénation jouent un rôle. Le directeur de la biennale pointe du doigt l'autre côté du chemin où sera placée une énorme installation du Belge Leendert Van Accoleyen. Verhulst : « Leendert réalise des sculptures et des installations avec lesquelles il atteint littéralement et figurativement le ciel. Son œuvre de 2019, Transport to Mars, est une tentative amoureuse de ressusciter un arbre tombé et de le ramener à la vie. Donc une image d'espérance qui rappelle la résurrection. Un peu plus loin, Maria Roosen décorera la clôture du pré adjacent et derrière celle-ci, dans une ancienne grange, Globalloon sera accroché par Meschac Gaba, une installation de cinq mètres de diamètre composée de fragments de centaines de drapeaux nationaux. Verhulst : « Avec cette version alternative du globe, l'artiste veut donner une image impressionnante de l'espoir et de la nécessité de la solidarité.

Abbaye Saint-Paul

Un peu plus loin, à l'église de l'Abbaye Saint-Paul, une œuvre d'art en néon de Sef Peeters est accrochée, alors que Verhulst pointe du doigt le haut de la façade de l'église : "Un néon clignotant avec le texte UP, qui dans toute sa simplicité nous interpelle réfléchir à ce à quoi cela nous appelle. Les dames se promènent plus loin dans l'église, où une installation de la jeune artiste Juliëtte Minchin sera placée à l'avant. Verhulst : « Le passage du temps joue toujours un rôle majeur dans l'œuvre de Juliette. Pour la Biennale, elle réalise une variante de combustion de cinq semaines de sa sculpture La vallée au Candélou (La veillée aux chandelles) de 2019. L'œuvre en forme de cube évoque à la fois le sanctuaire islamique, la Kaaba, et le rituel spirituel de la combustion. . de bougies à la mémoire d'êtres chers décédés.

L'art qui peut être vécu ici doit s'intégrer à l'environnement et si tout va bien, ils améliorent l'expérience de l'art et de l'environnement.

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Nous entrons plus loin dans l'église. Verhulst : « Au chœur, il y aura un crucifix de Robert Zandvliet avec des anges de Berlinde De Bruyckere des deux côtés. Avec ses coups de pinceaux, Zandvliet réalise une spatialité picturale dans laquelle les formes ne deviennent jamais complètement abstraites et il y a toujours une référence à la réalité visible. De Bruyckere se concentre sur le corps humain avec des thèmes récurrents tels que la vulnérabilité, l'éphémère et la solitude. Quatre vidéos de Bill Viola sont projetées près des petits autels dans le couloir en niche. Ce que les visiteurs voient ici est l'œuvre qu'il a précédemment créée pour la cathédrale Saint-Paul de Londres, l'installation intitulée Martyrs. La tradition chrétienne et la symbolique religieuse, ainsi que le bouddhisme zen japonais, sont une source d'inspiration pour l'artiste américain. En rejouant au ralenti les images filmées, il étire l'instant et intensifie notre expérience des actions. Avec les vidéos, Viola pose les questions : pourquoi donneriez-vous votre vie ? Pour quel idéal, pour quel objectif supérieur ?

Après plus de deux kilomètres de marche, d'observation et de contemplation, les visiteurs quitteront l'église par le cloître adjacent, où sera exposée une grande œuvre du jeune peintre syro-néerlandais Rabi Koria. Verhulst : « Ici, la culture syrienne est liée à la nôtre. Des centaines de tuiles peintes à la main seront contiguës sur presque toute la longueur du couloir, suggérant une rivière qui semble couler dans deux directions. Le temps ici n'a ni début ni fin, tout est fluide et infini. Une conclusion pleine d'espoir pour la biennale, je pense.

Mai 2021