Heleen dans la cuisine de sa maison et de son studio à Broek in Waterland.
Tout au long de l'atelier moules de coulée, presses à argile, fours à céramique, tables de travail et de nombreux portraits qui ont été transformés en bronze au cours de sa carrière.
Portrait du marchand d'art Martien de Boer
Portrait de Susanna, la fille d'Helen
Heleen est satisfaite de l'image de Louis Couperus
"Dans un monde où il s'agit toujours d'argent et d'intérêts, cela devient une image d'amour", déclare Heleen Levano à l'image de Guillaume d'Orange .
regarde à l'intérieur
par le sculpteur Heleen Levano (1941) à Broek in Waterland
"Une bonne image doit faire quelque chose qui ne peut pas être nommé"
Dans un bâtiment scolaire à Broek in Waterland, la sculptrice Heleen Levano travaille sur une grande statue de Guillaume d'Orange et de sa bien-aimée Charlotte. La mission était une distraction bienvenue.
Texte et image de Koos de Wilt pour COLLECT
« J'ai vécu deux années terribles. Ma fille est décédée, mon chien Pietje est mort et ma sœur est décédée. Heureusement, j'ai été chargé de faire une statue de Guillaume d'Orange et de Charlotte van Bourbon », explique la sculptrice Heleen Levano à sa table de travail dans la grande maison et l'atelier de Broek in Waterland. "Dans un monde où il s'agit toujours d'argent et d'intérêts, cela devient une image d'amour." Le sculpteur a été mandaté par l'association Willem van Oranje. Le sculpteur a choisi un moment privilégié. Willem était marié à Anna Van Saksen dont l'oncle était électeur de Saxe, le monarque le plus puissant et le plus riche de l'Empire allemand. Willem et Anna n'avaient rien en commun et lorsqu'il ne put compter sur le soutien de l'électeur, il fit annuler le mariage. Puis il rencontre Charlotte de Bourbon. Elle était la fille d'un duc français, descendant du roi, qui avait été mis au monastère par son père pour lui retenir une partie de l'héritage. Heleen : « Au monastère, elle est devenue abbesse à l'âge de treize ans, mais nous savons qu'elle ne voulait pas rester au monastère et elle s'est enfuie. Elle a tout perdu, son argent et son titre et elle s'est enfuie vers l'électeur palatinat. Là, elle se convertit au calvinisme et rencontre Guillaume d'Orange. L'histoire raconte qu'ils sont tombés amoureux instantanément. Ce mariage n'était pas un mariage de calcul, mais d'amour et d'affection mutuels. Leur correspondance le montre. Ce que j'aime, c'est qu'elle commence ses lettres par les mots 'Mon amour'. Très inhabituel à l'époque. Ils se sont mariés en 1575 dans la Sint-Catharijnekerk à Brielle. Un vitrail, la Fenêtre d'Orange, commémore ce mariage. Ma statue sera devant la vieille église. Le sculpteur aime rechercher des moments d'émotion subtile. "J'aime aussi l'histoire de la compagne de Rodin, Rose Buret, qui a épousé Rodin quelques semaines avant sa mort en 1917. Ceci après avoir été trompée toute une vie par le sculpteur, qui avait quelque chose avec Camille Claudel, entre autres. Et pourtant, au mariage, Rose n'a pas dit "Oui", mais "De tout mon cœur". Cela m'émeut.
"Dans un monde où il s'agit toujours d'argent et d'intérêts, cela devient une image d'amour."
Béatrix
La sculptrice parcourt l'ancienne école primaire publique de 1883, qu'elle et son mari, également sculpteur, Eric Claus, ont achetée en 1983 à Broek in Waterland, un village juste au-dessus d'Amsterdam. "Lorsque nous avons déménagé ici, c'était un beau village agricole avec quelques bouchers et magasins de légumes, maintenant il n'y a plus de magasin et c'est devenu un endroit où les riches habitants d'Amsterdam sont venus vivre. C'est là qu'a vécu Mme Neeltje Pater, qui était devenue très riche par héritage, à un moment donné, elle était peut-être la femme la plus riche du monde. Ici, dans le village, dans l'ancien bâtiment de l'école, son père enseignait, dit Heleen, et maintenant elle et Eric Claus ont commencé à travailler dans les salles de classe. La sculptrice conduit à travers les anciennes salles de classe où elle a son atelier et où se trouvent des centaines de statues. Elle parcourt des chemins entre moules de coulée, presses à argile, fours à céramique, tables de travail et de nombreux portraits transformés en bronze au cours de sa carrière. Dans le couloir quelques bustes en argile de la reine Beatrix, dont les statues en bronze se trouvent dans la commune de Genemuiden et à un office des eaux. 'Je l'ai faite à partir de beaucoup de photos quand mon mari travaillait aussi sur un relief de Beatrix. C'est comme ça que je travaille toujours. Je l'ai dépeinte un peu tapageuse. Heleen montre une statue de bronze à côté de la reine. « Je trouve que c'est une bonne statue, un buste de Louis Couperus, que j'ai fait moi-même. J'aime son travail. De l'autre côté se trouve un grand portrait d'Eric Claus, qu'Heleen a fait de lui il y a une quarantaine d'années. "Ça ressemble toujours exactement à ça", dit le sculpteur. 'J'ai aussi fait cette table en bronze. Aucune idée de ce que c'est. Je fais aussi beaucoup de choses qui rappellent le Moyen-Orient. Étrange vraiment, parce que je n'y ai jamais vécu. C'est parfois incroyable d'où viennent les images.
La sculptrice conduit à travers les anciennes salles de classe où elle a son atelier et où se trouvent des centaines de statues. Elle parcourt des chemins entre moules de coulée, presses à argile, fours à céramique, tables de travail et de nombreux portraits transformés en bronze au cours de sa carrière.
Dans la cuisine et dans l'atelier se trouvent de grands portraits de sa fille souriante Susanna. «Je l'ai fait juste après sa mort. J'aime qu'elle soit autour de moi comme ça. Dans une autre salle de classe une immense sculpture en cire noire, une sorte de mur. «C'est la mission sur laquelle j'ai travaillé pendant la période corona. C'est presque fini. Heleen montre différentes parties de la sculpture. 'Regardez, là vous voyez le bateau avec lequel Charlotte a navigué jusqu'à Willem depuis l'Allemagne et là vous pouvez voir la tour de Brielle. Entre les deux se trouvent les portraits de Guillaume d'Orange avec Charlotte van Bourbon. Bientôt, il finira par être coulé en bronze. Je vais voir jusqu'où est l'arrosoir cette semaine.
Gitans
Dans les années 1970, Heleen a fait une statue pour commémorer les gitans qui ont été assassinés pendant la Seconde Guerre mondiale. « À l'époque, je vivais sur Amstelveenseweg à Amsterdam, où un groupe de gitans s'était installé. Ma fille Susanna jouait alors beaucoup avec leurs enfants et je devais souvent la retrouver là où elle était maintenant. Je me sentais chez moi là-bas et on m'a raconté l'histoire qu'une connaissance du chef gitan Koko Petano avait de l'argent pour un petit monument. J'ai été touché par la façon dont les gitans avaient été massacrés par les nazis. En 1944, en une nuit, cinq mille gitans ont été gazés simultanément à Auschwitz-Birkenau - hommes, femmes et enfants. Il n'y avait aucune attention pour cela et mon mari et moi voulions coopérer. Il y avait des pensées pour faire un sceau aussi typique avec un gitan avec une larme à Groningue. Nous ne voulions pas cela et nous avons collecté de l'argent avec une fondation pour la fonderie de bronze. Avec un comité de recommandation qui sonnait comme une horloge, avec des échevins et des bourgmestres, nous avons réussi à réunir l'argent. J'ai fait un groupe de statues d'une famille gitane qui a échappé aux flammes du feu. La municipalité a mis à disposition une place sur la Museumplein à Gabriel Metsustraat, près de son emplacement actuel, en face de l'ambassade américaine. Désormais, des noms de gitans ont été ajoutés au Holocaust Namenmonument, le monument qui commémore les plus de 102 000 victimes juives néerlandaises et 220 Sintis et Roms qui sont morts pendant la Seconde Guerre mondiale pendant l'Holocauste et qui n'ont pas reçu de tombe individuelle. C'est formidable que cela soit arrivé.
impressionnisme
Le grand exemple d'Heleen est le sculpteur impressionniste italien Medardo Rosso. "Très peu de son travail a survécu", dit le sculpteur. « Il travaillait beaucoup la cire et l'argile. Un peu comme les peintres impressionnistes avaient l'esquisse comme une œuvre finie. Mais beaucoup a été perdu par cette méthode. Rosso n'est pas très connu, mais très influent. Rodin lui a volé sa célèbre image de Balzac. Comme le travail de Rosso, il s'agit de savoir quand s'arrêter, explique Heleen. « Si vous allez plus loin, parfois la magie disparaît soudainement. Une image doit faire quelque chose, elle doit vous toucher, elle peut même vous choquer. Il doit faire quelque chose qui ne peut pas être nommé. Heleen montre une petite tasse du marchand d'art Martien de Boer avec un livret de Morandi derrière. « Je voulais devenir le Morandi de la sculpture. Vouloir dire quelque chose sur un objet avec des ressources très limitées. Regardez, c'est un bon portrait, oserais-je dire ça. C'est le fils de l'avocat Barend-Jan van Spaendonck, fait il y a quelques années. Aussi très simple en fait, mais frappez sur place.
Heleen Levano travaille à grande échelle. 'Avec beaucoup de grandes statues, le modèle est modelé en petit format puis agrandi. Et puis les choses tournent souvent mal. Le Dokwerker sur Jonas Daniël Meijerplein est l'une des plus belles images de la ville, mais agrandi à partir du croquis en argile, il ressemblait à un nain, les cuisses se sont avérées beaucoup trop petites lorsqu'elles ont été agrandies. La sculptrice Mari Andriessen a alors dû rendre les jambes beaucoup plus grandes. Charlotte van Pallandt est la seule à avoir travaillé avec une précision telle qu'elle était également correcte lorsqu'elle était agrandie. Ce qu'elle faisait était toujours impeccable. J'ai réalisé le monument gitan grandeur nature en argile dans mon atelier, à l'époque dans la Anjelierstraat. J'avais posé des poutres au sol pour répartir le poids. Mais quand l'arrosoir est venu lui faire le moule, il a failli tomber à travers le sol. Le sol grinçait et grinçait. Il a ensuite fallu le décharger très rapidement. Ça s'est bien passé alors. Si la statue s'était enfoncée dans le sol, la mort serait tombée. Parfois, tu as de la chance.