​Quand j'ai commencé chez Christie's en tant que spécialiste du XIXe siècle, je savais à peine qui étaient Koekkoek, Schelfhout ou Breitner, mais je me suis plongé là-dedans comme un fou. De la fin des années quatre-vingt jusqu'au tournant du siècle, le romantisme et l'impressionnisme hollandais sont devenus la vache à lait des maisons de vente aux enchères. Jop Ubbens a passé quinze ans chez Mister Christie's à Amsterdam, où il a été poussé dans le XIXe siècle en tant que jeune employé en 1987. Il conseille actuellement des collectionneurs d'art, des connaisseurs et des institutions culturelles sur l'art européen et exotique des XIXe et XXe siècles. Ubbens : "Les entrepreneurs et les PDG qui avaient gagné un peu d'argent dans les années 80 ont commencé à collectionner le romantisme, l'école de La Haye et l'impressionnisme hollandais et quand ils en ont appris plus, ils sont allés vers le vrai, le XVIIe siècle hollandais, ou ils sont allés plus loin dans le moderne". l'art, Warhol et plus tard la photographie. C'est moins maintenant, mais pendant longtemps le romantisme et l'impressionnisme hollandais n'ont pas pu traîner en longueur. En tant que commissaire-priseur, j'étais fasciné par le triangle d'or de l'art, des gens et de l'argent. La psychologie de la cupidité. J'y ai passé de belles années. Même lorsque la crise battait son plein. Jusqu'au début de 2009, cela s'est amélioré chaque année et à partir de 2012, tout a repris. L'art s'est avéré être une bonne alternative aux actions et à l'or.

'Ce tableau est une vue du Langebrugsteeg, en diagonale en face de la société d'artistes Arti et Amicitiae'

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99% néerlandais

Selon Ubbens, l'intérêt pour le romantisme et les impressionnistes néerlandais a en fait commencé à la fin des années 1970. « Des Anglais, comme le marchand d'art Richard Green, ont commencé à acheter des peintures de Koekkoek et Springer. Des modernes tels que Sluijters et Gestel sont également devenus extrêmement populaires. La maison de vente aux enchères Mak van Waay, reprise plus tard par Sotheby's, l'a lancée et avec quatre jeunes hommes en colère chez Christie's, dont moi, nous avons également commencé sur ce marché à partir de la fin des années 80 et avons pu les attirer de plus en plus. Breitner était l'un des noms les plus demandés, surtout parce qu'il y en avait beaucoup. Il est l'un des peintres les plus importants de l'histoire de l'art néerlandais à la fin du XIXe siècle, le deuxième âge d'or. Le marché de Breitner est à 99 % néerlandais. Ce n'est pas un peintre hollandais vendu à l'international comme Vincent van Gogh et Kees van Dongen. Ce sont des peintres qui se sont développés en dehors des Pays-Bas et ont ainsi trouvé un lien avec l'histoire internationale de l'art.

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Chez Breitner, on sent qu'il a dû travailler pour ses talents. Il était plus artistique, mais il a dû travailler dur pour cela.

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Deuxième âge d'or

Au XIXe siècle, Paris était la ville incontournable en tant qu'artiste. Celui qui avait été là a fait un virage dans sa carrière comme une évidence. Cela vaut également pour George Hendrik Breitner (1857-1923) de Rotterdam. Il y a acquis son pinceau plus large et a commencé à apporter plus d'émotion dans son travail. Lorsqu'il arriva à Amsterdam en 1886, à la fin de la vingtaine, il découvrit une ville qui traversait un deuxième âge d'or. Une nouvelle gare centrale a été construite et le Rijksmuseum, le Stedelijk et le Concertgebouw ont été créés dans les terres autour d'Amsterdam. C'était une ville où l'industrie s'est développée de manière explosive et où le trafic moderne a essayé de trouver un nouveau chemin à travers les rues et les canaux qui avaient été façonnés au cours des siècles. Dans la nouvelle Amsterdam, les canaux ont été remplis, le Jordaan est sorti de ses coutures et de nouvelles zones résidentielles ont été construites, comme le nouveau Kinkerbuurt. Ce sont les endroits que Breitner a photographiés et peints à sa guise. Breitner y a fréquenté la Rijksakademie, est devenu membre de la célèbre association d'artistes Arti et Amicitiae et s'est lié d'amitié avec des peintres tels qu'Isaac Israels, Willem Witsen et des poètes tels que Willem Kloos et Lodewijk van Deyssel. Amsterdam a reçu le visage tel que nous nous en souvenons aujourd'hui à travers les photos de Jacob Olie, mais aussi à travers les photos et peintures de Breitner. Il a vécu et travaillé dans divers endroits de la ville et est décédé à l'âge de 66 ans sur la place à la mode Roelof Hartplein.

Le Rokin

Dans les rues et sur les canaux, Breitner a peint d'un pinceau grossier la vie des ouvriers, des ménagères et des dockers. Bien que la vie ait dû être difficile pour de nombreux Amstellodamois ordinaires, ses scènes de rue sont toujours pittoresques et agréables à regarder. Beaucoup de ses paysages urbains ont des couleurs gris foncé, vert et marron avec des rayures colorées occasionnelles à partir desquelles le spectateur peut distiller les gens. Jop Ubbens signale un tel personnage sur la scène de rue qu'il apporte au PAN, une grande toile d'environ 1900. Ubbens : 'Cette peinture est une vue du Langebrugsteeg, l'endroit sur le Rokin où se trouve maintenant la statue équestre de Wilhelmina , en diagonale face à la société d'artistes Arti et Amicitiae. Un grand Breitner est toujours accroché au club, vue sur les canaux. Un chef-d'œuvre.' La vue sur le Langebrugsteeg est dans la famille depuis plusieurs décennies, dit Ubbens. Il a été acheté au Kunsthandel EJ van Wisselingh & Co, également sur le Rokin à Amsterdam, à quelques portes de l'endroit où il a été peint. En 1936, il a été accroché lors d'une grande rétrospective à Mak van Waay, également sur le Rokin.

labeur

Depuis trois ans qu'il travaille comme entrepreneur indépendant, Ubbens a déjà vendu quelques Breitner, l'un des rares arrangements floraux, une gravure et une esquisse à l'huile d'une Boucle d'oreille, une femme en kimono bleu en devant un miroir peint par Breitner entre 1893 et 96 et ce paysage urbain. Que pense Ubbens de la vue sur le Langebrugsteeg ? Ubbens : « En tant que commissaire-priseur, j'en ai vu beaucoup et j'ai été autorisé à les vendre aux enchères, même une fois pour sept tonnes, un tableau de la collection Philips. Le marché de Breitner est stable. Les bonnes œuvres conservent leur valeur. Mais, en plus de beaucoup de beau travail, il a aussi fait beaucoup de choses laides. Le meilleur de son œuvre sont les treize filles kimono. En 2003, le désormais tristement célèbre Robert Noortman a payé 582 450 euros pour une fille en kimono que Breitner a peinte en 1894, un portrait de la marchande de chapeaux de seize ans de Zaandam.  Fantôme Kwak.  Le Rijksmuseum d'Amsterdam en a un, mais surtout celui du Rijksmuseum Twente est mon préféré. Cette œuvre est un 10. Cette vue du Langebrugsteeg est un 7,5 dans son œuvre. Breitner n'est jamais facile à vendre, mais ce travail est bon. La représentation, la période, l'état et la provenance sont tous intéressants. Aussi la fraîcheur est très bonne, personne ne le sait. Je pense que je peux en demander environ 80 000. L'acheteur a probablement plus de soixante ans, probablement un homme qui a déjà plus de ce type de travail. Quelqu'un qui s'intéresse à cette période de l'histoire de l'art néerlandaise, les Tachtigers, plus vers les impressionnistes, avec de beaux noms comme Isaac Israels, Witsen ou van der Waay.'

Que pense Ubbens du travail de Breitner : « Je suis plus fan de Breitner que même d'Isaac Israels. Ce dernier est souvent un peu trop commercial, trop décontracté, je trouve. Avec Breitner, vous sentez qu'il a dû travailler dur pour ses talents. Il était plus artistique, mais a dû travailler dur pour cela. Il y a une histoire selon laquelle le galeriste Wisselingh s'est plaint des images anguleuses des femmes de Breitner. Pourquoi n'a-t-il pas fait des œuvres avec des femmes plus banales. Il l'a fait une fois et en une semaine le galeriste avait vendu le tableau. Mais c'est cette lenteur qui le rend intéressant pour moi. C'est de cela qu'il s'agit dans la vie, après tout. Ce n'est pas si facile, il faut se battre pour ça.