NOUS VIVONS DANS UN PAYS OÙ NOUS NE POUVONS PAS S'HABITUER À LA PLUPART DES MESSAGES DE VOTE DU BILT, avec des mots comme « brouillard local », « champs nuageux », « orage » et « éclaircies occasionnelles ». Cela pourrait aussi vous faire plaisir si vous voulez vous régaler les yeux. Vus de l'autoroute ou de la voie ferrée, ces bulletins météo offrent souvent des panoramas que l'on aimerait cadrer. Si seulement nous pouvions capturer ces moments. Vous avez ces moments dans la voiture, mais encore plus dans le train (sans ces locaux commerciaux laids à côté de la route). Vous sortez de vos rêveries et tournez votre regard vers le paysage ouvert. Vous voyez des rayons de lumière à travers les nuages et sinon seulement une vaste étendue de verdure. Et puis tout à coup, vous pouvez penser : "Hé, un paysage de cerises". Des prairies vertes intenses et vénéneuses, des routes agricoles néerlandaises composées mathématiquement ou des rangées d'arbres rythmées. Ou une variation saisonnière sur un fossé sinueux dans un paysage automnal, un paysage qui une semaine auparavant semblait promettre un été éternel. Ou vous pouvez voir au loin des zones de couleur orange qui fournissent à vos yeux juste assez d'informations pour fabriquer vous-même des tuiles. Ce sont les images, telles que nous les connaissons de Martin Kers.

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DEPUIS LE TRAIN COUPÉ OU AU VOLANT, L'HORIZON EST GÉNÉRALEMENT BAS , si bas que l'on voit surtout des nuages, beaucoup de nuages et entre-temps un bleu apaisant. Sans avoir à connaître les noms, on sent une tradition des toiles hollandaises mondialement connues de maîtres anciens tels que Jan van Goyen (1596-1656), Philips Koninck (1619-1688), Allart van Everdingen (1621-1675), Jacob van Ruisdael (1628/9-1682) et Meindert Hobbema (1638-1709). Les visiteurs du musée du monde entier aiment toujours le regarder. Même à leur époque, les artistes étaient très populaires auprès d'un large public d'acheteurs. Principalement parce que leurs images étaient si familières. Depuis Pieter Brueghel l'Ancien (1520/5-1569), le paysage panoramique est un phénomène familier dans la tradition picturale hollandaise. Au départ, ce sont des paysages fantastiques avec un fort caractère héroïque, mais avec Philips Koninck, ce sont des paysages qui peuvent aussi être admirés à part entière. Juste, sans histoire. Pour ses paysages, peints en grand format, il s'est en fait basé sur l'observation directe. Pas maquillés en studio, mais des paysages tels qu'ils se voient.

COMME LES CONCURRENTS DE KONINCK, LA FORCE DE VAAL ÉTAIT DANS LA SIMPLICITÉ , un choix de la richesse de ce qui était exposé. Van Goyen, par exemple, variait avec seulement un nombre limité de couleurs ; une palette avec uniquement des tons gris et marron avec un accent vert ici et là. La composition pourrait aussi être plus simple. Tout comme le peintre italien Annibale Carracci (1560-1609) avait appris des grands peintres vénitiens, les maîtres hollandais ont également compris que le secret de la représentation du paysage résidait dans la géométrie qui permettait au peintre de prendre le contrôle de la nature. La direction d'observation, la perspective et les lignes de l'image procuraient une tranquillité d'esprit. Mais la simplification de la composition et de la couleur et une analyse précise de ce que l'on pouvait voir de ses propres yeux n'en étaient pas encore là. Jacob van Ruisdael était un peintre qui cherchait sa propre traduction de ce qu'il voyait à l'extérieur. Par exemple en optant pour une perspective plus haute avec ses célèbres 'Haarlempjes' que les dunes où il semblait peindre. Il y avait aussi le supplément. Ses peintures ne laissent aucun doute sur le fait que derrière cette nature il doit y avoir quelque chose de plus grand, quelque chose de plus grand que ce que nous pouvons comprendre. On pourrait dire un aperçu de ce que l'on appellerait le Sublime dans le romantisme du XIXe siècle.

Depuis Pieter Brueghel l'Ancien (1520/5-1569), le paysage panoramique est un phénomène familier dans la tradition picturale hollandaise.

CE QUE LE PEINTRE PAYSAGISTE AVAIT EN COMMUN AVEC LEURS ACHETEURS ÉTAIT LA FIERTÉ DE CE À QUOI ILS APPARTIENNENT. Seul Ruisdael est connu pour avoir peint quinze de ces « Haarlempjes ». Apparemment, ces vues étaient appréciées. Le paysage était si beau qu'il ne nécessitait aucune autre interprétation symbolique ou allégorique. La peinture est devenue ut pictura poësis, ou une peinture comme un poème. C'était la Hollande dont les Hollandais étaient fiers. Fiers de la terre qu'ils se sont faite. Dans ces paysages, comme celui de Meindert Hobbema, on voit la fusion entre culture et nature. D'une part, nous ressentons l'air, le vent et les arbres tels que la nature nous les a donnés, d'autre part, il y a le paysage qui a été créé autour d'eux par des mains humaines. Si nous regardons ce paysage, la nature et les constructions humaines, nous avons le sentiment que cela a toujours été le cas et le restera toujours. L'homme et la nature semblent exister ici dans une agréable harmonie.

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C'EST LA MÊME FIERTÉ QUE LES DELFTERS ONT DÛ RESPECTER AU XVIIE SIÈCLE lorsqu'ils ont vu la Vue de Delft de Johannes Vermeer (ca. 1632-1675) mondialement connue à notre époque. La lumière qui traverse certaines parties de la ville entre les nuages et les tuiles des maisons qui s'animent de manière presque mystérieuse, enchante tous ceux qui y sont confrontés. La peinture est souvent associée à la naissance de la photographie. Vermeer aurait utilisé le prédécesseur de notre appareil photo pour créer cette image magique. Une telle camera obscura était une boîte noire avec un trou ou une lentille sur un côté. La lumière qui entrait par là projetait une image sur le mur opposé. Ce premier appareil photo se caractérisait par l'amplification des contrastes entre l'obscurité et la lumière et l'éclat des couleurs. De plus, les couleurs en arrière-plan sont moins fanées que ce à quoi nous sommes habitués avec les tableaux de maîtres anciens. Le chef-d'œuvre de Vermeer affiche toutes les caractéristiques de ce précurseur de la photographie. Mais là où l'œuvre rappelle une représentation photographique de la ville, un examen attentif montre que Vermeer a complètement manipulé la réalité. Afin d'équilibrer le tout, il a déplacé des bâtiments sur sa toile, afin que le calme de l'image soit encore plus grand. Vermeer a non seulement ajouté quelque chose à ce qu'il voyait en termes de composition, mais aussi en termes de peinture, il a créé un merveilleux équilibre entre la réalité telle qu'il la vivait et une variante idéalisée de celle-ci. Tel un impressionniste avant la lettre, il laisse éclabousser la lumière sur les toits en appliquant des points de peinture. Pas un fin peintre qui a copié la réalité trait par trait, mais un magicien qui a laissé le public compléter le tour. Après tout, à nos propres yeux, les zones de couleur deviennent des nuages, de l'eau, de la pierre ou des tuiles.

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Alors que l'œuvre rappelle une représentation photographique de la ville, un examen attentif montre que Vermeer a complètement manipulé la réalité à sa guise.

Qu'est-ce que tout cela a à voir avec les images de paysages de ce livre ? Plus qu'on ne le pense. C'est comme si cette vision hollandaise faisait partie de nos gènes de téléspectateurs. Nous avons appris à ressembler aux maîtres anciens nous l'ont appris. Nous le reconnaissons immédiatement lorsqu'un photographe fait un lien avec cela. Et nous ne sommes pas seuls. Peut-être même plus que nous, les « Néerlandais », les étrangers reconnaissent ce point de vue. À travers leurs propres musées, ils connaissent également les paysages hollandais et surgissent lorsqu'ils reconnaissent la lumière, les paysages et les nuages lorsqu'ils visitent notre pays ou le voient dans la photographie de nos paysages. Martin Kers est internationalement l'un des exemples les plus connus de photographes qui ont attiré la tradition hollandaise du paysage jusqu'à notre époque et l'ont montrée à l'étranger. Dans ses photos, nous reconnaissons les horizons bas typiquement hollandais, où nous voyons sa fascination pour ce que la lumière erratique et les formations nuageuses sauvages font au paysage. Un spectacle familier pour tous les navetteurs qui s'entraînent de leurs emplacements Vinex à la grande ville pour faire leur travail.

En feuilletant les livres, les calendriers ou les cartes postales de Kers, nous voyons la beauté du paysage tel qu'il est, sans histoires à raconter à l'intérieur et à son sujet. On reconnaît la vivacité du photographe qui saisit la magie de la lumière, du paysage et des constructions urbaines conspirant, peut-être quelques secondes, pour créer une œuvre d'art. Nous reconnaissons également la quête de simplification du photographe. Simplification dans notre vision de la composition et de la lumière. Aux rangées d'arbres, fossés et pistes cyclables. Et peu importe le réalisme des photos, elles sont toujours prises de manière à ce que la poésie qui n'est parfois là que pour un instant soit capturée au bon moment. C'est la Hollande que nous et nos touristes aimons voir et où la nature adaptée absorbe avec amour l'environnement urbain. L'homme et la nature en harmonie comme nous le souhaitons tant et semblons juste être là.

La seule chose que les maîtres hollandais voulaient faire était de saisir le monde tel qu'il se révélait aussi nettement que possible, avec tous les moyens techniques dont ils pouvaient disposer. Martin Kers utilise l'appareil photo dont les peintres des XVIIe et XVIIIe siècles ont déjà utilisé l'archétype. Là où la Vue de Delft de Vermeer donne vie à la ville dans des couleurs vives et des contrastes nets, comme la camera obscura lui a probablement appris à voir, nous reconnaissons la férocité et le contraste dans la photographie actuelle de Kers. Encore une fois, pas une simple copie de ce que vous pouviez voir, mais une manipulation continue de la façon dont vous pouvez également voir la réalité, telle qu'elle est, parfois. Chercher « l'infinité de la réalité observable », c'est ainsi que Kers l'appelle, comme Marcel Proust nous l'a déjà fait connaître dans A la recherche du temps perdu. "Je peux prendre des photos d'un fossé pendant six ans, et je n'ai pas encore fini", déclare Kers. Il a voyagé dans le monde entier pour faire des reportages pour des magazines et des livres, mais en fait il aurait pu rester chez lui pour montrer ce qu'il cherche : 'Si vous ne pouvez pas photographier votre jardin, vous ne pouvez pas photographier la nature en Inde' . En fait, Kers suit une longue tradition d'observation du paysage, un paysage apprécié dans le monde entier par les visiteurs de nos polders et les visiteurs des meilleurs musées du monde entier où nos peintures de paysage sont accrochées.

Mais existe-t-elle réellement – cette particularité de nos images ? À quel point est-ce vraiment néerlandais ? Parler de la spécificité de la culture visuelle néerlandaise a encore pour beaucoup quelque chose qui sent le nationalisme et toute la misère qui peut en découler. Mais au fil des siècles, dès le XVIe siècle, il y a quelque chose dans l'art hollandais que les étrangers ont reconnu et admiré. Il se passait toujours quelque chose de différent et c'était vu sous cet angle. Au XIXe siècle, par exemple, c'est le philosophe allemand Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) qui soutenait que les caractéristiques de l'art néerlandais du XVIIe siècle étaient directement liées au caractère national. L'art était une expression du caractère folklorique typique du peuple néerlandais : le caractère protestant et bourgeois. Selon le philosophe, l'ouverture d'esprit avec laquelle les Néerlandais décrivaient leur propre environnement dans les détails les plus insignifiants correspondait au caractère allemand. Elle était naturellement associée à un fond germanique, qui contrastait avec la peinture italienne, française et flamande. A cette vision allemande s'ajoute, au milieu du XIXe siècle en France, le critique d'art Théophile Thoré-Bürger (1807-1869) qui voit dans le réalisme hollandais le reflet d'une société libre et démocratique. Quelque chose qui correspondait à l'idéal politique de son temps. L'art hollandais était un art qui n'était plus au service du mysticisme ou de la superstition, n'était pas fait pour la noblesse ou l'église, mais fait pour les citoyens hollandais eux-mêmes et pour le reste du monde. C'était "une sorte de photographie de leur grand XVIIe siècle, des gens, des sentiments et des coutumes, des événements et des actes de toute une nation".

Dans ses photos, nous reconnaissons les horizons bas typiquement hollandais, où nous voyons sa fascination pour ce que la lumière erratique et les formations nuageuses sauvages font au paysage.

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Plus tard, avec la Seconde Guerre mondiale toujours en cours, il deviendra tabou dans les années 1960 à 1980 de nommer ce qui est inhérent à l'art hollandais. Il renverrait aux tendances nationalistes désagréables du XIXe siècle et même au Blut und Boden de l'idéologie nazie. L'historien de l'art, le professeur Ernst van de Wetering, a cependant montré que les idées sur la spécificité de l'art néerlandais remontent bien au-delà du XIXe siècle. Dès le XVIe siècle, des références ont été faites à l'unicité de l'art néerlandais. Il s'agissait de caractéristiques telles que la simplicité, l'austérité, l'honnêteté, la propreté, la sobriété, l'amour de la liberté, l'individualisme, la domesticité, le calme, les idéaux bourgeois et le protestantisme.

Hugo de Groot (1583-1645) écrivait déjà à propos des Hollandais qu'ils sont libres et ouverts, courageux et loyaux, honnêtes et généreux, chastes dans leurs relations avec les autres sexes, sobres dans la nourriture et les vêtements (mais gros buveurs), propres et ordonné, inébranlable, astucieux, surtout dans le commerce et la navigation, et persistant et inventif dans les métiers et les arts.

Pour marquer la différence avec la vanité et l'ostentation des Bourguignons, l'humaniste Desiderius Erasmus (c. 1466-1536) a cité toutes les idées du consul romain, historien, écrivain et orateur Tacite (c. 56-117), qui parlait de la simplicité, l'honnêteté et la chasteté des Bataves. Notre propre grand juriste et écrivain Hugo de Groot (1583-1645) a déjà écrit à propos des Néerlandais qu'ils sont libres et ouverts, courageux et fidèles, honnêtes et généreux, chastes dans leurs relations avec les autres sexes, sobres dans la nourriture et les vêtements ( mais buveurs robustes), propres et ordonnés, constants, astucieux, surtout dans le commerce et la navigation, et persistants et inventifs dans les métiers et les arts. Même avant le grand apogée de la célèbre peinture hollandaise, en 1602, De Groot a déclaré que les Italiens appréciaient beaucoup l'art hollandais. Selon De Groot, des prix élevés ont été payés pour cet art, même pour des copies de peintures de Lucas van Leyden. Le style naturel du Néerlandais, contrairement à l'artifice et à l'expression recherchée dans la musculature des Italiens, a été cité. Lucas a suivi la nature et a tout imité. Selon l'humaniste, les artistes hollandais seraient appréciés non seulement dans leur propre Hollande, mais aussi par les connaisseurs à Rome. Francesca de Hollanda (1648) cite Michel-Ange lorsqu'il regarde jalousement la popularité des peintres hollandais : « En Flandre, on peint en vue d'une exactitude extérieure ou d'une chose qui peut vous ravir et dont vous ne pouvez pas dire du mal, comme par exemple les saints. et prophètes. Ils peignent des étoffes et de la maçonnerie, l'herbe verte des champs, et l'ombre des arbres, et des rivières et des ponts, qu'ils appellent des paysages, avec de nombreuses figures ici et là. Et tout cela, bien que cela plaise à quelques personnes, se fait sans raison ni art, sans mesure ni proportion, sans savant choix ni hardiesse et, enfin, sans substance ni force.

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En fait, nous comprenons maintenant que la caractéristique la plus importante de l'art hollandais n'était pas tant la peinture de genre typique, mais encore plus l'énorme variété de l'art proposé.

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En fait, nous comprenons maintenant que la caractéristique la plus importante de l'art hollandais n'était pas tant la peinture de genre typique, mais encore plus l'énorme variété de l'art proposé. De plus, il y avait beaucoup plus de liens avec ce qui se passait au niveau international qu'on ne l'avait pensé pendant longtemps. Le travail des peintres d'histoire – des caravages, des classiques et des maniéristes – aurait été ignoré. Des peintres qui ne correspondaient pas à l'image standard, comme Cornelis Cornelisz. van Haarlem, Hendrick Goltzius, Hendrick Terbrugghen et Caesar van Everdingen ont connu un énorme renouveau dans les années 1970 et 1980.

On peut affirmer que l'énorme diversité de l'offre d'art néerlandais était le résultat direct du marché de l'art néerlandais unique dans lequel les acheteurs les plus importants n'étaient pas le roi, la noblesse et l'église, mais les citoyens. Il ne s'agit pas tant du caractère national, comme on le pensait à partir du XIXe siècle, mais bien plus de l'idée que les citoyens, principaux acheteurs d'art, s'intéressaient aux sculptures, peintures, dessins et graphiques, où la simplicité et l'ingéniosité s'imposaient. motifs dans les descriptions de l'art hollandais aux XVIe et XVIIe siècles.

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Le peintre et écrivain Karel van Mander (1548-1606) ouvre au début de ses descriptions des Vies (1604) des peintres hollandais avec la biographie des Van Eyck et l'ingéniosité de la nouvelle invention technique de la peinture à l'huile avec laquelle Van Eyck a enrichi l'art. 'parce que l'ingéniosité Griecken, Romeynen, ni d'autres nations noyt (hoeseer soeckende) ghejont a été trouvée, qui a mis au premier plan, l'illustre Hollandais Ioannes van Eyck.' De là, les Italiens commencent à apprendre quelque chose des Néerlandais. Avec la peinture à l'huile, Van Eyck a amélioré la manière italienne de peindre, afin que les couleurs puissent être rendues plus vives et plus brillantes. C'était une invention qui permettait aux artistes de s'approcher encore plus de la nature, écrivait Van Mander: "Cette noble invention n'a pas obligé notre Const à se rapprocher de la Natuere en chiffres, ni à devenir encore plus égal." Van Mander fait référence à net, suyver, glat, natuerlyck, eyghentlijck et if life, comme caractéristiques des œuvres de peintres du Nord, tels que Jan van Eyck et Lucas van Leyden.

Au XVIIe siècle même, les tableaux de genre, les paysages et les natures mortes étaient aussi prisés qu'aujourd'hui. Les bons peintres d'histoire étaient certainement très appréciés, mais en fait, il s'agissait de peintres tels que Hendrick Vroom au début du siècle, et plus tard dans le siècle Gerrit Dou, Frans van Mieris et Jan Davidsz. de Heem qui pouvaient exiger les prix les plus élevés pour leurs œuvres. Les étrangers voyageant aux Pays-Bas ont été étonnés et ont écrit sur l'énorme quantité de peintures que l'on voyait partout dans les villes néerlandaises. L'un des plus beaux est l'Anglais Sir Peter Mundy qui écrivit en 1641 : '... quant à l'art de la peinture et à l'affection des gens pour les images, aucun autre ne les dépasse... tous s'efforçant en général d'orner leurs maisons ... avec des pièces coûteuses ... Telles sont les notions générales, l'inclination et le plaisir que ces indigènes du pays ont pour la peinture.' Mundy a également écrit que même les bouchers, les boulangers, les maréchaux-ferrants et les cordonniers avaient des peintures dans leurs magasins. Que des peintures recouvrent effectivement les murs des maisons des citoyens néerlandais, de l'élite régente à l'humble artisan, était bien sûr étrange pour un étranger, habitué à ne voir des peintures que dans les églises et les monastères ou dans les palais de l'aristocratie. Et en effet on voit dans les inventaires de cette époque que même les simples artisans et commerçants possédaient souvent un certain nombre de tableaux, alors que chez les riches le nombre pouvait monter énormément, jusqu'à plus de 110, parfois même plus de 200 tableaux.

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Chercher « l'infinité de la réalité observable », c'est ainsi que Kers l'appelle, comme Marcel Proust nous l'a déjà fait connaître dans A la recherche du temps perdu.

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Il y a un autre compatriote qui a écrit sur le caractère unique de l'art néerlandais. Vers le milieu du XVIIe siècle, le traité de Philips Angel sur la peinture, Praise of painter-art (1642) est publié. Angel écrit à propos de ce qu'il appelle « la venue prochaine de la vie et la force apparente proprement dite ». On voit en lui une grande emphase sur la fidélité, une richesse de détails, une bonne expression matérielle, une observation attentive des phénomènes optiques et une grande maîtrise de la lumière et de l'ombre, avec laquelle il faut conquérir et ravir les yeux de l'amateur d'art, de sorte que l'on peut voir son travail d'autant plus, peut mieux vendre. Encore une fois l'accent mis sur le plaisir des yeux, l'observation attentive, l'étude des effets d'optique, l'imitation soigneuse du vu. Dans la théorie de l'art française et italienne, cependant, ces caractéristiques de l'art du Nord seraient considérées comme négatives. Samuel van Hoogstraten (1627-1678) va également dans ce sens avec son Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst (1678). Les peintres hollandais seraient meilleurs en spécialités qu'en histoire de la peinture. Van Hoogstraten a attribué cela au tempérament des Hollandais, qui est déterminé par le climat. Hugo de Groot avait déjà lié le tempérament de notre peuple au climat. Van Hoogstraten a été le premier à le lier explicitement à l'art. On dit que la nature générale du néerlandais est lente et sombre et donc particulièrement adaptée à la spécialisation dans certaines parties. Nous sommes plus terrestres et plus froids et pour cette raison inégalés dans des domaines artistiques particuliers auxquels notre nature est encline, comme dans les natures mortes ou les paysages. Van Hoogstraten considère également l'amour de la nature, des sujets ordinaires et de l'artisanat comme typique des Néerlandais. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, ces caractéristiques de l'art nordique seront de plus en plus attaquées aux yeux de la théorie de l'art française. La peinture uniquement d'après nature était interdite. Ce serait l'opinion générale des théoriciens de l'art à la fin du XVIIe et au XVIIIe siècle. Ici aussi, nous voyons qu'il est parfois fait explicitement référence à notre climat et à notre tempérament et à leurs conséquences sur la façon dont les artistes ont peint ici. Un bon exemple est Jean-Baptiste Dubos (1670-1742) qui écrit abondamment que les artistes néerlandais ont de grands dons techniques, en particulier pour imiter la nature et représenter des effets d'ombre et de lumière, car ils sont si patients et peuvent se souvenir longtemps d'eux-mêmes. sur une chose. Et c'est parce qu'ils n'ont pas le sang chaud comme les Italiens, mais le sang froid, ce qui les rend bien adaptés pour afficher les effets de couleur et de lumière tels qu'ils les envisagent. Ils ne peuvent représenter que des sujets bas et des choses simples. Mais cela les rend tout à fait impropres aux véritables inventions, car ils sont incapables de s'élever au-dessus de la nature. Et tout cela parce qu'ils sont contrôlés par le tempérament flegmatique, qui est causé par le climat froid et humide dans lequel ils vivent et parce qu'ils mangent trop de légumes, de produits laitiers et de poisson. Les collectionneurs, en revanche, ne se souciaient pas des théoriciens. En Allemagne, en France et en Angleterre, les gens ont commencé à collectionner cet art hollandais en masse.

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Kers est également opposé à l'artificialité. Dans ses plus de dix livres de photos, vous ne trouverez aucun pathos dramatique et aucun grand geste, mais plutôt une observation cool de la beauté que nous pouvons voir à l'extérieur. Sa photographie est réaliste, simple, honnête et sobre.

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Qu'est-ce que tout cela a à voir avec Martin Kers ? Pouvons-nous dégager de ce qui précède quelque chose de typiquement néerlandais que nous reconnaissons dans la photographie de Kers et qui nous plaît, ainsi qu'à de nombreux étrangers ? Si nous regardons ces caractéristiques admirées et aussi détestées de l'art hollandais, il y a un certain nombre de caractéristiques qui peuvent être identifiées dans les images dont nous pouvons encore profiter aujourd'hui. Des caractéristiques qui ont également influencé le travail de Martin Kers. Par exemple, il y a le langage visuel international qui peut être compris et reconnu par tous, de tous horizons, partout dans le monde. Un langage visuel non destiné aux rois, à l'aristocratie ou au clergé, mais destiné aux citoyens, comme nous le sommes tous maintenant. Que cela nous plaise ou non. Outre cette grande reconnaissabilité, Martin Kers est aussi le photographe de l'observation rapprochée. Surtout après avoir eu des problèmes avec ses yeux il y a environ six ans, il est devenu encore plus conscient de ce que ses yeux signifient pour lui. Il prétend avoir perdu toute nonchalance dans l'observation. Il recherche le moindre détail insignifiant pour enregistrer les choses telles qu'elles sont, comme en témoigne le récent livre photo Oer, le pouvoir de la vue (2008) qu'il a réalisé avec le photographe sous-marin Willem Kolvoort, dans lequel la nature jusqu'au le moindre détail est enregistré. Un autre trait caractéristique de la tradition de la peinture néerlandaise est le naturel décrit ci-dessus au lieu de l'artificiel. Kers est également opposé à l'artificialité. Dans ses plus de dix livres de photos, vous ne trouverez aucun pathos dramatique et aucun grand geste, mais plutôt une observation cool de la beauté que nous pouvons voir à l'extérieur. Sa photographie est réaliste, simple, honnête et sobre. Mais, tout comme les maîtres hollandais ne craignaient pas la beauté du laid, Kers montre également la nature dans ses manifestations les plus brutes, comme un arbre dans le paysage qui a été tué par une tempête. À Kers, pas d'images romantiques de ce que cela a dû être autrefois, mais des enregistrements précis du présent. S'il y a une cheminée fumante à l'horizon, cela fait partie du tableau. Et qu'est-ce que c'est beau

Une autre caractéristique des maîtres anciens hollandais décrits ci-dessus est leur inventivité pratique pour inventer de nouvelles solutions aux questions optiques. Comment peut-il être différent et meilleur ? Comment aborder un paysage tel que vous le voyez différemment ; en couleur, en composition ou en perspective ? Qu'il s'agisse de peintures à l'huile ou d'instruments d'optique, comment pourrait-il faire mieux ? Comment concilier la luminosité des couleurs extérieures avec les moyens techniques offerts par les temps modernes ? Une fois la détrempe remplacée par la peinture à l'huile, avec Kers ce sera le Kodachrome qui devra faire place au numérique. Au passage, là encore, comme nous l'ont appris les maîtres anciens, sans faire étalage de la trouvaille ni de la nouvelle technologie.

Une autre caractéristique de l'art hollandais ancien, tel qu'il est reconnu internationalement depuis des siècles, est l'accent mis sur la beauté au sens de propreté, de pureté et de clarté. En raison de la composition, de l'effet d'éclairage, de la simplification de l'image, tout dans les peintures hollandaises semble d'une manière ou d'une autre plus ordonné, plus propre. C'est aussi une caractéristique de la photographie en plein air de Kers. Kers recherche également l'intensité saisissante des couleurs qui caractérisent l'œuvre de Vermeer, Rembrandt et des peintres paysagistes tels que Ruisdael et Koninck. Cela semble être une façon hollandaise de regarder.

Enfin, il y a l'ouverture des maîtres anciens décrite ci-dessus. Le tempérament ou peut-être simplement l'esprit commercial pratique des Hollandais nous rendraient bons à observer et à regarder le monde qui nous entoure, sans vouloir raconter directement des histoires, sans porter de jugement. Les choses sont telles qu'elles sont, telles que nous les voyons. L'ouverture des filles que Vermeer a peintes nous donne beaucoup d'espace dans notre temps pour projeter nos propres idées. Vermeer permet tout et ne nous oblige à rien. Le sens n'est pas imposé, jamais un récit contraignant. Vous pouvez vous trouver ce que vous aimez. Et c'est peut-être la caractéristique la plus reconnaissable de la photographie de Martin Kers. On voit un paysage baigné de soleil ou figé par le froid, on voit un fossé ou une rangée d'arbres sinueuse, on regarde un horizon avec une simple rangée de tuiles ou une maison mise à l'honneur. Mais nous sommes libres de proposer ce que c'est et quelles histoires lui appartiennent.