Le rendez-vous aura lieu dans la section complète du café de la bibliothèque publique de La Haye. Un espace impersonnel. Il aime avoir ses feuilles de thé à la menthe à côté pour goûter la différence entre les feuilles en vrac dans le thé, les feuilles avec des tiges ou toutes écrasées. C'est l'attitude curieuse d'un artiste. Il n'est entré en contact avec l'art que très tardivement, en 2000, alors qu'il avait déjà la vingtaine. Nuur : 'J'ai été immergé dans le monde du graffiti et du skate et les deux mondes sont à la frontière de ce qui est permis et de ce qui ne l'est pas et de l'audace et du non-audace. Un escalier n'était pas un escalier, mais quelque chose sur lequel vous pouviez faire des tours avec votre skateboard et un mur était un endroit sur lequel vous pouviez pulvériser des textes.  Nuur a d'abord appris l'histoire de l'art à l'école graphique. Il n'aimait pas ça. Jusqu'à ce que soudain passent des diapositives des jardins de Monet à Giverny. Nuur : « Puis le sou a chuté, en fait plus comme un changement de pression atmosphérique, parce que j'ai soudainement vu qu'il s'agissait de quelque chose de complètement différent d'une belle photo d'un étang. Soudain, j'ai vu que c'était une excuse pour Monet pour visualiser le mouvement du temps. J'ai vu ce qu'il faisait parmi toutes ces feuilles. J'ai alors dit à ma petite amie, mon épouse actuelle, que je voulais suivre ce chemin jusqu'au bout, même si cela ne rapporterait pas d'argent. Je lui ai alors donné le choix de partir. Elle est restée.'  

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« Soudain, j'ai vu que c'était une excuse pour Monet pour visualiser le mouvement du temps. J'ai vu ce qu'il faisait parmi toutes ces feuilles.

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L'atelier virtuel

Nuur ne reçoit personne dans son atelier. "Dans mon studio, les gens sont facilement distraits et disent ensuite quelque chose comme : "Ça alors, c'est comme ça que tu accroches ton manteau". Intéressant!' J'ai un studio, mais je vois aussi différents endroits de la ville comme mon studio. Je ne rencontre personne dans ces endroits. Je ne veux pas avoir d'associations dans ces endroits avec les gens que j'y ai rencontrés. Je me rencontre dans les endroits de La Haye où je n'irais pas normalement - en bas au Bijenkorf, ou à Dudok, ou en haut à l'HEMA ou ici au café de la bibliothèque publique. Grandes taches grises anonymes. Au début, j'avais plusieurs studios différents. Je me suis alors rendu compte que ces lieux physiques étaient en fait les cadres dans lesquels vous travailliez. Pour un projet, je suis allé sauver les plinthes et les empiler les unes sur les autres comme une forme de croissance et pour voir comment les espaces s'équilibrent les uns sur les autres. Je ne peux plus faire fonctionner ça parce que je ne pense plus à un studio de cette façon.  

Une autre façon de regarder

Selon Nuur, le processus de fabrication lié à un lieu permanent est une idée démodée et dépassée. « Ce que je fais, je ne le fais pas au même endroit. Cet endroit est flexible en moi. C'est une fusion entre ma boussole intérieure et Internet. Le vrai travail se passe entre moi, mon iPad, internet et les normes et valeurs en combinaison avec les matériaux  qui me conviennent. Quand on voyage beaucoup, on se rend compte qu'on ne peut pas toujours retourner dans le même espace. Vous avez besoin d'espaces différents. J'ai aussi réalisé que si je veux une surface parfaitement peinte, il vaut mieux la sous-traiter à quelqu'un qui peut bien le faire. Il fallait donc le faire ailleurs. J'essaie de plus en plus de démêler l'endroit où cela se passe et de l'aménager de manière à ce que vous puissiez l'atteindre sans avoir à vous déplacer physiquement. Je n'avais pas à mettre toutes les choses que je collectionnais dans des tiroirs de mon studio, mais dans une boîte de dépôt. Ma boîte de dépôt est le cœur battant de ma pratique. Il y a aussi des choses qui peuvent ou non devenir. Un objet photographié peut devenir un embouteillage et éventuellement une œuvre d'art. Il ne s'agit pas de l'objet physique. Le plus haut atteignable dans une œuvre d'art n'est pas cette chose qui est dans un musée, mais que vous allez dans un endroit et que l'on vous donne des outils pour regarder le monde d'une manière différente et les choses que vous trouvez dans votre tiroir de cuisine à la maison. . Il ne s'appuie pas sur l'objet d'origine.'  

"La meilleure chose que vous puissiez réaliser avec une œuvre d'art n'est pas cette chose qui est dans un musée, mais que vous allez dans un endroit et qu'on vous donne des outils pour regarder le monde d'une manière différente et les choses que vous avez. dans votre tiroir de cuisine à la maison.  

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Peinture à la Vitamine D

Nuur crée des images à partir de la matière, à partir de la transformation que la matière peut supporter. Par exemple, il s'intéresse au fonctionnement réel du néon et l'utilise comme matière première pour une œuvre d'art. Ou il se demande ce que sont vraiment les peintures monochromes en utilisant des couleurs pour une peinture que la nature ne connaît pas. Nuur : « Je travaille actuellement sur une série d'œuvres sur la peinture. Quand vous regardez un tableau, vous le voyez à travers la lumière. La lumière est quelque chose que vous voyez à travers quelque chose qui est converti en vitamine D. Alors j'ai pensé, pourquoi ne ferais-je pas immédiatement une peinture avec de la vitamine D. Donc, ce que j'ai maintenant est un objet théorique qui ressemble à une peinture abstraite, qui aussi se sent comme une peinture et qui a donc été massivement repris sur le marché de la peinture. Mais je ne peux pas les rendre illimités.  Si je gagne plus, je peux maintenant rembourser mon hypothèque en une seule fois, mais je ne peux pas garder la liberté de faire ce que j'ai à faire en tant qu'artiste.