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Balade avec le photographe/artiste Jeroen Hofman

LA PERSPECTIVE D'UNE PLATEFORME AÉRIENNE AUTOMOTRICE

« Ici, j'ai commencé à travailler sur une nacelle élévatrice », raconte le photographe, originaire du Brabant, en passant devant une petite cascade du Westerpark d'Amsterdam. 'Ici, j'ai pris les photos dans lesquelles les Amstellodamois recréent avec leurs amis et leurs enfants autour de cette eau urbaine. Ils montrent comment les petits citadins utilisent leur parc comme arrière-cour.  

De Wilt a choisi COLLECT

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Un peu plus loin dans le parc, Jeroen Hofman  a fait de même pour une photo où des vacanciers se rassemblent autour d'un autre plan d'eau. Personne ne semble se rendre compte qu'ils sont photographiés. Hofman : « Je mets toujours une veste orange pour donner l'impression que je travaille pour la municipalité. Quand je suis en haut de la plateforme de nettoyage de vitres, je prends le temps pour qu'au bout d'un moment je ne me démarque plus. C'est une hauteur où vous ne pouvez plus comprendre les gens en dessous et vous ne pouvez plus attraper les oiseaux juste au-dessus de vous. C'est une position de tranquillité, d'indépendance. Vous pouvez montrer quelque chose de personnel et en même temps montrer la superposition du paysage.

"C'est une hauteur où vous ne pouvez plus entendre les gens en dessous et attraper les oiseaux juste au-dessus de vous."

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Sur la jetée, Hofman sait exactement ce qu'il veut. « L'image est déjà terminée dans ma tête. J'ai juste besoin de le trouver. Parfois, je dois revenir six fois pour le trouver", raconte le photographe. « Pour mon travail, j'utilise un Phase One, un appareil photo de cent millions de pixels avec un dos numérique que je place sur un appareil photo technique. De tout ce que je photographie, je finirai par éditer une image avec une niveleuse que j'indiquerai exactement ce que je veux en couleur, en ambiance, en éclairage. Je cherche toujours le point où ça devient monumental, mais ça reste de la photographie.'

Les gens du paysage

« Je suis né à Beek en Donk, une petite commune près de Helmond », raconte l'artiste. «Mes parents étaient tous les deux en soins infirmiers et travaillaient dur. J'ai parcouru les paysages à vélo pour aller à l'école et travaillé dans les champs pendant les vacances pour piquer des asperges. J'ai toujours été intéressé par le paysage. Les Pays-Bas sont très plats, avec l'horizon toujours au milieu, la rayure éternelle. Le frère de Jeroen est devenu caporal dans la marine royale néerlandaise, sa sœur est devenue infirmière et il est allé à l'académie des beaux-arts. Il est diplômé en 2002 de la Royal Academy of Art de La Haye et s'est d'abord spécialisé dans le travail appliqué, les mondes des métiers lourds, les terrains d'entraînement pour les pompiers et les marines. "Au fil du temps, les zones sont devenues de plus en plus importantes et les gens qui s'y trouvaient sont devenus plus petits, tout comme les gens ont disparu dans les paysages peints par les maîtres anciens hollandais au XVIIe siècle", explique Hofman. 'En fin de compte, Playground a été lancé, une série avec laquelle j'ai gagné l'appareil photo Zilveren et l'ai transformé en livre. Mi-paysages et mi-documentaires, tous tournés depuis la plateforme de nettoyage des vitres. C'est devenu le coup d'envoi de ma carrière. À partir de là, j'ai occasionnellement commencé à photographier les parcs d'Amsterdam. Cela a abouti à une série, à différentes saisons, sous une lumière différente et avec différents groupes de personnes. Par exemple, une course-poursuite à cheval dans l'Amsterdamse Bos ou une fête d'enfants au Vondelpark.

La tête pleine d'images

Enfant, Jeroen était souvent emmené dans les musées par ses parents. Hofman : « Avec mon travail, j'essaie d'enregistrer aussi précisément que possible ce qui se passe maintenant, mais les anciens maîtres du paysage sont au fond de sa tête. L'incidence de la lumière de Ruisdael, les champs de draps de Philip Koninck, le paysage urbain de Vermeer et l'abstraction des premiers travaux de Mondriaan. C'est la bibliothèque que j'ai construite dans ma tête.

"Avec mon travail, j'essaie d'enregistrer aussi précisément que possible ce qui se passe maintenant, en gardant à l'esprit les anciens maîtres du paysage, l'incidence de la lumière de Ruisdael, les champs de draps de Philip Koninck, le paysage urbain de Vermeer et l'abstraction des premiers travaux de Mondrian."

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Comment l'artiste est-il influencé par la photographie ? « Mon galeriste actuel Wouter van Leeuwen me montre des livres, parfois de photographes que je ne connais pas du tout, comme le photographe texan Bryan Schutmaat et le Finlandais Pentti Sammallahti. C'est agréable de se remplir la tête de belles images. Avec des photographies de paysages de Michael Wolf, Edward Burtynsky, Gregory Crewdson et Andreas Gursky. Personne n'a compris pourquoi son Rhein II s'est vendu six millions, une somme aussi énorme pour une image d'un paysage fluvial vide. Je pense que c'est trop peu ! Il a été réalisé à la fin des années 1990, quand personne n'osait photographier comme ça. Je peux le regarder pendant des heures. Pour moi, il a la même perfection que le nombre d'or. C'est juste d'avant en arrière. Gursky est l'un des premiers photographes à créer des images composées, mais en fait les anciens maîtres l'ont fait aussi, qui ont peint à l'intérieur ce qu'ils avaient vu à l'extérieur. C'est aussi une œuvre monumentale. Et j'adore ça. C'est pourquoi j'aime travailler à partir d'une plate-forme aérienne plutôt que d'un drone. Si vous prenez votre temps, vous obtenez la bonne lumière, avec les bonnes personnes et les moutons au bon endroit. Vous pouvez attendre le paysage. J'attends que ce soit, exactement comme je l'ai dans la tête.

Les États-Unis et le Japon

Hofman s'est également mis à travailler en dehors d'Amsterdam. "Je suis allé à Rotterdam, par exemple sous le Rotterdam Euromast et le Kralingse Bos et petit à petit ma propre écriture a émergé." Hofman a même pris sa plate-forme aérienne sur le ferry pour prendre des photos sur Texel. « Là-bas, sur les îles, j'ai découvert une nouvelle forme de paysage, qui a créé plus de tranquillité dans mon travail, plus de rythmes et de formes, un marais salé qui disparaît dans la brume ou une digue avec des moutons. C'est devenu plus le paysage lui-même. Jochem Myjer a acheté deux œuvres et m'a dit : "Votre image me rend tellement détendu". Si la couronne le permet, un livre sur cette série Eiland sera publié cet été et une exposition au Haags Fotomuseum.

Outre l'exposition et le livre, Hofman travaille également sur la Belgique. «J'ai commencé là-bas l'année dernière jusqu'à ce que je ne sois plus autorisé à continuer en raison du verrouillage. Ensuite, je suis allé voir la côte zélandaise à l'époque où les Pays-Bas étaient également verrouillés. J'ai commencé cela en mars avec mes dernières économies et cela s'est avéré être un succès. Quelques œuvres ont depuis été achetées par des collectionneurs privés et le ministère des Affaires étrangères pour des ambassades. Si cela ne tient qu'à Hofman, il ira encore plus loin de l'autre côté de la frontière. 'Après cela, je veux aller en France, où la Zélande, la Belgique et le Nord de la France devraient devenir une seule série sous le titre 'Nord'. Cela montre à quel point le littoral est diversifié. Je le vois comme des exercices de doigté pour aller plus tard en Amérique ou au Japon. Aux États-Unis, je veux montrer des paysages avec une charge politique. Des électeurs âgés de Trump et Biden dans des voiturettes de golf, par exemple, photographiés à nouveau depuis une plate-forme aérienne. Cela donne immédiatement une charge. Au Japon, je veux chercher des paysages de lignes et de rayures.