Regarder à l'intérieur le professeur Jeroen van Erp (1959)

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'Le principe 'la forme me suit' m'est complètement étranger'

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À quoi ressemble le lieu de travail lorsque vous travaillez dans le domaine des arts ? Le designer industriel Jeroen van Erp est professeur de Concept Design à la TU Delft et est l'un des fondateurs et partenaire de Fabrique, l'agence de design multidisciplinaire avec des clients allant d'Albert Heijn au Rijksmuseum. Van Erp a récemment écrit le livre "Pensez comme un designer, n'agissez pas comme tel" sur la façon dont les designers pensent et ce qu'ils font.  Une visite à l'endroit où le designer peut penser par lui-même, son studio à Amsterdam-Ouest.

De Wilt a choisi Collect

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Comment es-tu devenu qui tu es devenu ? 

« Je suis l'aîné d'une famille de quatre personnes d'Eindhoven. Mon père était professeur de musique et possédait un magasin de musique. C'est ainsi que les musiciens et les artistes sont toujours venus. J'étais très bon en dessin et en bricolage à l'école, mais à cette époque personne ne m'avait jamais dit que je devais en faire quoi que ce soit. Chez VWO, j'étais également très bon dans des matières précises, puis je suis allé étudier l'ingénierie électrique à Delft. Là, j'ai remarqué que je n'étais pas tellement intéressé par la technologie, mais plus par ce que vous pouvez en faire. Puis je suis tombé sur le cours de Design Industriel. La pièce est vraiment tombée lorsque j'ai commencé un stage en 1986 chez Total Design à Amsterdam, une agence de design de renommée internationale à l'époque. En même temps, j'avais mon propre label de musique et j'étais manager des Fatal Flowers, entre autres. Comparé au monde de la musique, Total Design était tout à fait sérieux, sans une once de fun ni d'humour. Je voulais apporter le flair du monde de la musique dans mon travail. C'était mon objectif avec Fabrique.  

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« Les gens sont heureux quand les choses s'équilibrent entre le familier et le nouveau. Ceci est basé sur une idée évolutive.

De quels modèles êtes-vous le plus fier ? 

« C'est très large : des pochettes de disques pour, entre autres, les Simple Minds, des semelles de chaussures de sport, des dessins de trains, des porte-drapeaux pour les vélos Giant, mais aussi les chaises que nous avons conçues autrefois pour les bus et le métro de Rotterdam. Il y a vingt ans, les sièges de bus semblaient avoir été fabriqués en RDA. Nos sièges étaient non seulement très abordables, mais aussi très confortables. Ils avaient un support penché pratique et une forme qui créait de l'espace. Ils avaient l'espièglerie d'un banc de poissons. Le dénominateur commun de tout notre travail est ce que je dis souvent à propos de nos pochettes de LP : on dirait que ça sonne. Il s'agit de donner du sens à la musique et non de coller notre design sur la musique. Je ne me qualifierais pas de vaniteux, mais le principe « la forme me suit » m'est complètement étranger. Pourtant, vous pouvez toujours voir notre signature dans nos créations : beaucoup de couleurs et une sorte de légèreté qui la rend accessible à un large groupe.  

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"Le designer est toujours préoccupé par l'échelle et la valeur."  

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Quelle est la différence entre un artiste et un designer ? 

« Un artiste crée quelque chose dans lequel ses motivations personnelles sont plus importantes que l'effet de levier économique et aussi ce que le monde extérieur en pense. Bien sûr son ego est caressé si le plus de monde possible l'aime. Chaque artiste aime aussi quand ce qu'il fait se vend aussi, alors il peut aussi en vivre. Le concepteur est toujours préoccupé par l'échelle et la valeur. Comme Einstein a dit un jour que l'énergie et la masse sont en fait identiques, l'échelle et la valeur le sont aussi. Si quelque chose a une échelle, alors il a de la valeur et vice versa. L'artiste ne se soucie pas de l'échelle et de la valeur, mais de l'expression personnelle. Pendant la révolution industrielle, nous avons appris qu'avec un seul acte créatif, nous pouvions créer de l'échelle et de la valeur. C'est ce que font les concepteurs. Avec la révolution numérique, cela s'est élargi et nous ne parlons plus seulement de produits autonomes que vous pouvez faire évoluer, mais de produits qui sont piégés dans des systèmes et interagissent les uns avec les autres. Nous entrons maintenant dans une phase où l'intelligence entre dans ces produits. Tous ces nouveaux intérêts rendent tout cela beaucoup plus complexe pour un designer.  

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Intelligence dans les produits. Les designs deviendront-ils alors eux-mêmes des designers ?

"L'intelligence artificielle peut très bien effectuer des tâches, mais je ne vois pas cela se produire si rapidement, proposer quelque chose de nouveau, anticiper et être créatif." Lorsque j'écoute Spotify, je reçois des conseils similaires à ceux que j'ai entendus auparavant lorsque je veux entendre quelque chose de nouveau. Spotify n'a aucune idée de comment me surprendre. C'est là que réside le travail du designer. Les gens sont heureux  le plus avancé mais acceptable, quand les choses s'équilibrent entre le familier et le nouveau. Ceci est basé sur une pensée évolutive. Nous devons constamment nous développer pour survivre.  

Quels designs vous attirent ? 

Marc Newson est l'un de mes héros. Il est connu entre autres pour ses chaises, mais a également participé à la conception de  la montre Apple. J'ai beaucoup de lui. Je suis aussi un grand fan de Buckminster Fuller, le concepteur, par exemple, de la voiture Dymaxion de 1933. Cette voiture a une forme qui tient toujours debout comme un rocher. J'aime aussi beaucoup les classiques. Le Jumbo 747 de Boeing, par exemple, et les pyramides de l'Égypte ancienne. Leur échelle et leur langage visuel sont révolutionnaires. Ils ont encore un impact. Ils représentent les tripes et s'intègrent bien dans le cours "Apprendre à voir grand". La conception de l'atterrisseur lunaire Apollo Lunar est également esthétique au-delà de toute croyance. Tout y est ! C'est significatif, fonctionnel et très beau. Avec ces dessins, vous ne pensez pas au nom du créateur, mais leurs créations sont immortelles.

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