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Alors que le marché des antiquités concerne principalement le marché haut de gamme, le marché de l'art contemporain n'est pas différent, selon Jorg Grimm (42). Le galeriste est l'un des marchands d'art néerlandais les plus prospères avec des succursales à Amsterdam et depuis deux ans dans le Lower East Side de New York. « Nous sommes au sommet du marché de l'art. Au-dessus du segment moyen de vingt à cinquante mille euros, les choses vont bien. Il s'agit d'artistes de renom, avec un bon CV et des expositions muséales. Nous ne dépendons pas des Pays-Bas, mais travaillons à l'international. La croissance vient d'encore plus d'artistes, d'endroits encore meilleurs dans les foires commerciales internationales, d'expositions dans des musées tels que la Tate, le MoMA et le Guggenheim. Heureusement, les Pays-Bas comptent de nombreux bons collectionneurs, bien plus que beaucoup ne le pensent. Nombre de collectionneurs dépensent parfois plus de cent mille euros. Vous devez avoir quelque chose à leur offrir.

Le but de Grimm, c'est d'avoir les bons artistes. « Ce que j'ai appris dès le début, c'est qu'il s'agissait d'amitié avec vos artistes. En connaissant quelques bons artistes, d'autres artistes de renom suivent, c'était l'expérience. Il y a maintenant une impressionnante écurie d'artistes internationaux comme les Britanniques Alex Dordoy, Caroline Walker, William Monk et Charles Avery, les Allemands Daniel Richter et Matthias Weischer et les Américains comme Matthew Day Jackson. Et le travail de l'artiste basée à Brooklyn Letha Wilson (Honolulu, 1976).

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"Il ne s'agit pas tant de beau, mais de bien et souvent c'est beau"  

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La mère et le beau-père de Grimm sont tous deux artistes et lui-même a été engagé au Rietveld à l'âge de dix-sept ans pour devenir peintre. « La première année, j'ai tout appris sauf la peinture », se souvient le galeriste. « Après cela, il n'était plus vraiment possible de peindre. C'était une chose du passé. Il a abandonné ses études et est finalement devenu un marchand pour la plupart des artistes qui sont remarquablement souvent des peintres. Ainsi, selon Grimm, reconnaître le bon art n'est pas le problème. C'est également le cas des travaux de Letha Wilson. Grimm : « Il y a quelques années, j'ai vu le travail de Letha lors d'une exposition collective chez Hauser & Wirth. J'ai tout de suite remarqué son approche révolutionnaire de la photographie. Après tout ce temps, elle a réussi à faire quelque chose de nouveau avec la photographie. Elle emmène le médium de la photographie dans le domaine de la sculpture. Je peux faire quelque chose avec ça en tant que galeriste.

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Là où dans l'art contemporain on critique souvent le savoir-faire des artistes contemporains, ce n'est pas un problème chez Grimm : « Nos artistes ne travaillent pas seulement à partir d'un ressenti, mais aussi d'un bagage technique. Nous trouvons toujours les compétences artisanales tout aussi importantes ici que l'idée. Ce que nous faisons en tant que galerie, c'est d'accompagner l'artiste professionnellement, mais aussi plus largement. Si vous le faites correctement, en tant que galerie, vous vous engagez dans un processus comme celui-ci où ce que quelqu'un fait prend de nouvelles directions.

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Qu'y a-t-il de bien dans le travail de Letha Wilson ? Grimm: 'Chaque année, l'artiste fait de longs voyages avec sac à dos et tente à travers la nature sauvage du Midwest en Amérique. Elle prend alors des photos partout et les édite dans son studio en reliefs ou en tirages sur béton. Puisqu'il est impossible de capturer le paysage réel sur une photo, il cherche des moyens de rendre cela possible grâce à d'autres matériaux. Dans cette image, elle le fait avec de l'acier, le matériau qui a joué un rôle important dans l'histoire industrielle de l'Amérique. Cela vous donne une image très contemporaine des paysages américains. Ce que vous voyez et ce que les Américains ont extrait du sol pour fabriquer des voitures, elle le fait vivre avec ses images. Elle réalise de petits modèles en papier dans son atelier puis les fait réaliser à grande échelle par une entreprise en suivant chaque étape de près. Dans l'exposition que nous avons de son travail ici, nous montrons des petites figurines de 80 cm à 1,80 mètre de haut. Vous pouvez ensuite les acheter en tant qu'œuvres réelles ou vous pouvez faire fabriquer les modèles à grande échelle.

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Grimm
Van Baerlestraat 80

1071 BB, Amsterdam

Keisergracht 241
1016 EA Amsterdam

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54 Rue Blanche

New York, 10013 NY

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