La meilleure chose à propos de travailler chez Heineken était la réflexion approfondie à venir. Grandir, mais aussi tenir compte d'une longue tradition, avec des actionnaires et des consommateurs qui ont tous construit avec soin les attentes de la marque. Une entreprise comme Philips, où j'ai longtemps travaillé, peut se permettre d'expérimenter de nouveaux produits. Parfois ça marche et parfois non. C'est la force de Philips et c'est ce que les gens attendent d'une entreprise qui a grandi avec ses inventions. C'est différent pour Heineken. Cette entreprise fabrique un produit qui existe essentiellement depuis des siècles, qui offre certaines garanties de qualité, mais qui n'est essentiellement que de la bière. Vous ne pouvez pas changer arbitrairement une marque comme Heineken. Il s'agit davantage de cohérence dans la qualité et la reconnaissabilité. Si vous regardez le logo Heineken, vous verrez qu'il a changé petit à petit au fil des décennies et qu'il a grandi avec le temps. Il y a un monde de différence entre l'étiquette de 1966 et aujourd'hui. Une marque doit changer avec elle, mais ne doit pas changer. Il s'agit de la crédibilité de votre nom. C'est le secret du succès. La chose la plus importante dans la réflexion sur la marque est que vous, en tant que marque, êtes aimé. Les jeunes chefs de produit veulent parfois penser que la marque Heineken leur appartient, mais c'est un non-sens. La marque appartient au consommateur, les gens en ressentent quelque chose qui la fait leur appartenir. Vous devez - en clair - rester à l'écart de cela.

De la marque Heineken  de 1966 à aujourd'hui est un monde de différence. Une marque doit changer avec elle, mais ne doit pas changer.

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L'art est différent de la commercialisation d'un produit. Bien sûr, vous y utilisez également de belles images et de la musique et, bien sûr, vous réfléchissez au sentiment que vous souhaitez obtenir chez le consommateur, mais l'objectif d'une entreprise est différent de celui d'un artiste. L'art ne doit rien vouloir vendre, l'art ne doit être beau qu'en soi, raconter sa propre histoire. Même s'il n'y a pas de marché pour le moment. Ce n'est pas de chance pour l'artiste. Incidemment, il n'y a rien de mal à ce qu'un artiste fasse quelque chose que ses clients aiment. Bien sûr, un artiste doit lever son propre pantalon et vendre son propre art. C'est juste dommage que l'histoire de l'art soit souvent faite par des gens qui sont calomniés de leur vivant. Je ne peux pas faire de l'art moi-même. Je n'ai aucun talent pour cela; un homme doit connaître ses limites. L'un peut simplement créer quelque chose à partir de rien, l'autre est préférable de le construire de manière cohérente. Je ne suis pas un amateur d'art, mais je suis un bon vivant. J'aime les belles choses de la vie et cela inclut l'art. Quand j'achète quelque chose, c'est aussi pour une certaine pièce ou zone. Pas parce que c'est un bon investissement ou quoi que ce soit, mais simplement parce que j'aime ça. En raison de ma position de président du conseil d'administration, je n'ai tout simplement pas eu le temps de m'occuper longuement des arrière-plans de l'art. Mais pour moi, il suffit d'en profiter. Tout comme les gens peuvent profiter du football. Bien sûr, vous pouvez également regarder cela à différents niveaux. Si Cruijff explique exactement comment le jeu se joue, vous pouvez en tirer des leçons et en profiter davantage. D'un autre côté, ne le rendez pas plus compliqué qu'il ne l'est. J'aime la clarté. C'est comme ça que je fais des affaires. Il doit être clair pour une organisation quelle est la stratégie et quels sont les objectifs.

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'Vous devez  ne le rendez pas plus compliqué qu'il ne l'est. J'aime la clarté. C'est comme ça que je fais des affaires. Il doit être clair pour une organisation quelle est la stratégie et quels sont les objectifs.

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Je pense qu'il est important qu'une entreprise ait sa propre culture. Mais je pense aussi qu'il devrait toujours y avoir de la place pour les idées nouvelles, pour les dissidents. J'ai vécu et travaillé à l'étranger pendant des années et puis vous obtenez également plus d'affinité avec l'autre. J'aime aussi la musique d'autres cultures. Je n'ai pas reniflé dans la Nieuwe Kerk au mariage d'Alexander et Máxima, mais j'ai trouvé le tango Adios Nonino d'Astor Piazzolla magnifique. La musique du Buena Vista Social Club m'attire aussi. Qu'il s'agisse de travail ou de choses en dehors de celui-ci, il s'agit également de la vie sociale qui l'entoure. il doit  – comme nous l'appelons chez Heineken – soyez un peu bière. Cela a à voir avec la convivialité et l'ouverture. C'est aussi le cas d'un de mes hobbies, l'opéra. Tu n'écoutes pas ça seul, tu y vas avec ta famille et tes amis et tu en parles. Les histoires des opéras s'élèvent à peine au-dessus des romans de château, mais la musique et le spectacle sont les éléments qui comptent. J'aime le Mozart décontracté, l'opéra italien, mais aussi les compositeurs russes comme Prokovjev. Lorsque vous avez passé une journée entière à travailler sur des chiffres et dans des réunions, il est bon d'être occupé par d'autres choses le soir. C'est comme ça que je vois l'art. Il procure une détente, mais avec un défi intellectuel. L'art peut aussi être un peu élitiste. Ce n'est souvent pas facile et c'est ce qui le rend intéressant.   

Je ne ressens rien dans une œuvre moderne de Mondriaan, où l'on ne voit qu'une seule zone de couleur, par exemple. Ensuite, je pense juste: à quel point cet artiste est incroyablement intelligent pour laisser les gens tomber dans le panneau. Un bon commercial !

Chez nous en Toscane, nous avions une immense statue placée près de la piscine de l'artiste vénézuélienne Maria Gamundi. L'artiste vit en Italie depuis de nombreuses années, mais montre toujours son émotion et son âme vénézuélienne dans ses sculptures. C'est un nu féminin explicite, très provocateur. L'image semble rêver, penser et observer et continue de vous regarder avec défi où que vous soyez. Dans notre art occidental, les images n'expriment souvent pas d'émotion, mais plutôt un détachement froid. Dans d'autres cultures, vous voyez que les images montrent souvent beaucoup d'émotion et d'expression. Cela m'attire. Tous ceux qui viennent chez nous veulent aussi toucher la statue. Il a un facteur de câlin élevé. Peut-être un jour sera-t-il érodé sur un certain nombre de points autant que le pied de Pierre à Saint-Pierre de Rome. Ce ne sera probablement pas son pied. Les images de Rodin m'attirent aussi, aussi parce qu'elles ont de l'expression et de l'émotion. J'aime la différence, mais je suis aussi un Hollandais terre-à-terre. J'aime la lumière hollandaise. Le matin, l'après-midi au printemps ou en automne, notre lumière hollandaise est si unique que vous ne la trouverez nulle part dans le monde. Seuls les peintres hollandais peuvent peindre aussi bien. Vermeer pourrait peindre la lumière d'une belle manière, mais ces images sont trop douces pour moi. J'aime aussi l'atmosphère que les impressionnistes apportent à leurs toiles. Les sujets qu'ils peignent - le ciel, la lumière, la vie citadine joyeuse, la joie de vivre à la française - m'attirent et me rendent heureux. Les tableaux ensoleillés que Van Gogh a réalisés en Provence et les œuvres exotiques de Gauguin ont aussi de l'ambiance. Je pense que certains artistes sont beaux, mais je ne les aime pas beaucoup. Je pense que le travail bien connu de Mondriaan est magnifique, mais il ne m'apporte pas grand-chose. J'ai vu les premiers travaux de Mondrian et il y montre qu'il est un artiste talentueux. Je ne ressens rien dans une œuvre moderne où l'on ne voit qu'une seule zone de couleur, par exemple. Ensuite, je pense juste: à quel point cet artiste est incroyablement intelligent pour laisser les gens tomber dans le panneau. Un bon commercial !

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