Un regard à l'intérieur de l'artiste Katinka Lampe (1963) chez Katendrecht à Rotterdam

"Je veux me peindre à partir de mon travail"

Le solo à la Leeahn Gallery de Daegu a pu se poursuivre et une exposition a eu lieu chez Ron Mandos à Amsterdam de manière presque inattendue. Mais son exposition à la Elizabeth Houston Gallery de New York a été annulée. La couronne est partout. Le monde qui nous entoure est devenu plus calme et cela semble en fait bien cadrer avec l'art contemplatif que Katinka Lampe (Tilburg, 1963) réalise depuis vingt ans, des peintures à l'huile superposées de mystérieux jeunes adultes. C'est un art qui est immédiatement agréable au premier contact, mais sur lequel on s'attarde ensuite en silence, continue à chercher. Lampe se sent bien à l'aise dans les temps troublés où nous nous trouvons. Lampe : « Après une époque où les médias sociaux du monde entier étaient remplis de selfies et de conseils de maquillage, Internet est devenu une corne d'opinions. C'est devenu un champ de bataille d'opinions véhémentes où quelqu'un doit être mis au pilori chaque jour. La peinture sert de contrepartie utile. C'est un plaidoyer pour l'approfondissement et la contemplation, pour regarder sereinement, et différer un jugement.  

Rotterdam

L'atelier de Lampe est situé au rez-de-chaussée de la maison ultramoderne qu'elle et son mari ont fait construire à Rotterdam Sud, à Katendrecht. Le quartier fait partie du quartier Feijenoord, une partie de la ville au passé douteux. Avant 1911, Katendrecht était encore un village rural, après quoi il a été rapidement transformé en une péninsule avec des gares ferroviaires, des hangars, des silos et des maisons d'ouvriers bon marché. C'est aussi devenu le quartier avec la plus grande communauté chinoise d'Europe, l'endroit où l'on consommait l'opium. Des pubs et des pensions de marins ont ouvert leurs portes où les marins restaient en attendant de travailler sur le prochain navire, un quartier miteux où les jeux de hasard et les biens volés étaient échangés et un quartier synonyme de quartier chaud. Ce n'est pas pour rien que le pont piétonnier de l'hôtel New York est populairement appelé "le promeneur de pute".

Au rez-de-chaussée de la maison, dans l'atelier, il y a des aurores boréales idéales pour les peintres et il y a beaucoup d'espace pour travailler sur différentes peintures en même temps.

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Le quartier a maintenant complètement changé. Il n'est pas seulement devenu un quartier de divertissement branché, mais aussi un quartier résidentiel soigné. La maison et l'atelier de Lampe sont situés au cœur de Katendrecht. Lampe : « J'aime la dynamique de Rotterdam et la diversité des gens. Ici, tout le monde vient d'ailleurs. Une fois, je me suis installé ici après l'académie de Den Bosch et, comme tout le monde ici, j'ai apporté quelque chose à la ville. J'ai pris mon soft G que j'ai gardé à ce jour. Tout comme à New York, ici, dans la ville, vous rencontrez des gens de tous les coins du monde qui veulent construire quelque chose ici, aussi difficile soit-il parfois. Je suis très heureux de vivre aux Pays-Bas. Il y a beaucoup de râles, mais au final on s'est beaucoup bien arrangé ici, on s'occupe des gens et on écoute tout le monde. Mieux que dans de nombreux endroits du monde.  

"Mon travail est peut-être une sorte de miroir du temps"

artisan

Au rez-de-chaussée de la maison, dans l'atelier, se trouvent les aurores boréales idéales pour les peintres. Il y a beaucoup de place pour travailler sur plusieurs tableaux en même temps et pour poser les gabarits sur le sol avec lesquels Lampe construit ses tableaux en couches. Soigneusement rangés, des contenants de yaourt vides sont posés sur une table pour mélanger la peinture, les pinceaux et les tubes de peinture à l'huile. 'Mes peintures nécessitent souvent dix couches de peinture à l'huile, dont chacune a un temps de séchage d'une semaine. Je travaille parfois sur dix tableaux en même temps, qui communiquent tous entre eux d'une certaine manière. L'œuvre surgit conceptuellement. Cela commence souvent par une photo que je trouve sur internet, dans un magazine ou un livre d'art. Ensuite, je demande à mon modèle de prendre la pose de l'exemple. Je prends une série de photos et ce sont mes échantillons. Ensuite, je dessine cela sur du papier et découpe les différentes formes. Avec les modèles qui se présentent, je construis des compositions en couches. Du coup, l'œuvre n'est plus un portrait, mais une aliénation se produit à chaque phase. Le travail est fait quand il n'a plus de questions à me poser.

"Le travail est fait quand il n'y a plus de questions pour moi."

Lampe aime Rembrandt, Frans Hals et Manet et des artistes contemporains comme Elizabeth Peyton et John Currin, des peintres qui se distinguent par leur savoir-faire artisanal. Un des premiers autoportraits de Rembrandt avec une ombre sur une grande partie de son visage, par exemple, l'inspire. Dans l'atelier il y a deux grandes toiles de 2,40 x 1,70 mètres avec des hommes allongés. « L'une d'elles a pour point de départ une œuvre peinte agrandie et raccourcie d'un torero déchu de Manet. L'autre personnage allongé a une attitude semblable à un dessin de Paul Cadmus. L'artiste américain a souvent impliqué des hommes nus dessinés avec une inclinaison homoérotique. Mon modèle est habillé, je ne suis pas concerné par une quête académique de comment raccourcir les gens, mais plutôt de chercher une image en ce moment. Ce n'est jamais narratif et il ne s'agit pas de moi, j'essaie plutôt de me peindre hors de l'œuvre. Avec mes peintures, je veux inciter le spectateur à prendre le temps et ainsi découvrir différentes couches. Que les peintures fonctionnent comme un miroir du temps.

Les vies des noirs comptent 

Au mur est accroché le portrait d'une fille noire qui regarde attentivement le spectateur. Qu'est-ce que l'artiste veut communiquer avec cela ? «La première exposition du peintre anglais William Lindsay Windus en 1844 était une peinture d'un garçon noir nous regardant attentivement. J'ai pensé que c'était un point de départ intéressant. Mon rôle n'est pas de raconter les sentiments et la souffrance des Noirs, mais je peux représenter les personnes de couleur dans mon travail. C'est le monde que je vois autour de moi ici à Rotterdam. Le mouvement Black Lives Matter m'a également fait prendre conscience qu'il faut parfois suspendre son opinion et se plonger d'abord dans l'histoire. Une partie du problème, j'ai trouvé, est que nous nous appelons une société tolérante, mais le mot « tolérance » contient déjà une différence de pouvoir. Pourquoi les gens devraient-ils être tolérés ? Comme s'ils ne devaient vraiment pas être là. Bien que je ne considère pas mon travail comme politique, en tant que créateur d'images, je ressens une responsabilité. L'imagerie peut apporter des changements. L'art est une attitude et en cela j'essaie de montrer un miroir aux gens. Je crois qu'en raison de cette période troublée dans laquelle nous vivons, on attend plus d'engagement de ma part.