Regarder à l'intérieur de Klaas Gubbels (1934) à Arnhem

​

"TELLEMENT SIMPLE C'EST QUELQUE CHOSE"

Klaas Gubbels est né à Rotterdam, l'accent est toujours là. Pourtant, il vit à Arnhem depuis plus de soixante ans et s'y rend encore tous les jours dans son atelier. Il vient d'avoir 85 ans et est en fait heureux d'être toujours passionné.

​

De Wilt a choisi COLLECT

Koetshuis Lichtenbeek est situé au milieu de Landgoed Lichtenbeek sur la route en pente à trois kilomètres d'Arnhem. Devant, au milieu de la prairie, Gelders Landschap a placé une grande statue en bois d'une cafetière - quelque chose de différent. Klaas Gubbels est honoré. L'artiste sort de son Cirtoen et parle, comme il le dit lui-même, à la manière d'un télégramme. Il monte rapidement les escaliers jusqu'au studio au premier étage de la remise. Il y a un panneau en haut des escaliers. "A cause de De Lichtenbeek, j'ai laissé Paris derrière moi", lit-on. Gubbels : « J'avais une offre pour un studio à Paris, mais je suis resté ici à Arnhem. Peut-être que je serais devenu célèbre si j'avais voyagé. Alors j'aurais parlé français. Mais je ne pense pas que j'aurais commencé à faire d'autres choses. Au-dessus du panneau se trouve une peinture intitulée Man Ray, un cœur renversé ou un fond rouge, si vous voulez. Au-dessus se trouve un portrait de sa femme Heleen qu'il a peint en 1958. Il remonte un peu les fesses vers le portrait de sa femme. 'Alors. c'est mieux, parce que ce cul, c'est aussi Heleen.

​

«Je veux que les gens voient l'émergence. Que vous pouvez voir les pinceaux du bois à travers la peinture et le dessin au crayon à travers la peinture.

​

L'artiste écarte les mains et dit : "Bienvenue à Lichtenbeek !" Et sinon juste : « J'ai signé un contrat de travail dans ma vie, c'était en 1951 au Bijenkorf à Rotterdam. Quand j'ai été licencié là-bas au bout d'un an, j'ai fait du stop chez mon deuxième père à Arnhem. Chaque week-end, je retournais à Rotterdam en auto-stop et je passais toujours par ici. Un jour, je suis allé voir le forestier pour lui demander si je pouvais avoir ce studio dans la remise. C'était possible. En hiver, je peignais pendant que la neige tombait entre les tuiles du toit. J'ai le plus beau studio des Pays-Bas, mais c'est une fin misérable de la Randstad, si éloignée que personne ne vient ici. Gubbels allume la cuisinière, fait du café, sert un biscuit et se dirige vers la fenêtre pour nourrir d'abord dix moineaux et quelques étourneaux dehors, comme ils le font tous les jours. Ils l'attendaient déjà. "Tout peut m'inspirer", dit-il. « Ma femme, ma voisine, mais aussi ces moineaux et ces étourneaux. Il y a aussi un épervier qui pense que c'est un restaurant haut de gamme, car il mange les oiseaux. Oui, qu'il en soit ainsi.  

Brancusi, Léger et Permeke

Qu'est-ce que Gubbels a pour lui avec d'autres artistes ? "J'aime Brancusi, j'aime Léger et le premier était Permeke quand j'avais quatorze ans. Je suis analphabète en histoire de l'art. Mon seul diplôme est celui de peintre en bâtiment décoratif, tout comme De Kooning. Cela a des avantages et des inconvénients. Je ne me sens pas limité et je peux donc voir l'art dans tout. Une image de Picasso, mais aussi une cafetière. Mon professeur à l'académie m'a fait regarder Morandi. J'avais dix-neuf ans à l'époque et je n'aimais pas ça. Mais un an plus tard, je suis allé dans la ville où vivait l'artiste et je l'ai vu debout devant sa porte. Je n'ai pas osé aller vers lui et je n'ai rien fait avec. Picasso et Man Ray, à mes yeux, sont des gens qui ont fait tout ce qui leur passait par la tête. Je le fais aussi. Ce n'est qu'après que je vois si c'est quelque chose. J'aime l'uni, tellement ennuyeux qu'il devient beau. Derrière toi est accroché un petit tableau que j'ai réalisé en 1990. C'est tellement banal, presque rien en fait, que j'en ai fait une sérigraphie la semaine dernière en petite édition. Une sérigraphie de 60 par 70 cm. Fantastique!'

"Celui qui a quelque chose à dire ne cesse de le répéter pour le reste de sa vie."

​

Sur un mur près de la fenêtre, accrochez des photos de l'époque où sa femme Heleen était très jeune, au-dessus une photo nue de Marilyn Monroe qu'il avait l'habitude de collectionner et au-dessus celle d'Amy Winehouse. 'Je n'aime pas vraiment la musique pop, mais j'adore ce CD avec Tony Bennett avec elle !' Ailleurs dans l'atelier, parmi toutes les petites peintures de sa main, également des photos de Gerrit Rietveld, Louise Bourgeois, Charles de Gaulle, Brigitte Bardot, son ami Daan van Golden et le footballeur Robin van Persie. Ils traînent là depuis des années. A la porte, un mur avec des photos d'amis, pour la plupart décédés entre-temps : Armando, toujours Daan van Golden, Ad Gerritsen, Thom Mercuur, Pierre Jansen, Simeon ten Holt et Paul Hefting. Cela lui importe-t-il ? 'Vraiment oui. Mais vous devez passer à autre chose.

Usine Van Nelle 

Pour la millième fois, Gubbels répond à la même question : pourquoi des tables, des chaises et des cafetières ? « Dans un de mes livres, il y a un poème d'August Willemsen : « Si vous n'avez rien à dire, vous trouvez toujours quelque chose de nouveau. Celui qui a quelque chose à dire ne cesse de le répéter pour le reste de sa vie. Cela m'attire. Mais tout peut avoir un impact. Enfant, je regardais depuis ma chambre sur la Schie à Rotterdam l'usine Van Nelle et je me souviens que les lettres sortaient une à une. Q, A, N, N, etc. Puis tout s'est éteint et ça a recommencé. Notre maison a été bombardée quand j'avais six ans. Nous sommes partis une journée et il ne restait qu'un tas de décombres. Il y a autre chose. Gubbels: «Au Bijenkorf, il y avait un étalagiste qui fabriquait une cafetière avec un couvercle avec cette épaisse corde tressée noire sur le sol. Je pensais que c'était si beau! À l'académie, je devais faire des natures mortes, puis j'ai commencé à faire quelque chose avec la cafetière de cette vitrine. Je pense que c'est comme ça que ça s'est passé. C'est là que ma table a été créée. Une nature morte sur une table, c'est vite quelque chose. Et puis j'ai continué à enlever quelque chose jusqu'à ce que la table soit seule. Voir si je pouvais garder la même tension. Le poète K. Schippers m'a dit un jour il y a 35 ans : « Une nature morte, c'est une guitare, un échiquier, une bouteille et un journal. L'année dernière pendant mes vacances en Dordogne j'ai fait la plus belle nature morte avec exactement ça dessus. L'œuvre n'est pas beaucoup plus grosse qu'une boîte d'allumettes, sept par sept, mais tout est dessus. Et ça a si bien marché !

Co Westerik 

Bientôt Gubbels aura une exposition avec le travail de Co Westerik et regardera une statue en bois avec des cafetières qu'il a fabriquées pour elle. "Je sais déjà, je sais déjà. Cette œuvre va s'appeler : "On Co". Nous avons en commun de nous rendre à notre studio tous les jours de manière très disciplinée. Une fois, j'ai eu une exposition à Rotterdam et j'ai pensé que je voulais dire au revoir à Co, puis je suis allé à Fenna de Vries sur Eendrachtplein, où il vivait. Co était dans la cuisine, dit Fenna. "Bien," dit-il, "voudriez-vous boire un verre?" Il était deux heures et demie de l'après-midi et à trois heures nous avions tous les deux fini nos bouteilles. Co est retourné au travail le lendemain. J'étais hors carte pendant trois jours. Co et Fenna ont appelé très inquiets pour voir comment j'allais, c'était bien.  

« Je veux que vous voyiez tout. Que vous pouvez voir les pinceaux du bois à travers la peinture et le dessin au crayon à travers la peinture.  

​

Que fait l'artiste ici ? Gubbels : « Je dois travailler, parfois quatre tableaux pour finalement en faire un bon. Je veux déconner dans l'espoir qu'il se passe quelque chose. Mais parfois je me tourmente dessus pendant longtemps. Je veux que tu voies tout. Que vous puissiez voir les pinceaux du bois à travers la peinture et le dessin au crayon à travers la peinture. Vous devez montrer comment quelque chose est créé. Je travaille maintenant sur une peinture que j'ai faite en 2007 et que quelque chose ne va pas. Je vais le recouvrir de peinture transparente pour que vous puissiez voir ce qu'il dit, puis je le signerai à nouveau avec '19 dessus. Il y a maintenant une de mes œuvres dans un catalogue de vente aux enchères dont je ne suis pas satisfait. Ils en demandent dix mille euros. S'ils ne le vendent pas, je veux le récupérer pour le détruire. J'ai appelé à ce sujet hier. Ils pensaient que c'était un honneur de me parler, mais ils ne pouvaient pas faire grand-chose pour moi. «Lèche-moi le cul», pensai-je alors.

​