Les percées du galeriste Jorg Grimm

Interview : De Wilt a choisi Sprout

1993 – Belle et concrète

« Ma mère et mon beau-père sont tous les deux peintres, ce n'était donc pas très spécial qu'à dix-sept ans, j'aie frappé à la porte de l'Académie Rietveld, un programme de formation de haut niveau pour les artistes. J'ai également été accepté. Mes camarades avaient en moyenne 25 ans et étaient beaucoup plus matures que moi. Moi aussi je voulais être peintre, mais la première année on a tout appris sauf la peinture. La peinture n'était pas non plus possible après cela. C'était une chose du passé. Je suis allé à l'académie de La Haye, où le programme lui-même connaissait également une sorte de crise d'identité. La roue libre a duré deux ans, puis mes parents ont pensé que c'était suffisant. Moi aussi, d'ailleurs. Puis j'ai commencé à faire du management international à la HES. Super concret, où vous avez aussi simplement appris à faire une administration TVA. La plupart de mes camarades de classe débordaient d'énergie et voulaient devenir entrepreneurs. J'aimais cette ambiance, mais à côté de mes études, je continuais à peindre. En regardant ces peintures maintenant, je dois conclure que c'était du mauvais travail. Mais en peignant beaucoup, vous ne deviendrez peut-être pas un très bon peintre, mais vous entraînez votre œil et vous apprenez ce qui est bon et ce qui ne l'est pas.

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"En peignant beaucoup, vous ne deviendrez peut-être pas un très bon peintre, mais vous entraînez votre œil et vous apprenez ce qui est bon et ce qui ne l'est pas."

2004 - Dans le froid

« Je suis allé à Barcelone pour mon stage HES. A cette époque la ville la plus branchée d'Europe. Mon père avait exposé une fois dans une galerie importante et avait appelé pour savoir s'ils avaient un travail pour moi. On m'a permis d'accrocher des tableaux et d'aider à l'administration. Plus tard, mon amie Hannah a obtenu un emploi dans une entreprise de médias et j'ai essayé en vain de créer une sorte de base de données du monde de l'art. Au bout d'un an, nous sommes retournés aux Pays-Bas et j'ai accepté un poste de gestionnaire de compte dans une entreprise informatique de taille moyenne. Le seul but de l'emploi permanent était de pouvoir obtenir un prêt hypothécaire. Quand j'ai eu ça, j'ai abandonné et j'ai commencé une galerie. Très petit, anti-squat, sans chauffage au premier étage sur le Bloemgracht. J'avais rencontré George Condo à New York, aujourd'hui un grand nom dans le monde de l'art, mais inconnu à l'époque et les prix reflétaient cela. Je suis entré dans son atelier et on m'a permis de fouiller dans les cartons pour faire une exposition. J'aurais aussi pu avoir une rétrospective du travail graphique de Peter Doig en téléphonant à la galerie anglaise. Avec ça j'étais, dans le froid, dans un endroit que personne d'autre ne pouvait trouver. Sauf le conservateur du Bonnefantenmuseum, qui a préparé une exposition de Richter et acheté toute une série : vingt mille euros. C'était le début.

2005 – Sur papier

« Au bout de six mois, la grande aventure a commencé dans la Hazenstraat, où se trouvaient plusieurs galeries importantes dans le quartier. Bien sûr, tout s'est mal passé, mais le marché était formidable et, par essais et erreurs, il s'est amélioré chaque année. L'image doit être juste, il faut travailler dur, être au top, mais ce que j'ai surtout appris, c'est qu'il s'agit d'amitié avec vos artistes. En connaissant quelques bons artistes, d'autres artistes de renom suivent. Bientôt, en tant que petite galerie, nous avons été autorisés à représenter certains des meilleurs noms du monde de l'art international. Avec leur travail sur papier, bien sûr.

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"En connaissant quelques bons artistes, d'autres grands artistes suivront."

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2007 – Sur toile

« Bien sûr, cela ne devient vraiment intéressant que si vous pouvez faire des expositions avec des talents internationaux de demain. Ils sont venus quand nous avons ouvert une galerie avec des emplacements sur Keizersgracht et à De Pijp. La crise a commencé un an plus tard, mais heureusement nous sommes au sommet du marché de l'art. Au-dessus du « nouveau » segment moyen de vingt à cinquante mille euros, ça va toujours bien. Il s'agit d'artistes de renom, avec un bon CV et des expositions muséales. De plus, nous ne dépendons pas des Pays-Bas, mais nous travaillons à l'international. La croissance vient d'encore plus d'artistes, d'endroits encore meilleurs dans les foires internationales et les expositions de musées à la Tate, au MoMA et au Guggenheim. Et les clients bien sûr : les Pays-Bas comptent de nombreux bons collectionneurs, bien plus que beaucoup ne le pensent. Nombre de collectionneurs dépensent parfois plus de cent mille euros. Mais il faut avoir quelque chose à leur offrir.