Pour le Rijksmuseum rénové, l'atelier de restauration avait déjà passé sept ans à remettre en état des objets qui étaient parfois restés au dépôt pendant un siècle. Tableau a jeté un coup d'œil au studio de restauration. De Wilt a choisi Tableau
Un groupe international de 35 professionnels travaille dans le bâtiment de la Hobbemastraat. Il s'agit d'objets anciens et souvent un peu usés, mais l'atelier de restauration du Rijksmuseum lui-même est situé dans un bâtiment hypermoderne. Il a été conçu par le cabinet d'architectes espagnol Cruz y Ortiz, qui était également responsable de la reconstruction et de la rénovation majeures du bâtiment principal du nouveau Rijksmuseum. Entrer n'est pas facile. Cartes d'identité, sécurité et quelques portes. Rien n'est laissé au hasard. Derrière les portes, il y a donc beaucoup d'art à découvrir. Une fois à l'intérieur, l'ambiance est chaleureuse et ouverte partout. Des hommes, mais aussi de nombreuses femmes aux vêtements d'une actualité saisissante, penchées dans une suprême concentration sur leurs tableaux, leurs meubles et les documents sur lesquels elles fondent leurs choix. Le repos est le mot le plus approprié ici. Nulle part cela ne se produit du jour au lendemain. Rien ne se passe ici parce que le restaurateur l'aime tout simplement. Tous les choix sont soigneusement documentés et scientifiquement justifiés. Tout comme les intérieurs éclectiques dans lesquels les maîtres anciens et les meubles anciens de notre époque trouvent leur place dans les intérieurs branchés des riches américains, l'atmosphère de l'atelier de restauration l'est aussi. La lumière du nord pénètre par les baies vitrées triangulaires et le toit dentelé. La lumière que les restaurateurs préfèrent. Des teintes de gris hypermodernes, des meubles épurés, des ordinateurs et des électroménagers incompréhensibles remplissent l'espace. Un bel endroit pour être. Et partout des peintures qui sont à différents stades de préparation. Dans certains cas, les couches de restauration précédentes ont été grattées et la peinture semble être ruinée et dans d'autres cas, vous vous demandez en tant que profane : que reste-t-il à faire à ce sujet ?
« Vous pouvez toujours continuer la restauration. En ce sens, c'est comme peindre la Tour Eiffel. Vous n'en avez jamais fini avec ça. - Taco Dibbets, directeur des collections du Rijksmuseum
Nouveaux musées de rôle
Selon Taco Dibbits, directeur des collections du Rijksmuseum, les musées occupent une place différente dans la société qu'ils ne l'étaient lors de leur création au XIXe siècle. Il expérimente dans la pratique comment le public apprécie un musée et comment cette appréciation change. «Je rencontre des gens qui sont allés à Madrid et qui aiment le Thyssen-Bornemisza, mais ils ne mentionnent pas le Prado, beaucoup plus grand, la mère de tous les musées d'art. C'est parce que c'est gérable pour Thyssen. Les gens ne sont pas submergés par l'offre. L'État a aussi évolué avec son temps. Après dix ans de reconstruction et de rénovation, le musée deviendra un musée gérable avec un nouvel agencement de la collection. « Alors qu'il y avait onze mille objets dans l'ancien musée et neuf mille autres en réserve, dans le nouveau musée, nous montrons environ huit mille pièces. Nous optons pour moins c'est plus. Cela signifie que nous organisons plus souvent des expositions de notre propre collection pour montrer sa richesse.
L'idée du nouvel arrangement vient de Henk van Os et Ronald de Leeuw, ancien directeur en chef du Rijksmuseum. Ils ont voulu que le visiteur puisse faire une promenade dans le temps où objets et peintures de toutes sortes, mais de la même époque, sont présentés ensemble. Dans l'ancien musée, l'exposition était organisée par thème, comme il était d'usage dans les musées : peintures avec peintures, arts et métiers appliqués et objets d'histoire avec objets d'histoire. La spécialité déterminait l'aménagement du musée et le chercheur lui-même devait faire un rapprochement dans sa tête entre le mobilier d'une pièce et la poterie ou la verrerie de l'autre pièce. Ou imaginez ce qui a été peint en France, en Angleterre ou en Italie à la même époque.
« Ce n'est pas possible que nous ne puissions plus restaurer la poterie de Delft aux Pays-Bas ? »
Programme de restauration
À l'approche de la grande ouverture du 13 avril 2013, le Rijksmuseum a mis en place un programme de restauration dans lequel il a été examiné pièce par pièce comment les pièces se rapportent les unes aux autres dans le nouvel agencement. Dibbits, responsable des conservateurs et des restaurateurs, raconte : « Avec tous les objets que nous voulions placer, nous nous sommes demandé ce que nous devions restaurer. Il peut arriver que des objets qui ont été entreposés pendant cent ans soient complètement décolorés et pendent à côté d'un tableau du temple de la renommée qui a récemment été restauré en parfait état. Avec quoi Dibbits signifie simplement qu'il y avait du travail à faire pour ses studios de restauration. « Dans le nouvel arrangement, il n'y aura plus de séparation entre l'art et l'histoire, les beaux objets et les objets avec une histoire historique. À l'exception du coffre à livres d'Hugo de Groot, les objets sont à la fois beaux et ont une histoire à raconter.
Homme à tout faire
Le Rijksmuseum dispose d'ateliers de restauration dans presque tous les domaines de la collection du musée : papier (estampes, dessins) et matériel photographique, livres et reliures, meubles, textiles, métaux, verre, céramique et pierre, maquettes de navires, peintures et cadres. Dibbits est un grand partisan de la restauration en interne. « Le Louvre n'a pas son propre atelier de restauration et engage des restaurateurs qui veulent tous laisser leur empreinte. Ensuite, il n'y a pas de cohérence et vous n'accumulez pas d'expérience. Les sponsors ont permis aux restaurateurs du Rijksmuseum de travailler avec les équipements les plus avancés. Il est utilisé pour mener des recherches artistiques et techniques et pour collecter des connaissances pertinentes sur un objet qui doit être restauré. Avec le microscope Hirox, par exemple, la surface peut être étudiée sans prélever d'échantillon.
« Ce que j'ai appris d'Ernst van de Wetering du projet de recherche Rembrandt, c'est que la chose la plus importante à propos de la restauration est de ne pas être arrogant. Ça, tu n'es pas prompt à le dire : c'est ainsi que le peintre l'entendait.
Responsable de la conservation et de la restauration Robert van Langh lui-même a fait ses études d'orfèvre à Anvers et a suivi une formation de restaurateur de métaux à l'Institut national supérieur des beaux-arts d'Anvers. "Chaque restaurateur veut travailler avec cette collection", estime-t-il. Non seulement la collection est impressionnante, mais les ateliers de restauration sont également admirés à l'échelle internationale. « Martin Jürgens, par exemple, est un restaurateur de photos de premier plan, mais lorsqu'un poste s'est libéré chez nous, il a répondu immédiatement. Quand je lui ai demandé quelles étaient ses motivations, il m'a répondu : « Parce que ta collection est phénoménale et je ne parle pas seulement de la collection de photos.
Restaurer, c'est un peu comme peindre la Tour Eiffel, selon Taco Dibbits, "Vous n'en avez jamais fini". Au cours de sa carrière, la profession a connu une énorme émancipation ; il est passé d'un métier à une profession scientifique où d'énormes connaissances ont été accumulées grâce à la recherche scientifique. Van Langh remonte plus loin dans le temps : « L'artiste italien du XVIe siècle, Cellini, avait trouvé une statue antique et écrivait dans son journal qu'il lui avait donné une tête, des bras, des pieds et un aigle et y avait apposé le nom de Ganymède. Un restaurateur ne peut plus imaginer cela. La chose la plus importante pour nous est que les objets que nous gérons n'expirent pas. Nous ne pouvons jamais restaurer tout ce que nous voulons. L'urgence est que quelque chose doit être fait maintenant pour empêcher une dégradation irréversible de se produire.
"Il est passé d'un métier à une profession scientifique dans laquelle d'énormes connaissances ont été accumulées grâce à la recherche scientifique."
Lorsqu'on lui demande à quel point vous pouvez restaurer radicalement, Dibbits répond que vous ne devriez pas être arrogant. "C'est ainsi que le peintre l'a voulu", vous ne serez peut-être pas prompt à dire. Avec chaque objet que vous restaurez, vous devez poser des questions et ne pas adopter une position dogmatique. Des meubles ont été utilisés, des peintures n'ont été accrochées qu'au mur. Cela appelle une approche de restauration différente. Avec des meubles, vous voulez montrer qu'un objet a une histoire. Les pieds se cassent, les chaises reçoivent un rembourrage différent, ce qui entraîne une éthique de restauration différente. Avec une peinture, il s'agit davantage de la tranquillité de l'image, afin que le spectateur puisse se concentrer sur l'image. Pendant un certain temps, il était d'usage en Italie d'indiquer les dommages dans une peinture avec des lignes fines. Mais ensuite, les gens le regardaient à nouveau et se demandaient ce que ces rayures représentaient réellement.
Restaureren voor het Rijks
Bezoek aan het restauratieatelier van het Rijksmuseum
Responsable de la conservation et de la restauration Robert van Langh
Igé Verslype,
restaurateur de tableaux
RESTAURATION DE LA LECTEUR DE LETTRE DE VERMEER
"Ce que Vermeer a fait ici était unique et bizarre…"
« J'ai pu restaurer des chefs-d'œuvre très particuliers du XVIIe siècle, mais celui-ci est le couronnement de ma carrière jusqu'à présent », déclare Ige Verslype, restaurateur du Rijksmuseum. Aux frais du Japon, l'historienne de l'art a été autorisée à travailler à plein temps pendant plus d'un an sur la restauration d'un des chefs-d'œuvre du Rijksmuseum, La Femme lisant une lettre de Johannes Vermeer. Beaucoup de choses ont changé à la suite de la restauration, mais Vermeer lui-même avait également bricolé quelques petites choses pendant son temps : « Nous avons vu par réflectographie infrarouge que Vermeer avait peint la carte plus à droite et que la femme avait une fourrure sur sa veste. . Il a changé cela dans le travail final. La restauration récente a donné au tableau le même éclat que les autres Vermeer qui brillent à ses côtés : la Laitière, la Petite Rue et la Lettre d'amour (qui est maintenant en voyage).
Qu'est-ce qui a été abordé ? Verslype : « Le vernis était très sale et épais et pendait sur les couleurs comme un filtre. Vous ne pouviez plus voir les nuances et, par exemple, les ongles peints sur la chaise. Maintenant, ils ont été complètement retournés. Tous les dommages mineurs ont également été retouchés, rendant la peinture beaucoup plus silencieuse et beaucoup plus lisible. Nous avons également pu faire une reconstitution de ce à quoi devait ressembler le pied de la chaise qui n'était plus visible. De plus, lors d'une restauration en 1928, quelqu'un avait transformé des points lumineux en perles. C'était faux et nous l'avons ramené. La plus grande surprise a été la dernière technique de balayage par fluorescence X qui nous a permis de découvrir comment le bleu intense de Vermeer est né. Il semble maintenant que Vermeer ait appliqué une sous-couche vert cuivré, ce qui vous donne une profondeur supplémentaire dans la couleur. « En fait, nous ne connaissions le vert cuivré que comme peinture que les peintres utilisaient pour la couche supérieure, jamais comme couche inférieure. Vermeer a renversé la situation et c'est bizarre, je n'ai jamais vu ça auparavant. Dans le tableau Peinture de Vermeer, qui est accroché à Vienne, nous pensions que c'était un accident que Vermeer travaillait de cette façon, mais grâce à la nouvelle technique, nous savons maintenant que Vermeer a utilisé ce vert cuivré dans tout le tableau. Cela vous donne également ce bleu unique et très profond. Maintenant, bien sûr, nous voulons également enquêter là-dessus avec les autres Vermeer que nous avons. En tant que restaurateur, Verslype se sent particulièrement responsable de la peinture : « En tant que restaurateur, vous avez un côté manuel et technique. Au départ, vous devez collecter toutes les informations et vous êtes une sorte de porte-parole de la peinture. Vous avez une idée de ce qui convient le mieux à la peinture et vous devez essayer de la transmettre à un comité d'experts vermeer. Alors, est-ce ce que Vermeer avait en tête ? Verslype : « En tant que restaurateur, vous voulez vous rapprocher le plus possible de l'idée de l'artiste, mais c'est bien sûr une illusion. C'est un objet obsolète, il est craquelé, les pigments se sont décolorés, le liant a changé. C'est un travail différent. Je suis curieux de savoir ce que dirait Vermeer s'il le voyait maintenant.
Johannes Vermeer (1632-1675), Femme lisant une lettre (1663-1664), huile sur toile Prêt de la ville d'Amsterdam/ Legs A. van der Hoop vers 1663
RESTAURATION D'UNE PEINTURE D'ÉTÉ DÉCOLORÉE
"Lorsque vous enlevez le vernis, vous voyez apparaître tous ces dommages antérieurs"
Quand ils voient ce tableau, beaucoup de gens pensent d'abord au XIXe siècle », explique Taco Dibbits, directeur des collections. Mais en fait c'est vraiment quelque chose du XVIIe siècle. C'est une image différente des peintures sélectionnées pour le Rijksmuseum à l'époque de la construction du Rijksmuseum. La fille au large chapeau ajoute une nouvelle dimension à notre image de l'âge d'or néerlandais avec sa qualité magique et réaliste. La toile montre une jeune femme coiffée d'un chapeau exotique à larges bords en plein soleil. Elle porte une robe de satin blanc aux épaules nues et tient un panier en osier de prunes dans sa main gauche. Dibbits : Quand je l'ai vu aux enchères, le travail était incroyablement sale. Comme s'il était accroché dans la chambre des collectionneurs fumant à la chaîne depuis des siècles. Quand vous voyez le travail, vous ne savez pas ce qu'il y a sous toute cette saleté. C'est une surprise à chaque fois. Ce travail n'avait pas été publié et était donc une découverte. Parce qu'il est si léger, c'est aussi très tentant pour le public. L'œuvre est peut-être la contrepartie d'un autre favori du public que nous avons de Cesar Boëtius van Everdingen (c. 1617-1678) Winter', une femme qui se réchauffe les mains au-dessus d'une cloche. Erika Smeenk-Metz est restauratrice de tableaux et travaille sur la peinture. Elle a précédemment restauré, par exemple, un tableau aux asperges de Coorte, un tableau de la garde civique du XVIe siècle de Cornelis Ketel et, par exemple, l'un des quatre portraits de Johannes Verspronck. Lors de la restauration, Smeenk s'efforce de revenir à l'état le plus original. Cela ne fonctionne jamais tout à fait. Au fil du temps, des changements chimiques se sont produits et parfois nous voulons aussi montrer l'histoire dans les peintures. Dans un tableau du maître d'Alkmaar, par exemple, des visages ont été grattés pendant l'iconoclasme du XVIe siècle. Nous voulions aussi le montrer avec ce tableau.» Le tableau de Van Everdingen présentait également un trou et des déformations sur la toile. Des fissures plus anciennes avaient également été traitées lors de restaurations précédentes. Lorsque vous retirerez le vernis, vous verrez apparaître tous ces dommages antérieurs. La blaséité de la peinture, les pointes usées de la peinture des traitements de restauration précédents, deviennent claires. Je retouche beaucoup d'usures dans le ciel de manière à ce que le ciel ressemble à nouveau au ciel. Vous pouvez encore voir qu'il est vieux. Les doublures ont endommagé la peinture à certains endroits. Parfois, les restaurateurs de tableaux passent une semaine, parfois quelques mois et parfois jusqu'à cinq ans à travailler sur une œuvre. Erika travaille à plein temps depuis cinq mois avec la Fille au chapeau large (1645-1650). L'ambiance estivale sur la toile avait considérablement diminué. La peinture avait jauni et avait un vernis tacheté avec même quelques traces de gouttes. Ce vernis rend la peinture plate car les transitions douces sont obscurcies. Vous voyez davantage les trois dimensions. Maintenant l'été est revenu.
Jeune fille au chapeau large (1645-1650) Cesar Boëtius van Everdingen (vers 1617-1678) Huile sur toile, 92,2 x 81,7 cm Acheté avec le soutien de la BankGiro Loterij
Paul van Duin, responsable de l'atelier de meubles
RESTAURATION D'UN CABINET A OYSTER COURONNE
"Comment pouvez-vous redresser la porte sans endommager le placage?"
Ce cabinet à huîtres en chêne du XVIIe siècle avec un motif de tournesol sur les portes nous a posé pas mal de défis. C'était tellement compliqué que le jeune restaurateur Gert van Gerven a dû l'étudier en collaboration avec l'Université de technologie d'Eindhoven », explique Paul van Duin, responsable de l'atelier de meubles. L'extérieur du boîtier est recouvert d'un placage en bois d'olivier de bout. Ce sont de fines tranches de bois de quelques millimètres d'épaisseur seulement. La mission confiée au restaurateur Gert van Gerven était : comment redresser la porte sans endommager le placage ? Van Gerven : Le problème était le bois de construction en chêne déformé des portes. Et puis pas dans le sens longitudinal, mais dans le sens de la largeur du bois. On en sait beaucoup sur les propriétés du bois neuf, les forces exactes que vous pouvez lui appliquer et le fonctionnement de ces planches. C'est toute l'information qui est très importante pour l'industrie. La façon dont les maisons doivent être construites avec du bois neuf est bien connue, mais ce que le restaurateur a voulu savoir est atypique. Van Greven voulait savoir ce que fait le vieux bois, quelles forces on peut lui appliquer et dans ce cas : exactement comment il fonctionne en largeur. Pour le savoir, Van Gerven s'est plongé dans la technologie du bois pour son travail de fin d'études. En collaboration avec TUE, il a étudié l'influence de l'humidité et de la chaleur sur les propriétés du bois. Sur la base des résultats, un arrangement a été conçu dans lequel la flexion peut être contrôlée avec l'humidité, la chaleur et la pression. Van Gerven : J'ai beaucoup étudié la littérature et je mets ces connaissances en pratique. Pour tester la technique, elle est d'abord appliquée sur une maquette et du matériel de test.Maintenant que je sais comment cela fonctionne, je l'applique à cette armoire à huîtres. Grâce à la recherche et au nous pouvons effectuer cette restauration sans risques inutiles. C'est bien que les connaissances acquises puissent être appliquées plus largement, comme par exemple la restauration de peintures sur panneaux.
Cabinet d'huîtres, Pays-Bas (vers 1680-1700). Bois de chêne et d'olivier, placage de bois d'olivier et de cèdre. 212,5 x 178,5 x 61 cm