"Les sculptures "Utilisation pacifique de l'espace intermédiaire" ont pour point de départ ces satellites et comment nous occupons progressivement l'univers avec le danger que nous finirons par entrer en guerre pour lui."
Découvrez l'intérieur de l'artiste Maartje Folkeringa
"Il suffit de commencer et d'aller avec les associations"
L'artiste fait tout sauf la peinture. Souvent simultanément. Elle préfère aussi tout montrer d'un coup. Egalement dans son atelier dans un ancien dépôt de munitions.
Il n'était pas du tout évident que Maartje Folkeringa (1978) deviendrait une artiste. Elle est issue d'une famille d'un village du Brabant où le reste de la famille est commerçant et avec un père dans le commerce de poulet. « Pendant longtemps, je n'ai su que ce que je ne voulais pas devenir », dit l'artiste en préparant le thé et en s'asseyant sur un tabouret près de la cheminée. « Je faisais toujours des choses et j'étais heureux quand nous allions au musée, mais sinon je n'étais pas du tout préoccupé par ce que je devais devenir. A la fin il y avait le doyen pour qui c'était clair : il fallait qu'il devienne artiste. J'ai ensuite brièvement fréquenté le HKU à Utrecht, j'y suis parti, j'ai rejoint le mouvement des squatters pendant un certain temps et je suis finalement allé au Rietveld. Là, je me suis senti complètement chez moi, pour la première fois. J'étais toujours occupée dans les ateliers et j'appréciais particulièrement l'atmosphère non autoritaire. J'ai souvent du mal avec l'autorité. C'est aussi formidable que vous puissiez entrer et sortir partout et que je puisse trouver mon propre chemin.
Satellites et Univers
Son atelier au deuxième étage est clair, ordonné et spacieux. Il est situé à Nieuw en Meer, un site qui servait à l'origine de dépôt d'armes et de munitions pour les domaines de l'État près de l'Amsterdamse Bos. Les premiers bâtiments du site datent de 1918 et faisaient partie de la ligne de défense d'Amsterdam. Une centaine d'artistes y ont désormais leurs ateliers. Maartje s'y rend tous les jours à vélo depuis le centre-ville animé, via le Rembrandtpark et De Oeverlanden, le long de la Nieuwe Meer. La cheminée brûle fortement parmi les sculptures et œuvres textiles aux allures de bonbon, vives et aux couleurs pastel, dispersées et suspendues dans l'atelier. Un grand four flambant neuf trône pontificalement dans la pièce. Elle a pu l'acquérir grâce à une contribution du fonds Prince Bernhard Cultuurfonds, fonds Angela E., et grâce à une mission de l'Agence immobilière du gouvernement central.
"Pour moi, les maquettes sont le début d'un travail qui va prendre vie."
Pour le bureau de l'agence de télécommunications d'Amersfoort, elle a réalisé deux sculptures en aluminium qui semblent flotter dans l'espace ouvert de l'organisme officiel responsable, entre autres, de l'obtention et de l'attribution des fréquences. Il fait partie du ministère des Affaires économiques et supervise l'ensemble du domaine des communications sans fil et filaires. Un monde qui semble bien éloigné de celui de l'artiste, mais Maartje se met à parler avec enthousiasme de l'agence. «Ils s'intéressent à l'univers et aux satellites qui y tirent. Les sculptures « Utilisation pacifique de l'espace intermédiaire » ont pour point de départ ces satellites et comment nous occupons progressivement l'univers avec le danger que nous finirons par entrer en guerre pour lui. Lorsque les voyages spatiaux sont devenus à la mode, l'ONU avait rédigé un traité pour « l'utilisation pacifique de l'espace extra-atmosphérique ». J'ai trouvé cela fascinant. Ce traité, de 1967, vise à empêcher les conflits sur Terre de se poursuivre dans l'espace et à ne les utiliser qu'à des fins pacifiques. Mon travail porte sur l'utilisation pacifique, entre autres, de cet espace intermédiaire.
« Je travaille généralement sur plusieurs œuvres en même temps dans des techniques différentes.
Maartje prend un plateau avec de petits modèles en cire qu'elle a réalisés pour les grandes sculptures en aluminium. "Normalement, je travaille de manière très associative et je commence juste et je passe d'une chose à l'autre", explique l'artiste. « Maintenant, je travaillais à partir de ces petits modèles que j'ai ensuite voulu agrandir. Mais avec cette couture, j'ai continué à l'adapter, jusqu'à la fonderie. C'est en fait redevenu une nouvelle œuvre à cause de tous les choix que j'ai faits en cours de route. Et c'est comme ça que ça devrait être, je pense. Pour moi, les maquettes sont le début d'un nouveau travail qui prendra une vie propre. Heureusement, le conseiller coordinateur des arts visuels Atelier Rijksbouwmeester était convaincu que tout se passerait bien et il a laissé place à la liberté artistique, comme il l'a dit. L'artiste est satisfait de la façon dont l'œuvre est suspendue entre les escaliers étroits de l'agence. "C'est fantastique de voir comment mon propre travail s'intègre parfaitement à ce qu'une telle organisation officielle fait à sa manière." Je suis maintenant également sur la liste restreinte pour un projet majeur d'une autre agence gouvernementale. Là aussi il s'agit de quelque chose que je trouve très intéressant en tant qu'artiste, mais qui à première vue semble bien éloigné du monde de l'art. Très excitant de savoir si cela fonctionnera ! »
Tout à la fois
L'artiste n'aime pas être catalogué et a tendance à faire ce qui ne va pas. Son travail porte sur les apparences, sur les tentatives des gens pour se distinguer visuellement, convaincre et séduire. 'J'utilise souvent des couleurs vives ou pastel et parfois du bling bling. Je m'intéresse à la psychologie. Dans le monde de l'art, il y avait souvent un peu de scepticisme à ce sujet, mais heureusement, cela est en train de changer. Une grande partie de mon travail découle également d'une fascination pour la communication non verbale entre les gens. Ça ne doit pas être clair pour moi alors. J'aime un squatter qui aime aussi le hockey. C'est là que ça commence.
Le travail en studio est aussi très coloré dans, comme elle le dit, des couleurs de sucre d'orge ou de survêtement, des couleurs qu'elle affectionne et qui font référence à notre société de consommation. En même temps, le plaisir éclate. Dans le coin, une statue cuite et émaillée de la série Paradice, sur d'autres murs des morceaux de tissu avec le texte FOMO et au sol des lettres qui forment le mot Like en céramique émaillée. Au milieu une immense sculpture également du mot Like. Maartje : « Ce sont toutes des séries différentes, mais elles s'accordent bien d'une manière ou d'une autre. Tout est spatial et joue avec les espaces et la couleur, et tout tourne autour de notre relation à l'autre.
L'artiste fait tout sauf peindre. "Je suis toujours intéressée à apprendre de nouvelles compétences, de l'artisanat et de nouveaux matériaux", dit-elle. « Je travaille généralement sur plusieurs œuvres en même temps dans des techniques différentes. Je travaille l'aluminium moulé sous pression, la céramique, les moulages acryliques, l'époxy malléable, le carton, la pâte à modeler et le polyuréthane. Récemment j'ai découvert les textiles comme le crochet, la broderie, la couture et le tissage. Je fais tout à la fois, broder, tisser, souder, faire de la céramique. Je n'hésite pas quand je suis occupé, puis je suis dans un flux, mais je pense souvent : ça ne peut pas être un peu plus rapide ? C'est précisément la raison pour laquelle je réalise la série FOMO, peur de passer à côté, dans des techniques textiles à forte intensité de main-d'œuvre. Alors je devrai ralentir.
L'artiste aime s'inspirer d'artistes qui ne se laissent pas enfermer dans une discipline et un langage formel. « Je ressens un lien avec le travail spatial tardif de Frank Stella, dont j'ai visité une exposition personnelle il y a quelques années à Wolfsburg en Allemagne. Surtout son travail en 2,7 dimensions », dit-elle en ouvrant un livre de l'artiste devenu célèbre pour son art où chaque émotion a été extraite. Maartje : « J'aime les artistes qui ne cessent d'innover, surtout lorsqu'ils le font sous différentes formes en même temps. Je fais ça tout le temps et ça me va.
Elle aime tenir pour acquis que son chemin n'est pas toujours facile et qu'elle est souvent incomprise. Elle montre un texte sur un mur qu'elle a écrit sur une feuille de papier. "Grayson Perry a dit quelque chose avec lequel je suis entièrement d'accord pendant Wintergasten et je l'ai écrit mot pour mot." Maartje lit : « Le bon goût est ce qui n'aliène pas vos pairs. Il s'agit essentiellement de s'intégrer; il ne s'agit pas d'avoir un goût exquis. Le bon goût, c'est que vous vous adaptez au type culturel de tribu dont vous faites partie. "Je pense que c'est tellement touchant", dit l'artiste. Une autre note sur le mur indique 'Il n'y a pas de jours perdus'. Maartje : Vos pensées sont toujours occupées, même s'il semble que vous ne faites rien ». De plus, une lettre d'encouragement de Soll LeWitt à Eva Hesse. Arrêtez de douter et faites-le, apprenez à dire va te faire foutre au monde, dit-il. "C'est le travail d'un artiste, empruntant de nouveaux chemins dont vous ne savez pas exactement où ils vous mèneront."