Regarder à l'intérieur du peintre Maria Vashchuk (1985)
Psychologie cachée
L'artiste vit aux Pays-Bas depuis neuf ans et son Ukraine natale semblait bien loin. Cette visite d'atelier a lieu une semaine avant que les Russes n'envahissent le pays. Tout semblait s'effondrer et nous n'avons toujours aucune idée d'où cela nous mène.
Son atelier est situé au premier étage de l'ancien siège social de Conrad Stork dans une zone industrielle près de la Spaarne à Haarlem. Depuis qu'elle est arrivée aux Pays-Bas il y a neuf ans, elle n'est plus une universitaire, raconte l'artiste ukraino-néerlandaise lorsqu'elle fait du café entre les grands tableaux de l'atelier. La langue n'était pas facile, mais elle trouvait plus intéressant en tant qu'artiste d'enquêter sur la relation entre les gens. Il fait encore frais dans son atelier lorsqu'elle sort une boîte de chocolats belges de son sac et s'assied entre ses tableaux. Maria Vashchuk raconte qu'elle a obtenu son doctorat en tant que psychologue à Kiev. À son arrivée aux Pays-Bas, elle est allée étudier à l'académie Wacker pour apprendre à peindre de manière académique. Dans son travail, elle explore – dans le jargon de l'art – les dichotomies d'être avec les autres et d'être seule en même temps. Son travail traite de l'ennui, de la déconnexion, de l'excitation, de l'engagement et de l'aliénation par rapport à l'implication. Elle peint ses grandes peintures à l'huile en différentes couches dans lesquelles la lumière joue un rôle prépondérant. Elle s'intéresse aux relations entre les gens, aux émotions et au traitement de ses propres émotions.
"Parce qu'il n'y a pas de visage, les autres choses dans la pièce attirent plus l'attention."
"J'ai fait ça à Leipzig", dit l'artiste en désignant un grand tableau contre le mur. « J'y ai fait une résidence artistique l'hiver dernier et j'ai demandé à d'autres artistes de poser en tant que membres de la famille, alors qu'ils ne le sont pas. En tant que spectateur, vous le remplirez ensuite. Comment les gens sont-ils liés les uns aux autres et qui est qui ? Quand vous pensez à ce garçon dans le fauteuil, sous cette plante, vous pourriez penser à un grand-père, alors qu'il est le plus jeune du groupe. Vous associez cette femme à l'enfant sur ses genoux avec une mère, tandis que cette femme à l'extrême droite est la mère. Il s'agit de ce lien entre les gens et les associations que vous avez avec eux. Avant d'aller à Leipzig, elle a peint ses amis et sa famille dans sa maison de Haarlem. «Je n'ai pas de famille ici aux Pays-Bas moi-même, ce travail consiste à créer une famille de personnes qui ne sont pas de la famille. Je les habille d'une certaine manière et les place dans l'espace qui ressemble à un salon avec des meubles assortis. Je peins aussi dans mes œuvres antérieures afin de pouvoir jouer avec le temps.
Palette trabante
Le travail de l'artiste ukraino-néerlandais rappelle les peintures de la Neue Leipziger Schule, peintres modernes de l'ex-RDA dans les années 1990. 'J'aime le travail d'artistes comme Neo Rauch, Matthias Weischer et Kristina Schuldt, mais je ne suis pas concerné par leur travail dans mon propre travail.' Dans ses peintures, les vieux meubles DDR et les plantes typiques des années 80 qui se trouvaient dans ces intérieurs se détachent. Maria : « Quand j'étais à Leipzig, les gens là-bas m'ont dit que j'utilisais les couleurs des anciennes Trabant, je n'en étais pas conscient non plus. Mais c'est vrai qu'il a les couleurs de l'ère soviétique. Maria a également peu à voir avec les artistes soviétiques dont elle a été entourée dans sa jeunesse. « Je suis plus en contact avec des artistes d'avant. Une fois, j'étais avec ma mère au musée d'art russe de Kiev et j'ai cherché les dessins et les aquarelles qui y seraient accrochés que Mikhail Vroebel avait autrefois réalisés à Kiev. Contrairement à de nombreux artistes russes, son art porte sur le chagrin humain, mais en même temps, il est extrêmement subtil. Quand j'ai demandé à une dame assise sur une chaise dans le coin, elle était curieuse de savoir comment je savais qu'ils étaient là. Elle s'est ensuite rendue chez un collègue pour obtenir la clé de la pièce où étaient accrochées ces œuvres.
Maria se sent plus proche des peintres anglais et américains. « Avec Edward Hopper, je remarque la solitude et la lumière. L'émotion est très palpable, mais elle ne saute pas aux yeux. Les portraits de David Hockney m'attirent, des portraits de famille et de connaissances à la fois intimes et distants. Le fait qu'il expérimente différents styles m'encourage également à explorer d'autres techniques. Maria montre une série de petits dessins sur la table 'Je travaille maintenant à rendre mes peintures plus abstraites, donc aujourd'hui je travaille souvent avec des pastels et des collages. J'ai trouvé l'inspiration pour ces dessins en Frise où j'étais en janvier et où j'ai célébré le Noël orthodoxe avec les autres artistes hollandais. Je n'avais jamais fait ça auparavant. Ils m'avaient mis des colliers faits maison par surprise.
"J'ai fait de nombreux portraits de moi-même et des autres, examinant également la relation entre les gens", dit l'artiste en pointant des dessins au pastel. « Je me suis représenté avec une tête de zèbre pour ne pas me confronter à mon propre visage et à mes propres émotions. J'ai choisi la tête d'un zèbre, car les rayures sont déroutantes pour les prédateurs. Lorsqu'un lion attaque un troupeau, les zèbres se mettent à courir. Le lion est alors confus par toutes ces rayures en cours d'exécution. Où est le début et où est la fin ? Cela lui ferait abandonner la chasse plus rapidement. J'ai pensé que c'était une belle image.
pas de visages
L'artiste a passé sa petite enfance en Union soviétique. Elle y est née cinq ans avant que cette utopie communiste ne s'effondre. « Personne ne veut retourner en Union soviétique, il y avait une certaine base d'existence, mais il n'y avait pas de liberté. Je suis enfant unique d'une famille où mon père fabriquait des vêtements pour hommes à Kiev. À l'époque soviétique, il n'était même pas autorisé à fabriquer des jeans, ce qu'il faisait illégalement pour des amis. C'était une époque où tout manquait et c'était assez dangereux. Ma mère a été agressée plusieurs fois dans la rue. Mais en tant qu'enfant, vous n'avez pas peur, ce n'est que plus tard que j'ai réalisé ce que cela devait être pour mes parents.
Il y a neuf ans, elle a voyagé avec son mari aux Pays-Bas, où il est venu étudier et travailler. Elle a mis fin à sa relation avec lui depuis septembre dernier, après seize ans. "Quand je suis revenu de Leipzig, j'ai voulu divorcer et j'ai commencé à faire une série de peintures." Maria se tient à côté d'une immense toile avec une femme qui a enlevé le masque du zèbre, mais qui n'a pas de visage. Pourquoi ne peint-elle pas des visages ? « Je ne m'intéresse pas au portrait en tant que genre, mais plutôt à la relation entre les sujets et l'intérieur. Parce qu'il n'y a pas de visage, les autres choses dans la pièce attirent plus l'attention. La personne se tient dans une pièce vide, avec des chaises vides et des rideaux tordus. Un visage se reconnaît dans les rideaux, un visage plus âgé, anxieux. Les chaussures rouges suggèrent que tout va bien, mais le reste montre ce qui se passe réellement. La peinture dit quelque chose sur le fait d'être seul et la peur de vieillir.
Le masque du zèbre est suspendu au porte-manteau comme accessoire pour d'autres travaux. Elle l'a incorporé dans une série de peintures d'elle-même accrochées à l'un des murs. «Il s'agit de traiter les émotions, de dire au revoir à quelque chose qui a été important dans votre vie et à la nouvelle phase. Il ne s'agit pas non plus de mon chagrin personnel. Vous ne voyez pas de visages sur mon travail et donc vous ne voyez pas d'émotions directes. Mais bien sûr il y en a. Cela fait également partie de la culture néerlandaise. Je me sens donc chez moi ici. Pas trop de drame, pas trop d'émotion. C'est aussi la culture de l'Ukraine.
Maintenant, quelques semaines après la visite du studio, la guerre a éclaté dans son pays natal. Sa mère a fui Kiev assiégée vers sa fille à Haarlem par des détours. Elle a eu de nombreux moments d'anxiété en cours de route. Elle a traversé la ville fantôme de Kiev pendant le couvre-feu jusqu'au bus, qui s'est avéré ne pas être là. Elle voulait monter dans un train, mais a fini par monter dans un bus. Elle est partie, a dû rentrer à Kiev par des blocages, a fait demi-tour et s'est finalement retrouvée en Pologne puis à Haarlem. "Ma mère est sous le choc et moi aussi. J'essaie de travailler, mais soudain tout prend un autre sens. Je vois de nouvelles significations dans le travail que j'ai fait avant. Je vois des femmes dont le monde s'effondre et qui tentent de fuir. Mais maintenant, cela signifie littéralement fuir pour survivre… '
Des expositions
/ La Plateforme - Galerie VCRB
17 mars - 17 avril 2022
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Salon d'art du projet de salle de bal
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[Avril 2022]