La balade
Pour le magazine d'art COLLECT chaque numéro une promenade avec un éminent dans le monde de l'art et des antiquités. Cette fois un historique de l'art promenade avec l'entrepreneur et collectionneur d'art Joop van Caldenborgh à propos de son domaine Voorlinden.
Photos et texte de Koos de Wilt
"VOUS VENEZ ICI POUR LE PLAISIR, PAS POUR LE MIROIR"
Le musée Voorlinden est situé à Wassenaar sur ce qui était autrefois un grand domaine de 200 hectares. Maintenant, le musée avec 40 hectares reste et la maison de Joop van Caldenborgh avec 27 hectares. Van Caldenborgh raconte l'histoire alors qu'il descend les escaliers et traverse le restaurant très fréquenté : « Voorlinden remonte au 17e siècle. C'était toujours un extérieur pour les huguenots portugais et autres nobles. Au début du XXe siècle, Sir Hugo Loudon a démoli l'ancienne maison et a demandé à l'architecte britannique RJ Johnston de faire ici une copie de la maison d'enfance de sa femme anglaise - pour lui plaire et la garder ici. Depuis le manoir majestueux, le collectionneur parcourt le chemin sinueux qui passe devant les jardins du célèbre architecte paysagiste Piet Oudolf et une grande statue en bronze d'Armando. Van Caldenborgh : « Je connais Armando depuis le début des années 90. Dix jours avant sa mort, nous lui avons rendu visite dans son atelier à Potsdam. Même s'il était en fauteuil roulant, il était très à jour. Il a peint jusqu'au dernier jour. Nous avons eu l'idée de faire une exposition avec lui pour ses quatre-vingt-dix ans. Quand nous sommes partis, il a dit : « Et que ferez-vous si je suis mort ? ». J'ai alors dit: "Alors nous le ferons aussi, peut-être un peu plus tôt." Et nous l'avons fait, avec ses gants de travail qu'il portait lors de notre visite.
"Pour nous, le public est numéro 1. Nous avons tout fait pour ne pas être un musée poussiéreux."
Lumière, sécurité et climat
Après les portes tournantes du musée, le collectionneur se dirige vers la droite dans la bibliothèque de l'architecte italien Andrea Milani, un espace brun et épuré très lumineux. Van Caldenborgh : « J'ai embauché trois ingénieurs en structure pour pouvoir être moi-même l'entrepreneur. J'ai été impliqué dans beaucoup de choses. Par exemple, éclairer les dos des livres de telle sorte qu'il semble que les livres eux-mêmes donnent de la lumière. L'architecte a travaillé cela avec un designer. Il s'avère que ce n'est pas le seul avec lequel l'ancien entrepreneur est intervenu. De la bibliothèque, il entre dans la première salle et commence à dire devant une photo de la cathédrale de Milan par Thomas Struth : « Lorsque vous construisez un musée, trois choses sont importantes : la lumière, la sécurité et le climat. Nous y avons prêté beaucoup d'attention. Normalement ici les halls ne sont éclairés qu'avec une lumière du jour particulière, une lumière diffuse avec très peu d'ombres. Pour cela, nous avons découpé des tubes de 26 centimètres sur le toit en biais afin que les aurores boréales entrent directement. Avec les lumières du sud, qui sont cassées dans le tube et tombent en biais, elles fournissent une lumière magnifiquement diffusée qui est à nouveau distribuée avec un tissu velum. Le soir, il est un peu éclairé par une lumière LED qui brille vers le haut et se reflète sur le toit blanc et pénètre ainsi dans la pièce. Je m'en suis occupé sans fin. Dans les couloirs, rien d'autre qui distrait : des caméras nulle part, des détecteurs de fumée nulle part, des prises de courant nulle part ou des contacts de données. « Ils sont là, mais vous ne pouvez pas les voir. Lorsque vous quittez le musée, vous avez été observé par 50 caméras, mais vous n'avez rien remarqué du tout. Il n'y a pas non plus d'éclairage de sortie de secours, qui ne s'allume qu'en cas d'incendie. 'Le musée a été construit sous la classe de résistance 4, qui est la plus élevée. Le Rijksmuseum, par exemple, n'en a que 3. Si notre musée est fermé le soir, vous ne pouvez tout simplement pas entrer. Les fenêtres ont à elles seules 6,5 centimètres d'épaisseur. Non seulement c'est sûr, mais un avantage supplémentaire est que nous pouvons tout emprunter dans les meilleurs musées du monde pour nos expositions.
"L'art est l'art, où est-il écrit que tout cela devrait être de l'histoire ?"
Acheter de l'art à côté du travail
En 1970, Joop van Caldenborgh a créé la société Caldic, un producteur et distributeur de produits chimiques, d'ingrédients alimentaires et de pièces pour la production d'électricité. L'entreprise a bien marché, confirme l'entrepreneur, même pendant les années où le reste de l'économie était en récession. « Nous n'avons jamais connu de crise. Si les gens mangent à la maison plutôt qu'au restaurant, ils m'achètent encore plus de produits, tout comme Heineken a également vendu plus de bière aux consommateurs à la maison dans les moments difficiles. Les entrepreneurs ont toujours acheté de l'art : « Quand d'autres personnes allaient jouer au golf ou regarder la télévision, je regardais de l'art. Pour mon travail, j'ai beaucoup voyagé et donc beaucoup voyagé aux États-Unis et en Extrême-Orient et j'ai toujours essayé de visiter des artistes ou des galeries, des musées entre-temps. Je suis allé à la Factory avec Andy Warhol en tant que personne intéressée et je lui ai donné un coup de main. Je ne me qualifie jamais de collectionneur, cela semble si gourmand. Schoonhoven a été l'un des premiers artistes que j'ai acheté très tôt. Je suis venu chez lui et j'ai même reçu une fois un travail en remerciement pour la bouteille de gin que je lui avais apportée. Nous avons une soixantaine d'œuvres de lui dans la collection. J'achetais de l'art au-dessus du canapé, jusqu'à ce que vers la quarantaine je me rende compte que les œuvres étaient alignées contre le mur. Alors vous savez que vous êtes entré dans l'illustre compagnie des collectionneurs. J'aime toujours rendre visite à des artistes le temps d'une matinée ou d'un après-midi, puis discuter de l'art et de la vie. C'est un très beau contraste et un complément au travail que j'ai fait. Les artistes voient le monde différemment de moi et cela les rend intéressants. Je suis plutôt un penseur mathématique.
Van Caldenborgh désigne une structure faite de fines tiges d'acier inoxydable qui ressemble à une énorme toile d'araignée. Une figure humaine peut être vue de près : « Dans les années 80, j'ai rencontré pour la première fois Antony Gormley. C'est un homme avec qui il est très agréable de parler et qui a aussi des idées intéressantes sur le fonctionnement du monde et le rôle de l'homme dans celui-ci. Au fil des ans, j'ai développé une sorte d'amitié avec lui et j'ai aussi pas mal de ses œuvres dans la collection. Cela nous donne l'opportunité d'en faire une exposition en 2020.'
"Je ne me considère jamais comme un collectionneur, ça a l'air si gourmand."
Acheter et faire des expositions
Son Olav, à la tête de Caldic depuis 2006, a pris la relève en 2017, avec la banque d'affaires Goldman Sachs comme actionnaire majoritaire. Donc beaucoup de temps pour que papa se concentre encore plus sur l'art : « Pour le moment, je ne fais rien d'autre. J'aide peut-être à concevoir les expositions, mais c'est Suzanne Swarts et son équipe qui s'en chargent. J'aimerais y aller, mais gardez mes distances. C'est comme ça que j'ai toujours fait avec les entreprises que j'avais dans le monde. Je suis le collectionneur et j'achète l'art. Suzanne Swarts a également son propre budget, selon lequel l'accord est que Suzanne n'est pas autorisée à m'en parler. Elle achète indépendamment ce qu'elle pense être bon. Elle est plus jeune et plus souvent dans la scène contemporaine. Une fois tous les trois mois, nous nous rencontrons dans notre entrepôt et montrons ce que nous avons acheté et nous nous surprenons mutuellement. Cela se passe très bien.
À Voorlinden, il y a des idées sur la façon de faire des expositions, dit Van Caldenborgh après avoir traversé une salle pleine de lumières et de miroirs de l'artiste chinois Song Dong : « Quand j'ai voulu faire une exposition à Boijmans van Beuningen, le directeur de l'époque, Chris Dercon de faire une sorte de psychanalyse du collectionneur. Je n'étais pas vraiment heureux à ce sujet, mais bien sûr, cela a du sens. Je ne me reconnaissais pas pleinement dans l'exposition qui se faisait à l'époque. Il y avait 800 œuvres, beaucoup trop et la collection était chaotique. Je veux collectionner l'art contemporain qui se fait toujours au présent, j'ai toujours fait ça et c'est effectivement devenu assez diversifié de nos jours. Mais cela n'a pas du tout besoin d'être exprimé de cette façon dans l'exposition. Je veux rassembler toutes ces pensées dans l'art contemporain et les organiser ensuite dans des expositions.
Jamais un musée à vous
Avoir son propre musée n'avait jamais été un rêve, raconte le collectionneur en se promenant dans une sculpture énormément rouillée de Richard Serra : « J'ai dit cela lors de ma conférence à l'exposition rétrospective en 2010. Mais Suzanne et moi avons tellement aimé faire l'exposition au Kunsthal que cela a réveillé quelque chose en nous. Puis on a commencé à penser à un « bâtiment d'exposition », on ne parlait même pas de musée à l'époque. De plus, en vieillissant, vous commencez à penser à ce qu'il adviendra de la collection après votre départ. Ou vous ne faites rien et vous chargez vos enfants avec. J'en ai six et c'est beaucoup de tracas. Vous pouvez également le donner à un musée, mais une grande partie de votre collection disparaîtra dans le sous-sol. Maintenant, on peut tout sortir du sous-sol pour faire nos propres expositions. Lors de l'exposition au Kunsthal, le directeur de Boijmans a déclaré lors de son discours que je ne devrais jamais créer mon propre musée. C'est peut-être un peu présomptueux, mais je dois dire : je l'aime beaucoup. Nous avons maintenant 140 personnes sur la masse salariale et c'est devenu toute une entreprise. Je n'y avais pas pensé, mais c'est comme ça que ça s'est passé avec mon entreprise. Nous ne recevons aucune subvention et nous parvenons à le faire fonctionner avec les tickets, le restaurant et la boutique. Nous en sommes fiers.
Van Caldenborgh accueille les invités du musée, laissant beaucoup de gens penser : n'est-ce pas le fondateur du musée ? En attendant, il explique comment les expositions devraient se dérouler à Voorlinden : « Nos galeries ne sont jamais trop pleines, nous recherchons toujours la cohésion entre les œuvres - dans la couleur, la forme ou la matière. Nous ne publions rien chronologiquement et jamais par nom. Je n'achète que des oeuvres qui me plaisent et là vous tombez automatiquement sur des noms connus, mais ce n'est pas du tout nécessaire, ou pas encore. Ici, par exemple, pendent les deux salopettes bleues du couple italien Ornaghi & Prestinari. Ils ont copié les vraies salopettes en laine, tricotées à partir de fils fins. Ils ont soigneusement brodé les éclaboussures de peinture sur le duplicata avec du fil. Ce travail est suspendu à côté de Manzoni et Elsworth Kelly, tous deux bleus. Dans nos expositions, nous apportons notre propre commande. Je pense qu'on parle beaucoup dans l'art. J'aime lire, mais pour l'art, il n'est pas nécessaire de lire de gros livres, il suffit de regarder. Après tout, vous venez ici pour le plaisir, pas la misère. Tous les six mois, nous remplaçons toutes les œuvres, il n'y a que quelques œuvres qui sont toujours là. Nous avons de quoi nous inspirer. Je ne suis pas contre d'autres musées qui présentent leurs œuvres par ordre alphabétique ou chronologique. On fait moins ça, même chez Armando on ne l'a pas fait. Nous pensons que c'est ainsi que nous gardons notre public concentré. D'ailleurs, l'art est l'art, où est-il écrit que tout cela soit de l'histoire ?
Le numéro 1 est le public
Que représente le musée ? « Pour nous, le public est numéro 1. Nous avons tout fait pour ne pas être un musée poussiéreux. Nous n'avons pas de préposés en costume qui s'ennuient sur un tabouret et jouent avec leur téléphone. Nous sommes des jeunes qui s'intéressent à ce que nous faisons. Ils peuvent mettre leurs propres vêtements tant qu'ils sont noirs. Mes exemples sont le Louisiana Museum of Modern Art à Copenhague, la Menil Collection à Houston et la Fondation Beyeler près de Bâle. Le Gemeentemuseum de La Haye, que je visitais souvent dès l'âge de quinze ans, était aussi mon exemple. Fuchs a tout remis à sa place en son temps, c'est moins maintenant. Le Stedelijk semble avoir été moins un exemple pour le collectionneur. "Je ne pense pas qu'ils le fassent encore moins au Stedelijk, ils se sont fait un grand nom dans le monde entier. Je pense plutôt que d'autres dans le monde ont commencé à faire tellement mieux. Ils y pensent différemment et peuvent aussi avoir des budgets différents. Heureusement, il y a beaucoup de touristes à Amsterdam et de nombreux Amstellodamois aiment le musée. Tout ira bien à nouveau. Ce que je trouve médiocre au Stedelijk, c'est l'exposition au sous-sol. Quoi qu'il en soit, je ne pense pas que le sous-sol soit l'endroit pour ta collection. Tout montrer en même temps ne fonctionne pas non plus à mon avis, vous ne voyez plus rien. C'est bien sûr une question de goût. Je crois que les murs et les espaces doivent être au service de l'art et non l'inverse.
Au terme de la promenade, le collectionneur emmène son invité dans la cave du Museum Voorlinden. Depuis Caldenborgh : « Nous sommes debout sur un sol de deux mètres de béton et 360 poteaux. C'est le troisième pilier, car en plus de la lumière et de la sécurité, un climat idéal est assuré ici. Ici, nous enlevons la poussière de l'air et ajustons l'humidité. Partout dans le musée, il fait 21 degrés plus ou moins un demi-degré et il y a une humidité de cinquante pour cent, plus ou moins 1 pour cent, jour et nuit. Tout au bout du couloir entre les énormes machines bleues est accrochée une peinture solitaire d'un ciel bleu avec des nuages de Magritte de 1931, 'La malédiction', ou 'le fléau'. Alors là aussi, de l'art au sous-sol, mais certainement pas trop et même ici le travail est coordonné avec les couleurs. "Nous avons pensé que c'était approprié."
