L'exposition Rembrandt : les œuvres tardives nous fait à nouveau découvrir ce Rembrandt troublé et mûr (1606-1669). Jusqu'en janvier, cette exposition était présentée à la National Gallery de Londres et maintenant dans notre propre Rijksmuseum. Quarante de ses meilleures peintures du monde entier ont été sélectionnées pour l'exposition, ainsi que plus de cinquante dessins et estampes. Amsterdam voit même quatre chefs-d'œuvre de plus que Londres, dont le Portrait de famille de Braunschweig, qui n'a pas voyagé depuis soixante ans. L'exposition montre les aspects qui rendent l'œuvre tardive innovante. À la fin de sa période, le maître a dû faire face à des revers financiers et personnels, ce qui l'a peut-être incité à rester innovant. Pendant ce temps, il a également déplacé l'attention de la passion à l'émotion, de la passion à l'immobilité. Intimité, conflit intérieur et contemplation caractérisent ce travail. Rembrandt a également obtenu cet effet grâce à des innovations techniques. Prof. Dr. Gregor JM Weber , chef du département des arts visuels du Rijksmuseum et le Dr Jonathan Bikker , conservateur de la recherche, utilisent trois chefs-d'œuvre pour montrer quelles techniques le Rembrandt plus mature a utilisées pour créer un art qui surprend encore le spectateur d'aujourd'hui avec sa profondeur, son immobilité et son expressivité psychologique .
"Le regretté Rembrandt vous défie"
Trois peintures qui racontent à quel point le regretté Rembrandt est différent
Prof. Dr. Gregor JM Weber et le Dr Jonathan Bikker, créateurs de l'exposition Rembrandt: the Late Works, utilisent trois peintures pour expliquer l'essence de feu Rembrandt.
De Wilt a choisi TeamKPN, le magazine interne du sponsor principal de l'exposition.
LA PEINTURE COMME SCULPTURE
La Fiancée juive « Après avoir peint La Ronde de nuit en 1642 et après la mort de sa femme Saskia, il a recommencé à réfléchir », explique le chef du département des arts visuels du Rijksmuseum Weber. "Rembrandt avait 36 ans et peignait moins de portraits et faisait de longues promenades dans la ville d'Amsterdam." Il faudra attendre les années 1950 pour voir émerger une nouvelle période créative. En 1651, il peint la Jeune fille à la fenêtre avec des coups de pinceau grossiers et commence dès lors à expérimenter davantage. En fait, à l'époque où cela se démode et où les gens commencent à peindre de manière beaucoup plus fluide. Bikker : « Le critique Arnold Houbraken, qui était aussi peintre, a écrit, environ cinquante ans après la mort de Rembrandt, que si vous regardez attentivement, il semble que Rembrandt ait appliqué la peinture avec une truelle de maçon. Houbraken était ami avec le dernier élève de Rembrandt, Aert de Gelder. Ce peintre était le seul élève qui resterait fidèle à la peinture en grosses gouttes de peinture comme le faisait son maître. Tous les autres élèves étaient depuis longtemps passés à une manière de peindre plus flamande, élégante et douce. Rembrandt va enduire de plus en plus de peinture sur la cible, mais pas sur l'ensemble du tableau, a découvert le conservateur de la recherche Jonathan Bikker : "Dans The Jewish Bride, Rembrandt a appliqué la manche très épaisse et couche après couche, mais au niveau du col, vous pouvez voir l'apprêt, l'apprêt, toujours, alors il n'a pas peint là-bas. Le point de vue a également changé, explique Bikker : « Avec Rembrandt, vous êtes au top, plus près que d'habitude. Vous n'avez pas besoin de connaître l'histoire derrière pour voir que la peinture parle d'intimité. L'histoire biblique d'Isaac et Rebecca parle d'une rencontre amoureuse secrète qu'un roi regarde depuis sa fenêtre. Nous assumons le rôle du roi espion.
LE COUTEAU À PALETTE COMME BROSSE
Lucretia « Déjà dans ses premières années, Rembrandt utilisait la technique du grattage et du modelage avec de la peinture pour pouvoir imiter les tissus en trois dimensions », raconte Jonathan Bikker. « Il a probablement appris cela de Jan Lievens, avec qui il a partagé l'atelier au début de sa carrière à Leiden. Rembrandt utilisait déjà cette technique dans La ronde de nuit, une œuvre qu'il réalisa alors qu'il avait une demi-trentaine. Il a commencé à utiliser le couteau à palette en peignant son fils Titus en 1654, alors que Rembrandt avait la quarantaine. À partir de ce moment, il n'utilise plus le couteau à palette dans tous ses travaux, mais de plus en plus souvent. Sur de grandes parties des peintures de Lucrèce (1664 et 1666) on voit sur les radiographies qu'il a reconstitué la robe avec des rayures. A l'origine aussi la main de la femme. Weber : « La main que nous voyons maintenant a probablement été peinte plus tard. Nous pensons que Rembrandt a peint à l'origine cette main très grossièrement avec un couteau à palette et que les restaurateurs ultérieurs ont peint une main dessus. Ça s'est mieux vendu. Nous voyons également dans d'autres parties que Rembrandt s'est occupé du couteau à palette. Bikker : « Sur la manche, vous voyez un morceau de tissu sombre qui a été appliqué en deux couches avec un couteau à palette. La deuxième couche, appliquée uniquement après le séchage de la première couche, est une glaçure brune translucide brune. Juste à côté de cette peinture épaisse, vous pouvez voir du tissu qui a été appliqué en douceur avec le pinceau. Très excitant.'
Où Van Gogh a puisé son inspiration
Lorsque Vincent van Gogh s'est assis devant La Fiancée juive à l'ouverture du Rijksmuseum en 1885, il ne voulait pas partir. Il a dit à un ami qu'il était prêt à sacrifier dix ans de sa vie pour pouvoir s'asseoir pendant deux semaines devant le tableau. Dans une lettre à son frère Théo, il évoque une peinture infiniment sympathique et intime. Bikker : « Vincent a réagi au contenu, à l'intimité de l'œuvre, et non aux grosses gouttes de peinture. Spécial vraiment, car ce serait précisément cette utilisation de la peinture qui rendrait Van Gogh si célèbre après sa mort.
LE RÔLE ACTIF DU TÉLÉSPECTATEUR
Autoportrait aux deux cercles L'Autoportrait aux deux cercles (vers 1665-1669) montre clairement que Rembrandt utilisait le couteau à palette ainsi qu'un stylo pour gratter la peinture. Il a peut-être utilisé l'aiguille qu'il utilisait – très révolutionnaire aussi – pour réaliser ses eaux-fortes. Bikker : « Je trouve très spéciale la ride que Rembrandt a faite en se grattant le sourcil gauche. De près, ce n'est plus du tout un sourcil. Vous ne voyez cela que de loin et nous, en tant que spectateurs, inventons cela dans nos têtes. L'utilisation pâteuse de la peinture et l'utilisation du couteau à palette signifiaient que Rembrandt n'était pas toujours populaire à son époque. Les critiques se sont plaints qu'il était inachevé. Mais à notre époque, le travail semble extraordinairement moderne. La façon grossière de travailler a fait en sorte que le travail du XVIIIe siècle jusqu'à nos jours a permis de nouvelles interprétations à maintes reprises. C'était aussi l'intention de Rembrandt, selon Weber : « Rembrandt non seulement déterminait quand une œuvre était terminée, mais il laissait aussi beaucoup au spectateur. Dans l'Autoportrait aux deux cercles, à l'exception des cercles du fond, on remarque que la main aux pinceaux est restée floue. Ce faisant, il a également donné un rôle au spectateur. Bikker ajoute: «Un ancien élève de Rembrandt, qui était aussi critique, Samuel van Hoogstraten, parle du fait que nous, en tant que spectateurs, sommes autorisés à finir la main nous-mêmes dans nos têtes. Le contemporain de Rembrandt, l'artiste et critique français Roger de Piles, aimait également le fait que le spectateur soit impliqué dans la finition du tableau. Ce n'était certainement pas habituel. En fait, c'est un fait très moderne et unique dans l'histoire de l'art.
Le mythe du Rembrandt oublié
L'idée fausse est toujours que Rembrandt était presque oublié à la fin de sa vie. La vérité est que feu Rembrandt avait encore d'importants mécènes. Des peintures telles que The Jewish Bride et De Staalmeesters n'auraient jamais pu être peintes sans un riche client. Il avait de riches clients comme le chirurgien Dr. Deijman et de riches marchands comme Louis de Geer et la famille Trip. Ses autoportraits se sont également bien vendus à son époque. L'année de la mort de Rembrandt, un descendant de la célèbre famille de banquiers de' Médicis a même acheté un autoportrait de lui pour son neveu. Ils ont été vendus lors d'une précédente visite.
