Le parc Vondel de Rineke Dijkstra (1959)

A propos de l'équilibre entre ce que vous pouvez contrôler et ce qui arrive par hasard

Elle vient de remporter le prix Vermeer pour son œuvre. Pour Collect, elle retourne à un endroit où elle a pris les photos qui font partie des collections de photos les plus importantes il y a quinze ans. Quel est le secret d'une vraie Rineke Dijkstra ? Texte et image de Koos de Wilt pour Collect.

Elle pédale jusqu'à l'arrière de la statue du poète Joost van den Vondel dans le parc de la ville d'Amsterdam du même nom. Elle a l'air soignée et sobre. De longs cheveux bruns, un T-shirt gris et une jupe noire. Il y a quelques jours, elle a remporté le prix Johannes Vermeer. "La reine du portrait hollandais", est-elle appelée dans le rapport du jury du prestigieux prix d'État. Mais aucun des jeunes du parc baigné de soleil ne s'en rend compte. Et Rineke Dijkstra ne semble aimer que ça. L'herbe est parsemée d'étudiants du secondaire et du collégial qui cherchent à capter les derniers rayons du soleil de l'année. La photographe pose son vélo avec des sacoches latérales noires dans l'herbe et pointe vers une vue. Personne ici ne sait qu'il y a quinze ans, le photographe a pris des photos exactement ici qui font depuis partie des meilleures collections de photos au monde. Qu'est-ce qui rend cet endroit si spécial ? Dijkstra : « C'est le bel effet de profondeur. Au premier plan les arbres, derrière eux l'eau qui se reflète et derrière eux le bosquet vert clair où le soleil tombe également. Depuis que je travaille avec une vieille caméra d'enregistrement, l'arrière-plan est immédiatement flou. Ce sera une sorte d'ailes. La photographe demande si elle peut prendre une photo avec l'iPhone de l'intervieweur pour montrer comment cela fonctionne et se dirige vers l'eau. Un garçon allongé dans l'herbe est surpris et regarde autour de lui pour voir ce qui est spécial ici. Pas grand-chose vraiment, semble-t-il penser.

Portraits de plage

Après ses études au Rietveld, la photographe née à Sittard dans le Limbourg a travaillé pendant quelques années comme photographe portraitiste indépendante pour des magazines et journaux tels que Quote, NRC Handelsblad, Elle, Elegance et Avenue. Dans les années 1990, elle fait sa percée internationale avec la série Beach Portraits – des jeunes en maillot de bain sur les plages de Belgique, de Croatie, des États-Unis et de Pologne. Adolescents timides, généralement seuls, toujours détachés du groupe et sur fond neutre. Tourné avec un flash. La série avait commencé lorsqu'elle avait voulu essayer son nouveau caméscope lors d'un congé sabbatique sur la plage de Castricum, la station balnéaire où elle avait grandi. La plage servait en quelque sorte de studio en plein air. Ce serait le début d'une carrière artistique internationale couronnée de succès. Son œuvre s'est enrichie au fil des années avec des portraits de toreros, d'Olivier Silva, le garçon français qui entre dans la Légion étrangère à 17 ans, des vidéos de jeunesse sortante à Liverpool, une classe d'école à la Tate à Liverpool et de nombreux portraits pénétrants de familles. Son travail a été acquis pour les collections les plus importantes du monde, elle a eu des expositions personnelles dans des musées tels que le SFMoMA à San Francisco et le Guggenheim à New York, et en 2017, elle a remporté le prix Hasselblad, le prix Nobel de photographie. Et maintenant le prix Johannes Vermeer.

Pendant le tournage, vous devez observer les gens de près. Je pars toujours des attitudes que les gens adoptent naturellement. Je préfère donner le moins d'indices possible. Emma et Ben se sont assis tout de suite.

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Rineke Dijkstra s'assoit dans l'herbe où elle a pris les photos de la série Vondelpark en 2005. Elle sort quelques tirages d'une boîte, le premier au nom de Vondelpark, Amsterdam, 10 juin 2005 . Dijkstra: «Je me souviens d'avoir fait ça vers cinq heures et demie. Ce sont les premières photos que j'ai prises dans le parc, lors d'une des premières journées chaudes de l'année. J'avais peu d'attentes dès le premier jour. J'ai demandé aux étudiants qui se détendaient ici si je pouvais prendre des photos. J'aurais effectivement nettoyé le gâchis qui était là à l'époque, mais je ne l'ai pas fait. je testais. Mais c'est précisément cette bouteille rouge, l'écriture rouge, les emballages de bonbons rouges qui font la force de la composition avec la fille à droite en chemise rouge. J'aime la désinvolture de la photo. Le garçon à gauche n'avait pas envie de s'asseoir et lève simplement les yeux. Cela donne à la photo quelque chose de très décontracté. L'avantage de cette caméra est que les gens savent que cela prendra du temps. Je cherche alors la pose naturelle. Je libère les modèles et j'attends qu'ils perdent leur armure.

déclaration d'amour

Dijkstra a longtemps appris à travailler sur des projets à l'Académie Rietveld. "C'était beaucoup plus court pour les magazines et les journaux et j'ai beaucoup appris de cela. Je devais constamment voyager d'un endroit à l'autre et trouver rapidement des solutions. Entre-temps, j'ai remarqué que les entrepreneurs, administrateurs, artistes ou écrivains que je photographiais prenaient les meilleures poses lorsqu'ils ne posaient pas. Pour ma photographie d'art je veux aussi que les gens posent, mais je prends le temps de trouver l'individualité, le naturel, les petits gestes. Ce sont souvent des détails que je ne remarque parfois que plus tard. Les ongles de la fille dans toutes sortes de couleurs, par exemple sur cette photo du Vondelpark. Beaucoup est une coïncidence. Il est important de saisir cela dans l'instant, pendant l'improvisation. Il s'agit toujours de l'équilibre entre ce que vous pouvez contrôler et ce qui arrive par hasard. Et la concentration des modèles crée une belle intensité.
 

"L'avantage d'une caméra à plaque est que les gens comprennent immédiatement que cela prendra du temps."

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Dijkstra prend une autre photo célèbre de la boîte, qu'elle a prise ici sur l'eau. Une fille d'environ quatorze ans vêtue d'une robe orange et de baskets rouges avec un garçon en bleu à côté, Vondelpark, Amsterdam, 19 juin 2005 . "Ils se sont assis tout de suite", dit Dijkstra lorsqu'elle retourne la photo. 'Regardez, c'est ce que je vois à travers l'objectif et justement parce que je vois l'image à travers le viseur à l'envers, je vois mieux la composition. Je dois ensuite voir l'expression des gens dans la vraie vie, pas à travers l'objectif. Qu'est-ce que Dijkstra a avec ses modèles ? « J'ai parlé à Emma et Ben ce dimanche-là au Vondelpark. Ou en fait la mère d'abord, parce qu'ils étaient en sortie avec toute la famille. Cela peut sembler un peu fade, mais prendre une photo de quelqu'un, c'est comme une déclaration d'amour. Vous devriez sentir un déclic quelque part. J'ai d'abord représenté la fille bosniaque Almerisa, que je photographie depuis plus de 25 ans, alors qu'elle avait six ans et venait d'arriver aux Pays-Bas. Elle est maintenant devenue une Néerlandaise sûre d'elle. Une fille, Annemiek, dont j'ai fait un portrait vidéo, apparaît parfois aux vernissages. Très spécial également, la fille en maillot de bain orange, que j'avais photographiée sur la plage de Caroline du Sud en 1992, est venue vingt ans plus tard à mon vernissage au Guggenheim de New York. J'ai vraiment adoré ça !'

"C'est toujours une question d'équilibre entre ce que vous pouvez contrôler et ce qui arrive par hasard." Et la concentration des modèles crée une belle intensité ».

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Pourquoi représente-t-elle autant de jeunes de toute façon ? Dijkstra : « Je n'ai jamais vu la puberté comme sujet. Je vois les jeunes plus comme une métaphore d'une idée que tout n'a pas encore été formée et qu'ils sont encore dans un état de « flux ». Tout est encore en mouvement et rien n'est figé. Précisément en isolant les gens et en les retirant du contexte de la vie quotidienne, vous les sortez de la réalité et ils deviennent pour ainsi dire des symboles d'eux-mêmes.  J'essaie de capturer quelque chose d'universel, mais en même temps quelque chose de personnel. C'est précisément en portant une attention particulière aux détails lors de la prise de vue, comme une pose ou un regard, que j'essaie d'en capturer quelque chose d'essentiel. J'aime regarder les portraits de Rembrandt et de Verspronck. Ces portraits sont toujours d'actualité de par leur intensité. Les personnes qu'ils dépeignent semblent pouvoir sortir de la toile.

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