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'Een paar jaar geleden kwam er een meisje auditie doen en die zei me dat ze de hartelijke groeten moest doen van haar moeder, het meisje op de boot van dertig jaar terug.' 

RUUT WEISSMAN (1955, Amsterdam)

Metteur en scène de théâtre, ancien directeur artistique de la Kleinkunstacademie d'Amsterdam. Weissman fait actuellement partie de l'équipe artistique de DeLaMar Productions. En tant que directeur artistique du théâtre musical, il développe et dirige des comédies musicales et autres théâtres musicaux.

Les comédies musicales qui ont déterminé la vie et l'œuvre du directeur de théâtre Ruut Weissman

 

La musique comme réservoir émotionnel - Anatevka

J'étais dans une chorale de garçons avec Mme Greet Rijshouder de la Bilderdijkstraat à Amsterdam. Chanter chez elle avec douze garçons le vendredi soir. Des garçons de dix ans qui devaient enlever leurs chaussures et se faire couper les ongles et coiffer soigneusement les cheveux. Nous avons chanté la cantate BMW 147 de Bach avec Mme Rijshouder au piano. Un jour, nous avons été invités à chanter cette chanson lors d'un mariage à l'église anglaise du Begijnenhof. Je n'avais jamais entendu un orgue d'église de ma vie, mais lorsque j'y ai entendu les premiers sons, j'ai immédiatement pleuré, avant même de commencer à chanter. Ça signifiait quelque chose, il y avait quelque chose en moi qui s'ouvrait. Marcel Proust a écrit un jour qu'il pleurait quand sa mère lui lisait quelque chose. C'est ce que j'avais quand ma mère me chantait quelque chose. Proust a comparé cela à une montagne. Vous voyez les contours de la montagne, mais la vie est en dessous. C'est là que se trouve le réservoir émotionnel et j'ai un réservoir musical. Ce n'est pas quelque chose d'anecdotique, mais cela a à voir avec tout ce que vous vivez, tout ce que vous sentez, toute la joie et toute la tristesse qui sont dans un grand pot et qui en sortent soudainement. J'ai parfois envie d'être conseillé dans l'intrigue ou la chorégraphie, mais musicalement je sais toujours exactement comment faire et où miser. Ce réservoir émotionnel a été exploité par la musique d'orgue de Bach. La profondeur du son d'un orgue vous traverse et avec la voix ajoutée, comme la membrane de l'âme, elle jaillit.

 

Marcel Proust a écrit un jour qu'il pleurait quand sa mère lui lisait quelque chose. C'est ce que j'avais quand ma mère me chantait quelque chose.

 

Vous n'obtenez pas seulement ce sentiment avec la musique classique. Quand j'avais 12 ans, la chanson des Beatles Penny Lane est sortie, il y a presque cinquante ans. Lennon avait écrit Strawberry Fields et McCartney a réagi jalousement avec Penny Lane . Il y a une partie de basse improbable dans cette chanson. Je n'aimais pas du tout les Beatles, mais ce rythme de basse m'a ouvert le monde. C'est ce que la musique peut vous apporter. Je me souviens qu'on l'avait mis au grenier lors d'une soirée, qu'il sentait la banane et que j'ai traîné avec Annet den Herder. Je pense que nous avons joué cette chanson quatre-vingts fois.

 

Un peu plus tard, vers l'âge de seize ans, je suis allé pour la première fois à une comédie musicale avec mes parents, à Anatevka. C'est l'histoire d'un laitier juif dans un petit village russe qui, comme tous les autres juifs du village, veut s'en tenir à la tradition. J'ai été totalement enchanté et l'ai vu une dizaine de fois. C'était la combinaison de l'histoire juive, qui est bien sûr mon histoire, combinée à ce que la musique peut vous faire. Lex Goudsmit a joué le rôle de Tevye et a eu la première phrase : « Un playman sur le toit ». Un violon sur le toit, une histoire inspirée du célèbre tableau de Marc Chagall. Je n'oublierai jamais cette expérience de ma première expérience musicale. Il y avait des chansons comme On All That Lives, L'Chaim, Do You Love Me? et si seulement j'étais riche. Le spectacle est parti en tournée et je l'ai juste suivi et avec mon meilleur ami Matthijs Rümke, le créateur de théâtre décédé l'année dernière, je me suis glissé au Circustheater de Scheveningen à maintes reprises. C'est là que mon sens de la musique a commencé.

 

La tension et la stylisation - Chorus Line

L'oncle de mon ami Matthijs Rümke était un pianiste de concert célèbre et je lui ai demandé un jour si j'avais une chance de devenir pianiste de concert. Il m'a ensuite fait faire une expérience avec, entre autres, deux fugues de Bach que j'ai dû apprendre par cœur en deux semaines. Et je ne pouvais pas. Je pouvais jouer du piano à merveille, mais je n'avais pas la mémoire mathématique nécessaire pour être pianiste de concert. Si vous devez jouer beaucoup avec de nouvelles pièces, vous en avez besoin. Bach semble très facile, mais il est très difficile à mémoriser, c'est très mathématique et très compliqué. Je ne suis pas allé au conservatoire à l'époque, mais j'ai suivi une formation théâtrale et musicale, puis j'ai commencé comme pianiste avec Frans Halsema.

 

Je pouvais jouer du piano à merveille, mais je n'avais pas la mémoire mathématique nécessaire pour être pianiste de concert.

J'étais pianiste/compositeur dans le programme  Moi, moi et moi encore, j'avais 21 ans et pour la première fois de ma vie je gagnais de l'argent et avec ça je suis allé à Londres et j'ai vu la comédie musicale Chorus Line . Un groupe de danseurs auditionnant pour un rôle dans une soi-disant Chorus Line . Le public a un aperçu de leur vie personnelle et de leur âme et voit qu'à la fin du spectacle, chaque personnage fait partie d'une grande image, un groupe qui émerge comme un seul dans un costume de couleur or. Cette ouverture avec le line up, la stylisation, la tension de la musique et de la danse. Cinq six sept huit…! Je pensais que la comédie musicale était si sexy et si bonne que je pensais jouir de tous les côtés de mon corps. Quand j'auditionne, je me sens toujours un peu comme Michael Douglas qui a joué le rôle du réalisateur Zach dans le film Chorus Line. Je ressens alors la dynamique en moi et chez les auditeurs. La tension que cela doit arriver maintenant et ici et que je suis à ce sujet.

 

Quand j'auditionne, je me sens toujours un peu comme Michael Douglas qui a joué le rôle du réalisateur Zach dans le film Chorus Line.

À Londres, j'allais tous les jours à Chorus Line et tout mon argent y était dépensé. Je me souviens avoir finalement voulu reprendre le ferry à Harwich et avoir manqué d'argent. J'ai ensuite prêté cent florins à une fille et finalement, après plusieurs disputes, elle m'a donné cet argent. Elle était un peu démodée, fille réformée, mais il y avait une tension dont je me souviens bien. Quand je suis rentré chez moi, je lui ai immédiatement remboursé l'argent et j'ai pensé à elle très souvent par la suite. Il y a quelques années, une fille est venue passer une audition et m'a dit de lui transmettre les meilleures salutations de sa mère, la fille sur le bateau d'il y a trente ans. Cette femme vient de se marier, mais m'a suivi toute sa vie et a toujours été un peu amoureuse de moi.

 

Des chansons qui restent seules - The West Side Story

De nos jours, les grands succès sont ce qu'on appelle les comédies musicales jukebox. Je suis vraiment désolé. Il n'y a même pas une seule bonne chanson dans le Soldaat van Oranje et le succès de Il croit en moi , que j'ai fait moi-même, réside en partie dans le fait que nous connaissons tous ces chansons de Hazes et que nous en avons tous nos propres souvenirs. Les bonnes chansons sont si importantes et très difficiles à trouver. Je ne connaissais pas Brecht à l'école de théâtre jusqu'à ce que quelqu'un commence Das Lied […]. J'ai pensé que c'était fantastique ! C'était le pouvoir d'une bonne chanson. Vous aviez des chansons françaises de Piaff, Brell, Gainsbourg. Ils avaient des chansons qu'on n'oublie jamais. Je le ressens aussi avec une chanson comme Formidable de Stromae. Il unit la longue tradition de la chanson française à la nouvelle ère - avec le hip hop, la haute technologie - et aux influences maghrébines. Mais Stromae est tout seul.

 

Enfant, j'avais tous les singles de Charles Aznavour. J'ai adoré le son de sa voix et le type de musique. J'étais à l'un de ses spectacles et après avoir chanté Hier Encore , ma chanson préférée, et une chanson de plus, il a dit qu'il ne ferait probablement pas plaisir au public, mais qu'il allait chanter dix nouvelles chansons. Maintenant, beaucoup de ces chansons sont également mondialement connues, mais il a ensuite un peu déçu le public. Le public veut une gratification immédiate. Avec le théâtre, vous pouvez reporter, vous pouvez prendre quarante minutes pour aller droit au but, mais le théâtre musical est une forme de divertissement où vous devez marquer tout de suite. Dans les comédies musicales, cela peut être accommodé en liant le public dans les dix premières minutes avec une sacrée chanson. Je l'ai fait chez Hazes.

 

Certaines des plus belles comédies musicales ont ces chansons, des chansons qui se distinguent aussi du tout comme un rock. The West Side Story est une comédie musicale qui a quelques chansons qui restent avec vous, telles que I Feel Pretty, Maria et Somewhere . Les paroles sont de Stephen Sondheim, mon grand héros. Il a également écrit Send in the Clowns pour la comédie musicale A Little Night Music et l'ouverture de Sweeney Todd. Inoubliable et complètement autonome. Aux Pays-Bas, nous avons Theo Nijland, qui, par exemple, a composé la musique de la série télévisée Bij Nader Inzien. Il peut écrire des chansons suffisamment puissantes pour se suffire à elles-mêmes.  L'attente lui est un bon successeur.

  (2016)

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