Regarder à l'intérieur de l'artiste Sarah van Sonsbeeck (1976)

"EN SILENCE, IL Y A BEAUCOUP PLUS QUE VOUS NE LE PENSEZ"   

Texte & photos de Koos de Wilt pour Collect

Le studio de Sarah van Sonsbeeck, au deuxième étage d'une ancienne école primaire, surplombe peut-être la partie la plus calme du centre d'Amsterdam : Prinseneiland. D'une ancienne salle de classe, il y a une large vue sur un pont historique et une école de yoga de l'autre côté de la rue. Là où la vie citadine vacille de tous les trous à quelques centaines de mètres, un silence serein règne ici. Il y a treize ans, c'était différent lorsque l'artiste vivait et travaillait dans un petit étage de l'Overtoom à Amsterdam avec des voisins à l'étage, ce qui l'a progressivement rendue folle. Van Sonsbeeck: «Ils ont joué de la musique forte toute la journée, ils ont crié, se sont battus et ont eu des relations sexuelles sauvages pour se rattraper. Quand je les ai appelés à ce sujet, ils ont reconnu qu'ils étaient somptueux, mais ont également dit qu'ils avaient droit à une belle vie. Ils avaient raison à ce sujet, pensai-je. Mais en même temps, j'ai pensé : j'ai ça aussi.  

Au mur, soigneusement encadré, est encore accrochée la note qu'elle a ensuite déposée dans la boîte aux lettres des voisins. L'artiste avait calculé le pourcentage qu'ils retiraient de chez elle avec leur bruit, et c'était quatre-vingts pour cent. S'ils étaient seulement disposés à payer quatre-vingts pour cent du loyer. L'artiste n'a reçu aucune réponse.  

Silence

Sarah van Sonsbeeck dit qu'elle est devenue architecte et qu'elle n'arrivait pas vraiment à s'y retrouver. « Mes parents ont trouvé que c'était une bonne idée que j'apprenne un vrai métier. C'est devenu un métier que personne n'attendait au milieu de la crise. Ce n'était pas ma passion non plus. Finalement, elle décide de s'inscrire à un cours du soir à l'Académie Rietveld et emporte avec elle son dossier de dessin. Elle a été rejetée et a découvert qu'elle devait apporter des choses complètement différentes pour y être acceptée. Elle aime toujours dessiner, mais le garde privé. Embauchée au Rietveld, il y avait les voisins agaçants, mais ses études ne se sont pas bien passées non plus : "Dès que j'ai eu un feu orange à l'école, signe que tu allais être renvoyé, j'ai montré la note que j'avais envoyé à mes voisins envoyé. Ils ont adoré ça ! Je devais continuer avec ça. Le silence est devenu son sujet. Son mémoire de fin d'études portait alors sur l'espace mental et son exposition de fin d'études s'est déroulée dans le plafond surbaissé du Rietveld pendant dix minutes.  

​

"Le silence signifie quelque chose de différent pour chacun."  

​

« Le silence en soi ne signifie rien, ce n'est rien, mais il dit tout sur la personne qui le vit », dit l'artiste. Pour elle-même, sa muse, le silence, peut être assez effrayant. « J'étais une fois dans une pièce où ils avaient artificiellement supprimé tout le son. Tout ce que j'ai entendu c'était frapper et cela s'est avéré être mon propre système circulatoire. J'ai trouvé ça très effrayant. Comme si j'étais enfermé dans mon corps. En 2015, Joost Zwagerman m'a demandé de participer à une exposition sur le silence à Kranenburgh à Bergen. Je me souviens que nous en avons parlé pendant longtemps, mais nous ignorions complètement que son silence concernait la mort. Le silence signifie quelque chose de différent pour chacun.  

L'architecture et l'or

L'environnement détermine toujours en partie ce que fait Van Sonsbeeck. Maintenant, dans cette classe de la vieille école, elle remarque que ses objets grossissent. L'année dernière, elle a installé l' Amsterdam Oude Kerk pour une exposition, également importante. "C'est à ce moment-là que j'ai vraiment pris conscience du fait que j'inclus toujours l'environnement dans mon art." Sur tout le sol de l'église, elle a posé des centaines de feuilles d'or, le papier d'aluminium dans lequel les réfugiés et les noyés sont enveloppés après avoir été secourus. Les visiteurs pouvaient marcher entre eux. Avec ce matériau ultra-mince et ostentatoire, l'artiste a réfléchi à la crise des réfugiés et à l'église séculaire fortement liée au passé souvent dramatique de l'eau.  

L'œuvre de Van Sonsbeeck traite du silence, de la coïncidence et de la beauté de l'échec.

De nombreuses œuvres de l'atelier sont en or. Feuilles de papier dorées encadrées comprenant des notes cachées. Une flaque d'or qui finira dans les escaliers d'un collectionneur d'art. Elle avait auparavant placé une telle flaque d'eau dans les escaliers de la Nederlandsche Bank. Selon l'artiste, le proverbe "Parler c'est de l'argent, le silence c'est de l'or" suggère que l'or et le silence sont considérés comme bons, mais le silence peut aussi être une censure et être lié à des choses qui doivent rester cachées. L'artiste désigne une sorte de ciel étoilé au sol, « Erreurs que j'ai faites et refaites ». Van Sonsbeeck : « Dans cette œuvre, des éclats dorés sont accidentellement tombés sur le fond noir. J'avais utilisé ce noir car ce matériau bloque les rayonnements électromagnétiques. J'ai trouvé que les puces fonctionnaient à merveille. J'essaie toujours de voir comment je peux intégrer l'environnement dans ce que je fais. L'œuvre de Van Sonsbeeck traite du silence, de la coïncidence et de la beauté de l'échec. 'Je travaille maintenant pour le compte d'un particulier avec des miroirs comme j'en ai vu à São Paulo quand j'y suis resté un moment. C'était du verre où vous ne pouvez voir que d'un côté et où c'est un miroir de l'autre côté. À Art Basel, j'ai vu que les visiteurs regardaient à quoi ressemblaient leurs cheveux dans ces miroirs. J'ai trouvé cela intéressant.  

Autres significations

Les objets prennent une nouvelle signification par la façon dont les gens les regardent, explique Van Sonsbeeck. Elle se dirige vers trois bouteilles d'oxygène suspendues dans le studio et frappe l'une des bouteilles avec un marteau. "Ces bouteilles s'étaient échouées sur l'île très reculée de Tristan da Cunha. Les insulaires ne jetaient pas les bouteilles, mais s'en servaient comme gongs pour avertir des incendies et lorsque la pêche pouvait reprendre. Les Tristaniens ont pris les bouteilles non pas pour ce qu'elles sont censées être, mais pour tout ce qu'elles pourraient devenir. J'ai continué là-dessus.  

Le hasard, l'environnement, tout peut être important pour l'artiste. Cela pourrait être l'Oude Kerk, les anciennes voûtes du couvent Catharijne ou l'imposante salle de réception d'un promoteur de projet. Il y a longtemps, lorsqu'elle a fabriqué un cube de silence transparent d'un mètre carré et l'a placé dans l'herbe à côté du musée De Paviljoens à Almere, il a été brisé par des vandales. En conséquence, le silence a été littéralement rompu, ce qui a rendu le travail meilleur, pensait-elle. C'est comme ça qu'elle travaille encore. «Lorsque j'ai participé à une exposition du critique d'art Hans den Hartog Jager à Drenthe l'année dernière, des centaines de moutons se promenaient autour des dolmens lorsque je répétais le spectacle d'ouverture. À ce moment, un couple nouvellement marié est passé dans une longue limousine blanche pour être photographié en grand uniforme aux dolmens. Ils ont ensuite demandé s'ils pouvaient utiliser mon travail pour les photos et en ont fait une où on dirait que la femme dans sa robe de mariée fait une réparation sous le capot et que l'homme regarde assis sur une météorite en bronze que j'ai faite pour les dolmens.

reprendre

Sarah van Sonsbeeck (1976) a étudié l'architecture à la TU Delft (MA) et a obtenu un baccalauréat en arts visuels à la Gerrit Rietveld Academy. De 2008 à 2009, elle a été résidente de la Rijksakademie van Beeldende Kunsten à Amsterdam. Son travail a été exposé à De Oude Kerk à Amsterdam (2018), au Catherijneconvent à Utrecht (2018), à la galerie Annet Gelink, Amsterdam (2017 & 2013); de Nederlandsche Bank, Amsterdam (2013); Boijmans van Beuningen, Rotterdam (2013) ; Musée Van Abbe, Eindhoven (2012); Musée Abteiberg, Mönchengladbach (2011); De Paviljoens, Almere (2009) et Stedelijk Museum, Amsterdam (2009). La galerie Annet Gelink représente l'artiste.

​

​

​

​