Mémoire de thèse Vermeermanie par Koos de Wilt

​

L'œuvre de Vermeer a toujours été appréciée à l'époque où elle a été réalisée et dans les siècles qui ont suivi, dans les rares occasions où elle a été vue par des personnes autres que les collectionneurs et leurs invités. Il était toujours clair que c'était un artiste spécial. Mais il n'était en aucun cas le célèbre peintre du Siècle d'or hollandais...

Comme on savait si peu de choses sur sa vie, son travail (il n'a pas non plus laissé de croquis ni de notes), il n'y a guère de trace de l'appréciation de son travail dans l'histoire de l'art avant le troisième quart du XIXe siècle. En conséquence, plus qu'avec d'autres peintres, les nouveaux yeux ont pu apprécier les œuvres encore et encore, toujours avec de nouveaux points de vue, avec leurs propres interprétations contemporaines, avec leurs propres préoccupations et à partir de paradigmes constamment nouveaux. En France, par exemple, Vermeer a été vu à travers les yeux de personnes qui vivaient dans une société civile française plus ou moins moderne, mais aussi par des amateurs d'art qui regardaient à travers des lunettes romantiques. La réception de l'art a eu lieu en France lors de la montée du réalisme, de l'impressionnisme et de la photographie, dans laquelle l'œuvre de Vermeer en relation avec l'art contemporain était vue sous un jour contemporain.

Comme on savait si peu de choses sur sa vie, il n'y a guère de trace d'appréciation de son travail dans l'histoire de l'art avant le troisième quart du XIXe siècle.

Dans la nouvelle puissance économique émergente des États-Unis, l'œuvre de Vermeer a été achetée par des collectionneurs souvent extrêmement riches qui ont fait leurs achats d'art en Europe, dans le Paris culturellement dominant et parfois aussi, captivés par la Hollandmania, aux Pays-Bas. Ils l'ont fait pour des motifs qui pouvaient parfois être qualifiés de à la mode et qui avaient parfois plus à voir avec des motifs culturels personnels ou plus profondément enracinés. Parfois, c'était le naturel, illusionnistement merveilleux qui faisait appel à l'œuvre, parfois elle était considérée à partir de considérations nostalgiques et parfois à partir de la reconnaissance de similitudes entre la République du XVIIe siècle et les États-Unis. La domination économique et financière des collectionneurs américains à l'âge d'or a déterminé sa présence et influencé la façon dont Vermeer était perçu, en particulier sur la côte est des États-Unis. Ce sont ces collectionneurs qui ont constitué d'importantes collections d'art, dont près d'un tiers de l'œuvre bien connue de Vermeer. Aux Pays-Bas enfin, le peintre a toujours été un artiste plus ou moins connu d'un public privé. Avec l'émergence internationale, un nouvel intérêt pour son propre art est apparu dans notre pays, grâce auquel les peintures de Vermeer ont reçu une nouvelle place dans le canon de l'art occidental.

Au XXe siècle, le goût du XIXe siècle a été en partie adopté, mais il y a aussi eu de nouveaux développements qui ont en partie changé la nature de l'intérêt pour Vermeer. Par exemple, l'intérêt pour l'œuvre a pris un jour particulier lorsque la photographie en tant que médium a conquis sa place dans l'art. La photographie prend une place de plus en plus prépondérante, notamment dans la production artistique contemporaine. Il y avait aussi un intérêt particulier pour les peintures lorsque la lumière hollandaise "typique" a reçu une attention et une admiration (internationales). On dit que les peintres paysagistes néerlandais ont quelque chose de spécial qui intéresse également les artistes contemporains et les amateurs d'art. Au cours du XXe siècle, l'œuvre de Vermeer est également associée à la conception formaliste de l'art dans l'art moderne. Avec l'émergence de l'abstraction dans l'art - qui traitait d'aspects stylistiques tels que la composition, la couleur et l'art qui ne ferait référence qu'à lui-même - Vermeer a été cité comme exemple des temps anciens.

Avec l'émergence de l'abstraction dans l'art - qui traitait d'aspects stylistiques tels que la composition, la couleur et l'art qui ne ferait référence qu'à lui-même - Vermeer a été cité comme exemple des temps anciens.

En réponse à cela, à partir des années 1960 et 1970, un intérêt particulier s'est manifesté pour le contenu (caché) de l'œuvre des peintres hollandais du XVIIe siècle. C'est à cette époque que les questions iconographiques et iconologiques sont mises en avant. L'œuvre de Vermeer a également été vue sous cet angle. L'intérêt pour le travail de l'artiste de Delft a toujours été basé sur le désir de tranquillité et de paix du spectateur d'art. L'art offre aussi - et peut-être surtout - à notre époque l'occasion de s'évader du rythme trépidant et trépidant de la vie quotidienne. Par la suite, de nouvelles voies sont nées à partir desquelles l'œuvre de Vermeer a acquis un nouveau sens, comme de l'intérêt pour la séduction et l'érotisme dans l'art, l'intérêt pour la question de l'identité féminine et de l'émancipation des femmes et l'accent mis sur l'effet psychologique que l'œuvre aurait. . De plus, au cours du XXe siècle, l'œuvre de Vermeer a fait la une des journaux à plusieurs reprises par le biais de contrefaçons et de vols, ce qui a permis l'émergence d'une sorte de "conditions américaines" autour du peintre et de son œuvre, agrémentée de scandales, de rassemblements de masse et d'événements à forte fortune. eu. Enfin, à la fin du XXe siècle, l'œuvre de Vermeer joue également un rôle dans l'histoire de « la fin de l'avant-garde ».

Large public
Dans la thèse, j'ai fait un inventaire des façons dont l'œuvre de Vermeer a attiré l'attention d'un public plus large dans les médias. J'ai également décrit la présence de l'œuvre dans les ventes aux enchères. J'ai ensuite donné un résumé et une analyse des expositions où l'œuvre de Vermeer a fait l'objet d'une attention particulière. J'ai ensuite fait l'inventaire des romans, des recueils de poèmes, des films et d'un opéra dans lesquels la vie et l'œuvre possibles de Vermeer ont été choisies comme point d'intérêt. Il s'agissait souvent de littérature anglo-saxonne, souvent de la côte Est américaine. En général, on peut noter que la manière dont Vermeer a reçu l'attention était souvent une extension d'une réception du XIXe siècle, mais était parfois étonnamment différente.

La manière dont Vermeer recevait l'attention était souvent le prolongement d'une réception du XIXe siècle, mais elle était parfois aussi étonnamment différente.

conclusion

Il est frappant dans toute l'histoire de la réception depuis la fin du XIXe siècle que l'œuvre de Vermeer ait toujours permis des interprétations libres et anhistoriques. Un caractère mystique et énigmatique est donné aux peintures dans une large mesure. Il est également frappant de constater que lorsque des références sont faites à l'œuvre de Vermeer, des questions sont régulièrement posées sur l'identité de la culture bourgeoise américaine. Il y a aussi une fascination pour les relations personnelles, qui est explorée plus en détail dans les livres, les films et les critiques et critiques sur la réception des expositions par le public. La sérénité, la tranquillité et la paix qui s'expriment depuis l'œuvre sont également des aspects souvent exprimés.

De plus, souvent dans le roman ou les films, il y a des questions d'identité de la part des femmes et des questions qui ont à voir avec les relations ou le manque de communication entre les gens. L'œuvre de Vermeer soulèverait ces questions. La charge romantique et érotique, qui ne se libère pas, mais reste sensuelle sous la surface, est également un point d'attention particulière des écrivains, poètes et cinéastes.

Dans tous les cas, l'œuvre et la personne de Vermeer ont souvent été un sujet bienvenu pour les acheteurs d'art, les amateurs d'art, les cinéastes, les romanciers, les poètes et les librettistes sur lesquels projeter leurs propres interprétations. Personne n'a le droit de contredire avec véhémence ces personnes, car la réponse aux questions de savoir qui était Vermeer et ce qu'il voulait dire avec son travail restera à jamais entourée de mystère. Et cette liberté a été avidement utilisée. Soit dit en passant, parfois au grand dam de l'historien de l'art.